中國畫的畫面要素——詩、書、畫、印
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（元代王冕的《墨梅圖》，詩、書、畫、印結合完美）
由於歷代文人畫家中許多是擔任文官的哲學家、文學家，他們從事繪畫創作，給繪畫帶進了新的內容。多數文人畫的畫面結構，除了繪畫本身之外還具備另外三個要素：詩文、書法、印章。
（元代王冕的《墨梅圖》中的題詩）
元、明以來，文人畫成為主流，題款風氣盛行，繪畫逐步形成了詩、書、畫、印於一體的模式。中國繪畫獨有的東方風韻，很大程度上就體現在詩、書、畫、印的完美結合。
例如，元代王冕的《墨梅圖》，除了梅花以外，畫家題了一首七言絕句：「吾家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。」這首著名的詠梅詩，深化了梅花的主題。旁邊鈐有畫家的印章。
（齊白石《不倒翁》）
一般或詩或文都與畫面主體形象、情節相關。詩文以外，還要書寫干支年月、畫家姓氏名號，這些統稱為題款，亦稱落款。
題款有助於深化主題和創造意境。
齊白石的《不倒翁》中，畫家題詩一首：「能供兒戲此翁乖，打倒休扶快起來。
頭上齊眉紗帽黑，雖無肝膽有官階。」點明了畫面主題。
（清鄭板橋《叢竹圖》）
（明代李士達的《三駝圖》）
題款還對畫面構圖起著穩定和平衡的作用，還可以幫助畫面形成氣勢，並填補構圖的不足之處。因此，詩書畫印這幾個要素在作畫之前必須構思好。
例如，清代鄭板橋的《叢竹圖》中，大面積的題款，起到構圖中補白與畫面平衡的作用。
明代李士達的《三駝圖》中，以題詩點明此幅諷喻的主題，並有「多款」使構圖平衡充實。
（明代文徵明《湘君湘夫人》）
由於山水、人物、花鳥畫的題材和風格不同，題款的形式多種多樣。如在畫面上題寫詩詞、跋語、題記、畫評。有「長款」、「多款」、「雙款」或「窮款」等形式。
例如，明代文徵明《湘君湘夫人》題畫為「長款」，其他題款形成「多款」，均為畫面中重要的組成部分。
（明代文徵明的《山水卷》）
（明代戴進《乘鯉圖》）
「窮款」是指畫家在他的作品上題款時，僅僅只寫下他的名字。
例如，明代文徵明的《山水卷》，畫面僅題「窮款」，卷後題字為「跋語」。
明代戴進的《乘鯉圖》中，題款為「窮款」，以突出畫面人物主題。
（金農的《梅花圖冊》，梅花與漆書相得益彰）
書法——畫家常常將畫中的詩意直接題在畫上，並寫上作者的籍貫、姓名和作畫的時日等等，書寫的藝術風格應當與繪畫風格相協調。詩、書、畫、印俱佳者，堪稱「四絕」。
（清代黃慎的《花卉冊頁》之一）
明沈周《山水扇面》，左下角為一枚「壓角章」
署名後一般加蓋印章，表明自己是這件作品的作者，同時也是供他人鑒別的依據。
中國畫很講究用印，在畫面上恰當和巧妙的用印，可以起到調整和平衡畫面構圖的輔助作用，有時還可起到增強畫面色彩對比的「點睛」的作用。
例如，清代黃慎的《花卉冊頁》之一，及明代沈周的《山水扇面》，左下角均鈐有「壓角章」，起到平衡畫面的重要作用。
（明代董其昌《山水冊頁》）
印章的使用與題款一樣，要服從於畫面構圖的需要，也要考慮到與畫面的風格相適應。常用的印章有「名章」「壓角章」「引首章」「閑章」「肖形印」「吉語印」「年代章」等。印章大小不一，朱文白文均可。
例如，明代董其昌《山水冊頁》中，畫面題字下方印為「董氏玄宰」（字），書跋下方印為「董其昌印」，均為「名章」。
（清代吳昌碩的《梅石圖》）
（清代吳昌碩書畫用印章）
此外，為了使畫面構圖達到平衡或形成呼應關係，有時還要加蓋幾方印章，印章上的文字大多是一些文人的格言，或者是畫家對藝術的認識，也可以是補充介紹畫家的身份。
例如，清代吳昌碩的《梅石圖》中，梅花、山石、書法題款和印章，都達到相得益彰，融為一體的境界。吳昌碩書畫用印章，多為「畫奴」、「畫癖」、「我無為」等「閑章」，一般適用於壓角。
（齊白石「閑章」：「不可居無竹」）
(齊白石「閑章」：「墨緣長壽」)
印章本身也是一門藝術，講求刻刀技法和文字布局，在畫面上也十分鮮艷。
現代齊白石刻制常用的「閑章」：「不可居無竹」、「墨緣長壽」。
《清涼勝境》 作者：趙春秋
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