畫面丨轉折中的1993：你還記得26年前的那個雞年嗎？

前幾日，偶然在朋友圈看到了一個視頻：《1993年四大天王與王菲同台飆歌》，我情不自禁地點開頁面。

只見黎明玉樹臨風，若春水含情脈脈；張學友淺吟低唱，若桃花影落輕輕；劉德華目若朗星，若梧桐月色款款。

輪到郭富城的時候，旋律猛然變化，轉向勁爆風格，頭髮上有一些白絲醒目。

王菲則把山中飛瀑帶到了舞台，天籟般的歌聲清冷飄逸。

最好的年齡，最好的時代，成就了最好的歌者。

不由得想起了那句寫郭襄的名句：可恨我生君已老，斷腸崖前憶故人。

1993年某音樂頒獎典禮上，「四大天王」與王菲同台飆歌，演繹各自的獲獎歌曲：《夏日傾情》、《只想一生跟你走》、《狂野之城》、《謝謝你的愛》、《執迷不悔》。

傷悲未央，思緒早已飛揚，剎那間回到了93年的時光。

那一年，不僅僅是音樂，所有的一切都是那麼輝煌。

夔鳴東海，鳳翔九天，群龍出水，朱雀行林。如蜀山仙俠世界，一派異彩紛呈。

「紅燒雞翅我喜歡吃。可是你老娘說你快升天。越快升天，就越應該要拚命吃，如果現在不吃，以後沒機會再吃。」

很多人說94年是世界電影的超級年，但對於香港電影來說，93年才是真正的巔峰。

如同這首《燒雞翼》，香港電影人的想像力色香味俱全，為我們烹制了一道道佳肴。

雙姝共浴的《青蛇》，是至今無法超越的妖艷；青霞笑唱的《東方不敗2》，凡塵俗世皆不愁的洒脫；張敏回頭的《倚天屠龍記》，僅僅一眼，影迷們陶醉的時間，遠遠超過萬年。

成龍女裝的《城市獵人》，星爺打鼓的《唐伯虎點秋香》。

每一部，都是刻骨銘心的經典。

二人可謂是賀歲檔的王牌對王牌，今年的大年初一，又將狹路相逢，星爺的《新喜劇之王》對陣成龍的《神探蒲松齡》。

不過，這一年最火的要數李連杰和林青霞。

由於92年《笑傲江湖2》的空前成功，新武俠浪潮席捲香港。

原本在美國教拳的李連杰，在徐克幾部電影的帶動下，成為了大俠的代名詞。

他又兩次飾演了黃飛鴻，還成為了太極祖師張三丰，魔教教主張無忌，銅頭鐵臂方世玉。

相比李連杰，林青霞的戲路更加寬廣。

她不僅再次扮演了東方不敗，兩次化身白髮魔女練霓裳，還當上了金輪國三公主，在《追男仔》中追起了梁家輝。

眼看著武俠電影如此火熱，連電影詩人王家衛，也忍不住拍了一部《東邪西毒》。

巧合的是，林青霞在影片中飾演了慕容嫣，再次愛上了梁家輝。

《東邪西毒》林青霞劇照

但世界上有一種等待，叫做王家衛的電影。

一場歐陽鋒與洪七公的打鬥戲，拍了一個月還沒有結束。投資商們心急如焚，請來如此多的巨星，每一天都是在燒錢。他們急忙找來劉鎮偉，用原班人馬拍了一部賀歲喜劇《東成西就》，結果票房大賣。

《東邪西毒》在推遲一年後終於上映，但是票房慘淡，卻贏得了許多國際獎盃。

從此江湖盛傳：拿獎找王家衛，賺錢找劉鎮偉。

如今看來，這兩部電影的強大陣容，天下五絕的武林體系，堪稱香港版的復仇者聯盟。但誰也沒有想到的是，僅僅幾年之後，香港電影就急轉直下。周星馳血本無歸，劉德華公司倒閉，大量電影人才遠走好萊塢。

