中國畫，畫什麼、不畫什麼，是構圖中要完成的重要任務

南宋 梁楷 潑墨仙人圖

在確定了主題、規定了選材範圍之後，畫什麼、不畫什麼，究竟採用哪些具體的形象組織畫面，以達到既簡潔明快又能充分表現主題的目的，是構圖中要完成的重要任務。

取捨得當並不是個輕鬆的課題：形象素材過多會使畫面繁雜噦唆，畫蛇添足，削弱主題；過少則又不足以說明主題。東方藝術中對取捨的處理是非常大膽和具有典型個性的，如京劇《三岔口》的環境設計，一張桌子說明了一切需要。中國畫的取捨也具有這種特性。

八大山人作品

取捨是相對的，取多少、舍多少，取什麼、舍什麼，要根據繪畫風格和畫家的個性追求具體分析，沒有硬性的規定。

下面結合兩個具體圖例來說明：

南宋 梁楷 太白行吟圖

①梁楷的《太白行吟圖》。此作構圖中除了主體人物之外，沒有其他任何襯托物象的呼應或說明，強化了李白胸懷天下又傲視權貴的人格品質及飄然欲仙的浪漫主義情懷。這時加什麼似乎都多餘，用抽象的虛化處理和「行吟」二字點題，足以將主題思想表現得淋漓盡致。

齊白石 山居翠竹圖

②齊白石的《山居翠竹圖》。「山居」本是描寫人物的題材，但作者卻有意捨去了「人」這一主角，竹叢中的小院落里僅畫了兩隻雞，清清落落，更讓人體味出雞犬相聞、空靈靜謐的田園情趣。此圖若出現人物，味道就俗了。

齊白石 臨江垂釣圖

在畫面上留出空白，是中國畫構圖非常重要的形式美之一。將可有可無的、與主題無直接關聯的內容完全刪除，這樣就產生了空白。

空白在這裡並不是「沒有」的意思，而是同形體、線條、色彩—樣，構成畫面特殊的有機組成部分。它不僅襯託了畫面的主體，同時也加深了畫面的意境，形成可視形象的外延聯想，把不盡如人意的部分代之以可以和主題相聯繫的、自由但卻是虛擬的聯想空間，所以它既是無形的，也是有形的，是一種「藏境」的手法，正所謂「筆不到而意到，意不到而神到」。

八大山人 魚

傳統中國畫差不多都留有空白。清鄧石如說：「字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白以當黑，奇趣乃出。」黃賓虹認為：「看畫不但要看畫之實處，並且要看畫之空白處。」由此可以看出中國畫對空白的認識及重視程度。

八大山人 魚

人生要「捨得」，國畫創作也要敢於取捨。「捨得捨得，不捨不得」，國畫的精妙很關鍵之處在於取捨，而「取捨」之道的核心在於「捨得」。

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