我問了周星馳最狠的問題
（本文由Sir電影原創：dushetv）
上次聊了《新喜劇之王》的女主鄂靖文。
沒想到，被大家懷疑了Sir的性取向。
你們都知道Sir和星爺的感情，對周星馳電影，Sir承認，確實有說不完的話。
不論理性、熱愛，希望是理性的。
不論好、不好，希望是好的。
可更多的人對「周星馳」的情感，似乎越來越極端。
說他好就狂捧，說他差就狂踩。
當《新喜劇之王》第一版預告片放出來時，網上幾乎清一色都在罵——
「一定是爛片」；「又來坑錢」；「炒冷飯不要臉」……
Sir有點納悶：
周星馳，什麼時候口碑這麼差了？
固然，現在的我們已不像從前，總把人當神看。這種不做舔狗的自我要求，Sir是很贊同的。
但也有一個問題是，在避免當舔狗的路上，是不是也會不小心陷入另一個極端——「黑子心態」。
周星馳當然有過錯亂、迷失。
但我們依然可以，不費勁就看見他對電影的熱忱。
這人拍片，首先要過自己那一關。
而電影上映前，他甚至寧可你小瞧它，誤解它。
《新喜劇之王》也一樣，從第一版預告被人質疑冷飯後。
上周，它放出第二個預告。
相比第一個，這次預告片有大把「真香警告」。
網友看了效果如下：
於是對這部電影，已經形成了兩派紛爭——
一派是周星馳「老了說」。
一派是周星馳「回歸說」。
他們推測，他又講回了以前喜歡的底層故事，不好玩不刺激，但走心。
所以，誰才猜中了星爺？
很爽地告訴大家，Sir剛面基了王寶強和周星馳。
採訪之前，有必要再過一遍新版預告片——
要說舊，味道還是舊。
在這版預告里，我們可以找到好多周星馳從前的影子。
比如說周氏致敬。
開場，這樣一個鏡頭。
浴室、金髮、裸女、兇殺現場。
很明顯，致敬希區柯克的經典驚悚片《驚魂記》。
周星馳以前特喜歡致敬驚悚片。
《功夫》打開大門血流成河，致敬了《閃靈》。
《回魂夜》造型，致敬了《這個殺手不太冷》。
《家有喜事》里，張曼玉照顧病床上的周星馳，致敬了《危情十日》。
《審死官》，造型致敬了《沉默的羔羊》。
除了致敬，《新喜劇之王》的預告里還有很多「周星馳梗」。
這裡不得不提一下，最令觀眾不爽的，是第一個預告片里的踩腳梗。
可以說，它集中了這一次《新喜劇之王》的所有黑點。
踩的還是同一個人，田啟文。
為此，Sir特地問了周星馳，你們都想問的那句話：
是不是老了？想不出新笑點了？
他說，選擇舊梗，只是一次給老粉的彩蛋。
差不多想傳遞的信息是：「懷念喜劇之王的你，還是能收穫你想要的東西。」
對了，還有其他的經典周氏笑料。
比如說，「小強式」小人物，怎麼趕也趕不走那種。
比如說，你絕對摸不清套路的無厘頭笑點。
這種完全是瞎78演的生氣反應，還「嗯嗯嗯嗯嗯」，居然就被選上了！？
但就是有人吃這一套啊！
周星馳的選角，也回到了過去的要求。
Sir一度以為周星馳加入了「外貌協會」，因為他《美人魚》《西遊·伏妖篇》的主角，都在往大美大帥上靠。
星爺說，誤會了，那都是角色需要……比如這次，咱們就需要一個「不美的」。
不，一堆不美的。
實話講，調教一個非喜劇演員，不是周星馳的長處。
如果演員沒有鍛煉過喜感，那麼，在周星馳充滿張力的鏡頭和故事裡，就會顯得尷尬。
這時，周星馳不得不親身下場，示範怎麼表演，再要求演員模仿。
結果就變成了他演一次，演員模仿一次。
難免，模仿出好多違和感。
所以這次《新喜劇之王》，他挑的全都是「不美的」喜劇演員。
如預告片里那句好賤格的話：
又沒有身材 皮膚又松 屁股上還有痣
你看吧，一點不誇張——
寶寶，沒別的意思哈哈
為什麼選他們？
答案簡單，是劇情需要，角色需要。
不美的人，可以演出生活的不美。
周星馳：可能也跟剛才說鄂靖文的感覺一樣，寶強也是經歷過很多苦，去自己打拚出來的一個類型。
我覺得這些演員是特別的，我自己覺得很能夠溝通。
還有一點我不知道對不對，但凡是這種人，他更是一個真正的演員，因為他吃過苦，知道人生中的甜酸苦辣，就很能演出這些內容。
二是因為，沒包袱。
要演好喜劇，丟掉包袱是第一件事。
只有沒那麼好看的演員們，才不會自帶包袱。
因為……包袱早就被生活扯掉了啊——
王寶強：我們不吃飯，把飯錢省下來，拿著這一塊錢去洗照片，得推薦資料嘛。一次不行，十次不行，一百次不行，有可能一百零一次，最後就那一次就中了。
但是中間的過程很殘酷的，會被很多人打擊的。