為什麼香港電影會急速隕落呢？

除了人才外流外，香港電影的急功近利也是一大原因。比如李連杰的《倚天屠龍記》，僅用了七天時間就拍攝完成。可惜嘆息從來無用，港星璀璨的盛況，再也不復當年。

相比於香港電影遠播海外的繁華盛世，內地電影顯得冷冷清清。這也難怪，93年的內地人均經濟還不到400美元，買台彩電都是土豪級別，誰有閑錢去支持電影？

但是，在萬里雪飄的嚴寒中，內地的電影人有一顆蓬勃向上的心。

他們就像驛外斷橋邊的梅邊，即使無人觀賞，也要在冰雪中怒放！他們達到的藝術成就，以絕對優勢碾壓了香港。

1993年，3個導演，3部電影。這3部電影，被視為3個導演的巔峰。在豆瓣評分最高的電影中，《霸王別姬》以9.6的高分排行第二。

很多影迷評論道：這部電影可以讓陳凱歌驕傲兩輩子。

張國榮飾演的程蝶衣，成為了永恆的傳奇。如同莊周夢蝶，醒來後不知是蝴蝶在夢中變成了莊周，還是莊周在夢中變成了蝴蝶。

張國榮與程蝶衣，兩個人都成為了彼此的化身。

特別令人欽佩的是，張國榮從來沒有接觸過京劇藝術，他精湛的演技全靠驚人的毅力。

他鑽研著京劇的程式術語，每天上午苦練4個小時，燒到三十八度九還不忘壓腿。

有一幕程蝶衣戒煙的戲，陳凱歌覺得可以，但張國榮卻感覺有差距，於是又拍了數次。

結果砸玻璃太狠削去了手指上的一塊肉，當大家圍上來時，他卻笑著說道：「沒關係，這一回終於拍好了。」

雖然飽負盛名，但這部電影也有小小的遺憾，張國榮最終沒有獲得戛納影帝。

巧的是，影片中的另一位演員葛優，在一年後憑藉張藝謀的《活著》，完成了戛納稱帝的壯舉。

電影《活著》劇照

「我達達的馬蹄是美麗的錯誤。」其實《活著》，也是一個美麗的錯誤。張藝謀原本想拍《河邊的錯誤》，為了讀懂作者，他竟然把余華的作品全看了一遍。

但後來相見時，余華卻給了他另一本小說《活著》。

細讀之下，張藝謀被小說中人物的頑強堅韌打動。於是用了半年時間，和劇組人員討論了這部小說的方方面面，最終確定了影片的劇情。

僅僅是花在劇本上的時間，就秒殺了多少導演。難怪張藝謀，會成為國師！

與此同時，名滿天下的姜文，早就想成為導演。

他把王朔的《動物兇猛》研究了近兩年時間，1993年，姜文帶著夏雨、耿樂、寧靜開始拍攝《陽光燦爛的日子》。

這部影片的拍攝過程異常艱辛，一度彈盡糧絕，好在結果對得起一切付出。

初當導演的姜文一舉成為了國際導演，連鬼才昆汀都是他的粉絲。影片中的演員們，也被網友誇上了天。

《陽光燦爛的日子》劇照

這些內地的導演，和香港導演形成了鮮明對比。一方匠心獨運，一方快馬加鞭，成就了不同的巔峰。

原來，所謂的大師，其實就是「用心」，這也是平庸最怕的兩個字。

在姜文拍攝電影的片場，赫然掛著一條橫幅：陽光永遠燦爛，朔爺永遠牛逼。

1993年，王朔真的牛氣。

王朔在《陽光燦爛的日子裡》劇照

早一年的時候，他發布了四卷文集全國熱銷，開創了在世作家出版文集的潮流。更牛氣的是，王朔要求出版社實行版稅付酬。

從此，內地的作家們有了版稅的收入，腰板硬了許多。

王朔

文壇的風氣煥然一新，許多作家轉入影視幕後工作。

這一年，似乎所有都在轉變，連多年不變的春晚也展露出全新的面孔。

1993年的春晚，是迄今為止最別開生面的一屆。

在6位主持人中，除了當時的三巨頭趙忠祥、倪萍、楊瀾外，還邀請了三位主持人：香港的梁雁翎、台灣的李慶安和新加坡的張永權。

那時的相聲還可以和小品平分秋色，侯躍文的《侯大明白》，姜昆的《樓道曲》，還有最經典的牛群與馮鞏作品《拍賣》。

第一件拍賣的物品居然是趙本山的帽子，這頂帽子最大的特點是：「買回來六十多年啦，就沒洗過。味道好極啦！」

小品節目則越來越鋒芒畢露，趙本山的《老拜年》，黃宏的《擦皮鞋》，潘長江的《橋》，都是經典的佳作。

不過，整場晚會最讓人激動的，是大量港台明星的到來。對於當時崇尚白衣飄飄的內地觀眾，港台的流行文化帶來了前所未有的新鮮感。

王傑演唱了《回家》，鄺美雲演唱了《除了你還有誰》，梁雁翎演唱了《像霧像雨又像風》，郭富城演唱了《把所有的愛都給你》，成龍大哥表演了武術擊鼓《龍鼓喧天震四海》。

郭天王在舞台上的勁歌熱舞，看呆了不少當時的女生。

自從這場春晚之後，港台明星紛紛踏浪而來，內地形成了一個聲勢浩大的群體。

僅僅7個月之後，中央電視台舉行了三十五周年台慶，趙麗蓉、郭達、蔡明合演了一個小品《追星族》。

追星，成為了一種社會現象。

面對著港台歌手的殺氣騰騰，內地歌手並非毫無招架之力。

相比於港台音樂偏向談情說愛，內地樂壇的內容更加均衡。

在93年春晚上，出現了不少內地歌手的佳作。

閻維文的《想家的時候》，是思鄉名歌；付笛聲的《眾人划槳開大船》，是勵志名歌；毛寧的《濤聲依舊》，則是愛情名歌。

尤其是最後一位，在當年的地位，完全不遜色於四大天王。

自從唱完《濤聲依舊》後，全中國都在吼：「這一張舊船票，能否登上你的客船。」

這樣包容大氣的春晚，不知今年能否再見？

春晚上的歌曲向來如同《詩經》，風雅頌全面發展。

即便是情歌，也寫得含蓄內斂。

就像《濤聲依舊》，如詩如畫的歌詞，讓人彷彿來到了江邊。

濤聲鐘聲烏啼聲，聲聲撞擊人心坎。

但一種不可避免的趨勢是，原本正襟危坐的內地樂壇，越來越向流行靠攏。

毛寧

在春晚之後，毛寧成為了傾倒萬千少女的夢中王子。

他在一年之內連發了兩張專輯，《少年的我》、《春風吻上我的臉》、《我知道你不會再回頭》等歌曲火爆中國。

毛寧不僅長相英俊，歌聲更溫婉動人，配上如紫陌垂楊般風流的歌詞，成功引領了內地流行樂壇，使內地唱片行業走向了正軌。

歌壇玉女楊鈺瑩則在這一年發布了《月亮船》，銷量突破百萬張。

一首《輕輕地告訴你》，成為了年度金曲。

她甜美的聲線，唱盡了初戀的美好，也成為無數少年心中的初戀。

等到年底的時候，一名新歌手林依輪，發布了首張專輯《愛情鳥》。

結果這張專輯所向披靡，林依輪直接晉陞為一線歌手。

這隻愛情鳥有著分身的能力，可以化身億萬。

從此之後，每個中國人都期待著有一隻愛情鳥。

林依輪本人，更有了一個綽號，大家乾脆稱他為「愛情鳥」。

但這一年最火的內地歌手是李春波，他有多火呢？

1993年有一個別名，就叫做「李春波年」。

或許現在許多人不知道他的名字，但他的那首歌，誰也忘不了，那首歌就是《小芳》。

以上歌手還有一個共同點，他們都和廣州息息相關。

廣州是當時內地的音樂中心，製造了許多爆款歌曲。