我記得有一次一個副導演，一個老頭，進去之後給人家資料，給他看。我那時候不會講普通話，剛到北京嘛。人家就說，就你這樣，這麼小，個兒又不高，滿臉雀斑，長相又不行，你還當演員，普通話都不會說你還當演員，別他媽做夢了。直接就（把資料）給我扔垃圾桶里了。
然後我就撿起來，揉開鋪平，放包里，一句話沒吭就走了。
如果你稍微了解周星馳你會發現，王寶強的經歷，其實具備了很大的共鳴性。
因為共鳴，所以情感的傳遞速度如病毒般強悍。
說到《新喜劇之王》的故事。
曾經的周星馳有一個最放不下、也最擅長的創作命題——
不平等。
2010年往前，他的電影常常會營造不平等的極端對比。
例如《長江七號》這個開頭。
縫鞋子的臟手，一下切到賓士的商標。
還有《功夫》里，斧頭幫的紙醉金迷和豬籠城寨的「不知所謂」。
再如《喜劇之王》，輕易奪走機會的製片方，和好不容易有機會的尹天仇之間，那場精彩的「搶劇本」戲。
是不是很像前面王寶強說的，曾經撿起了被丟在垃圾桶里的簡歷？
好的電影都這樣——不同時空，現實與劇情偏偏能如此巧合。
這些對不平等的表達，在周星馳真成為喜劇之王后，確實漸漸少了。
但，2019年的《新喜劇之王》，很想讓Sir說一句：
大師兄又回來了！
像前邊提到的，現場導演當面吐槽演員的「丑」，毫不留情。
又像這場試戲的戲裡，選角導演衣冠楚楚，從頭到尾都在全力打擊龍套的自尊……
這種張力，只有周星馳造得出來。
為了獲得這種張力，三十多年前的周星馳就較過勁。
說到這，最大的問題也來了。
如果說，《新喜劇之王》講的還是周星馳三十多年前的故事。甚至別說三十年了，就假設它是換一個性別，重講一遍1998年的《喜劇之王》。
那，有什麼看的必要？
《新喜劇之王》，你「新」在哪裡？
也許，預告片的隱藏線索，能啟發一點我們的想像——
這一次我們看到，周星馳似乎聊了點別的東西。
比如「父母」。
他後期的電影里，除了《長江七號》，「父母」這兩個字常常是缺席的。
《西遊·降魔篇》《功夫》《少林足球》《喜劇之王》……這些電影里的主角，幾乎都沒提及有關父母的情感。
甚至可以說，在周星馳的好多電影里，父母兩字都是用來罵人的。
這次，父母就真的站出來罵人了哈哈哈。
可罵人的底色，一看就知道，是親情。
當然，還有周星馳對於龍套和勵志的新理解。
曾經在他眼裡，尹天仇不配成功。
周星馳：當年《喜劇之王》里這個尹天仇，最後還是那個龍套。起碼在一般人的眼中，他是沒有成功的。
我以前是以一個比較現實的角度去談：一個龍套，他怎麼可能會成功呢？
Sir認為，正因為這種對現實悲劇的保護欲，使得當年的周星馳，不想去嘲笑尹天仇的痛苦。
而是選擇，真實殘忍地暴露它。
現在的周星馳，倒有點變了。
但是現在我不是這樣看的，我也不知道我現在是更現實還是更童話。
一個龍套他能成功嗎，那你看看寶強（的經歷），這個究竟是現實還是童話？真的不知道。
所以，即使你在預告片中，還是能看到好多悲催。
而在悲催、煽情的大眾情感點之後，周星馳又用他最擅長的10000點底層傷害，托出了我們欲哭無淚只能笑笑的喜劇感。
我愛你們
再說一遍 大聲點
去你媽的走開啊
2018年，是《我不是葯神》《無名之輩》的勝利年，它們證明，小人物的拳頭重新握住了中國銀幕。
而周星馳也許，又想走回曾由他開創的老路——
屌絲之路。
或者說，不被理解的孤獨奮鬥之路。
我覺得很高興，因為我終於可以脫離一下這個特效，做一個純drama的、戲劇的東西，情感上的東西。
但對我來說，要花的時間都是一樣的。因為你要做的核心永遠都是同一個東西，就是你的故事裡的情感，所以我個人是挺開心的。
如果你還在懷疑周星馳想撈錢，這有啥好懷疑的……
星爺不喜歡錢么？
但Sir確實相信，久悟人生、早想明白的他，只想負責地掙你的錢，不想拿什麼情懷騙你一張電影票。
更讓Sir一直信任的是，除了票房，他似乎還有一些「特別的個人需求」。
而且是不經意間說的……話里藏話的東西。
這部片子的重點是劇本還有演員，三年多前我就已經開始想這個劇本，現在幾個續集也都想完了。
但是演員是更難得，我找到靖文和寶強，才拍得了這部電影。
聽得出，這個想法在心裡摩挲了許久。
一個自己做了幾十年的老夢，想串聯一些新的夢。
周星馳是老了。
老了的人總不好意思說，心裡還有一塊地方是軟的，是嫩的。
老了的人，雖然有了成熟的心態，卻總容易惦念曾經的較勁和悸動。
「我覺得還是要回一下頭。」
他最後說。
《新喜劇之王》，Sir想去看他「回頭」。
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