毛寧、楊鈺瑩、林依輪都是廣州新時代影音公司的簽約歌手，李春波則是由中國唱片廣州公司發行的專輯。

這一年，還發生了一件大事。

魔岩唱片創立人張培仁，找到了3個體形瘦弱的年輕歌手，為他們每人量身打造了一部專輯。

張培仁

等到第二年春天的時候，這三位歌手的專輯，將中國搖滾樂推向了史無前例的高峰。

連香港都邀請他們到紅磡體育館開演唱會，四大天王全部到場觀看。

這三人，就是大名鼎鼎的魔岩三傑。

竇唯的《黑夢》、何勇的《垃圾場》和張楚的《孤獨的人是可恥的》，成為了永恆的吶喊。

但誰也沒想到的是，曾經震爆香江的三傑，後來或仙或癲。

無數少年心中燃燒的搖滾夢，陡然間熄滅，再也無法點燃。

當廣州的流行音樂引領內地的時候，香港的歌壇更加火爆，影響力輻射東亞各國。

香港的「四大天王」，成為了流行樂壇的神話。

93年的他們繼續制霸香港樂壇，每個天王都演唱了多首神曲。

黎明的《願你今夜別離去》、《夏日燒著了》，郭富城的《沒有你的愛》、《狂野之城》，劉德華的《該走的時候》、《情人Happy Birthday》。

最厲害的，當然是張學友。他不僅憑藉專輯《吻別》大賣400萬張，成為一代歌神。

年底之時，又發了一張專輯《祝福》延續輝煌，同名主打歌成為了年度金曲。

在四大天王攻城掠地的同時，一位女歌手也開始了自己的夢幻生涯。

她成功接棒梅艷芳，成為了香港樂壇的准天后。

這位女歌手，就是王菲。

王菲先是在年初發布了專輯《執迷不悔》，同名主打歌火爆香港。

憑藉這張專輯，王菲一時之間風頭無兩，成為了香港最熱的女歌手。

緊接著，她又在九月份發布了專輯《十萬個為什麼？》，親自參與了專輯的幕後工作，將個人聲線完美融入到音樂中，形成了獨特的風格。這張專輯，也成為了王菲的轉折之作。

特別令人驚喜的是，一向浸淫影視的梁朝偉也在這一年大舉進攻歌壇。

他先後發布了兩張專輯，唱出了多首佳作：《一天一點愛戀》、《朦朧夜雨里》、《你是如此難以忘記》。

這些歌曲也都擁有不錯的傳唱度，但一向安靜的梁朝偉，似乎並不適合在舞台上縱情歌唱。

後來的他漸漸退出了歌壇，留下了七奪金像獎影帝的傳說。

93年的香港原本歌舞喧天，但由於兩個人的離場，變得神傷黯然。

5月底的時候，成立十周年的Beyond發行粵語專輯《樂與怒》。

黃家駒寫了首紀念心路歷程的的歌曲《海闊天空》，感動了無數歌迷。

「原諒我這一生不羈放縱、愛自由，也會怕有一天會跌倒。背棄了理想，誰人都可以，哪會怕有一天只你共我。」

時至今日，這首歌已經成為了某種信仰，一種永不言敗的力量。

人們普遍認為此歌是Beyond的巔峰之作，但誰也沒料到，黃家駒竟然在6月底意外離世，原本躁熱的天氣頓時凄涼。

等到10月份的時候，曾經演唱《偏偏喜歡你》、《一生何求》的歌壇巨星陳百強又因病離世。

接連兩位創作型歌手的告別，使香港陷入了深深地悲愴。

這一年，黃家駒僅31歲，陳百強僅35歲。

物是人非事事休，欲語淚先流。

93年的四大天王打遍香港無敵手，已然成為了神話。

但有一位歌手卻超越了神話，連天王們都忌憚三分。

他就是台灣歌手周華健，人送外號「天王殺手」。

算起來，這一年的台灣樂壇和香港樂壇頗為相似，男歌手佔據了主導地位。

除了蘇芮的《牽手》和孟庭葦的《風中有朵雨做的雲》大紅大紫外，其他流行歌都是男人歌。

吳奇隆在3月份發布了個人專輯《追夢》，再次掀起了風暴，第一個月就賣出了100萬張。

東亞各國的少女，都為這隻「霹靂虎」瘋狂。

周華健在4月份推出了重磅大作《花心》，狂銷400多萬張。

勇奪全球華語唱片年度銷量第一名，超越了張歌神的《吻別》，周華健從此成為「國民歌王」。

這張專輯中，不僅同名主打歌成為了情歌聖典，其他歌曲也有上佳表現。比如《孤枕難眠》、《明天我要嫁給你》，前者是輾轉反側的無題詩，後者成為了婚戀名歌。

在樂壇大哥李宗盛的牽頭下，周華健還和成龍、黃耀明、李宗盛共同演唱了勵志神曲《真心英雄》。

至今聽來，這首歌仍然激蕩心胸，忍不住跟著唱「在我心中，曾經有一個夢」。

這一年的李宗盛格外忙碌，他不僅寫歌唱歌，還為張信哲製作了一張專輯《心事》。

主打歌曲《愛如潮水》緩緩向前、流光灧灧，聽得人沉浸其中，情歌王子張信哲因此成名。

那個演唱《我是一隻小小鳥》的趙傳，再度以高亢入雲的《愛要怎麼說出口》攻進榜單，打動了無數心靈。

《中國好聲音》的導師庾澄慶，則在當年發行了專輯《老實情歌》。

看上去精靈鬼怪的庾澄慶，將動人的情語娓娓唱來。

不過，這一年最令人感動的，還要數小虎隊的複合。

當小帥虎陳志朋退伍歸隊後，闊別兩年的小虎台再次重聚，發行了紀念專輯《星光依舊燦爛》。

雖然他們沒有回到曾經的高度，但當3個少年站在一起，就是無數人的青春。

除此之外，93年台灣還有許多經典電視劇主題曲。

這些歌，每一首都曾掛在我們的耳邊。

「紅塵自有痴情者，莫笑痴情太痴狂。若非一番寒澈骨，那得梅花撲鼻香。問世間情為何物，只教人生死相許。看人間多少故事，最消魂梅花三弄。」

姜文在這一年主演了《北京人在紐約》，當這部劇在次年元旦播出後引發了巨大轟動。

劇中華人在紐約的殘酷現實，甚至使許多原本準備出國的人裹足不前。

由英達導演的《我愛我家》，是國內第一部情景喜劇，成為了無數觀眾的快樂源泉。

時至今日，每次看到相關的劇照，就瞬間憶起了這個北京的六口之家。

不僅僅是眾多主角惹人追憶，連配角也讓我們難以忘懷。

當葛優一副生無可戀的模樣癱倒在沙發上，那副頹廢的模樣，成為了現在多少網友的表情包。

當《霸王別姬》殺青的夜晚，哥哥張國榮請眾人吃飯。

酒量甚淺的哥哥狂飲12杯酒，眼蘊淚水的他，回到房間後吐了四個小時。

葛優勸說道：「別難過，以後還有相聚的時候。」哥哥卻滿面悲傷地說道：「可那時，場景、心情就不同了！」

幾回花下坐吹簫，銀漢紅牆入望遙。

似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。

好一句：可那時，場景心情就不同了！

風來疏竹，風過而竹不留聲；雁渡寒潭，雁去而潭不留影。

總有一些風，吹開了竹的懵懂，讓竹陷入沉思；總有一些雁，融化了潭的冰冷，讓潭想要挽留。

為什麼你如此蠻橫，賴在我的心頭不走。

原來你就是那群雁，那陣風。

蠻橫的人是我，不肯放你遠行。

錦瑟無端，偏有五十弦；

人間雖美，再無九三年。

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