隔牖風驚竹，開門雪滿山

隔牖風驚竹，開門雪滿山

宋代十分重視書畫藝術的繁榮發展，開國之初，就在宮廷中設立了「翰林圖畫院」。畫院中，除了中原之地的畫家外，還招納了西蜀、南唐等臣服王朝的大批畫家，其中不乏黃荃、趙元長、王齊翰、周文矩等知名畫家。這樣，也就融合了全國各地的各種繪畫風格。到了宋徽宗時期，畫學被納入科舉考試之列，分佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，廣攬天下畫家。

據宋人郭若虛《圖畫見聞志》和鄧椿《畫繼》統計，北宋時期有記載的畫家就有三百六十八人，形成了宋畫的繁榮鼎盛局面。在我國源遠流長的繪畫史上，宋代山水畫的創作最為突出，不但名家輩出，而且，以不同的筆法，來表現各種不同的山石樹木，形成「宋人格法」的各自獨特的風格面貌，影響後世多年。山西絳州（今山西新絳）人高克明就是其中名擅一時、較有成就的一位山水畫名家。

高克明，生卒年不詳，多才多藝，佛道、人物、花竹、鳥獸、鬼神、屋宇無所不能，山水畫有大氣疏闊超逸出塵的藝術旨趣。據劉道醇所著《聖朝名畫評》記載，高克明於宋真宗「大中祥符中（公元1008—1016年）入圖畫院，宋仁宗時，詔作壁畫，升為翰林待詔」。宋若虛《圖畫見聞志》亦載有他於「皇佑元年（公元1023年）創作《三朝訓鑒圖》，畫三朝盛德，凡一百事，共為十卷」的記述，可見其在北宋宮廷畫院以及宋代畫壇的地位。

冬日一連下了幾場大雪，讓天地間一片銀裝素裹，河流結冰，林木托雪，面對這片充滿詩意的冬日雪情，讓人的腦海立時浮現出高克明的一幅山水長卷，那片雪後山林、溪畔人居的曼妙意境，令人賞心悅目，心馳神往。

《溪山雪意圖》卷，縱41厘米，橫241.3厘米，絹本設色。採用全景式的構圖，著重表現自然山水的和諧安然。畫面自右至左，依次安排了崗地、小橋、河水、溪流、村居、樹木、竹林、山岩、行人等多種自然景觀，結構和諧，層次分明，好一幅雪後溪山美景，盡收眼底。

作者沒有描繪寒風凜冽，雪花飛舞的冬日特有景象，而是選取皚皚積雪覆蓋山林、坡岡、屋宇、亂石、小船的場景，來塑造雪後山野的一種寧靜安然的美。

只見，雪後連綿起伏的群山，堆滿積雪，平整的小山坡上，松林勁拔蒼翠，竹林鬱郁蒼蒼，與皚皚白雪形成強烈的視覺反差。一條溪流從山澗流淌而下，水勢湍急，注入一灣河流之後，水勢趨緩，顯得溫柔許多。

穿過一條小木橋，幾間房頂堆滿積雪的村居房舍，掩映在枯木青松之下，一人坐於草堂中，似乎剛從外面回來，頭上巾氈未摘；一個僕人正捧上熱茶，臉略扭向門口，似乎感受到了戶外傳進來的縷縷寒意，二人舉止神態各異，刻畫得惟妙惟肖。

坡下河邊，泊著幾條小船，船蓬、船身上落滿積雪。一條上有頂棚遮護的蓬船上，一人坐於艙前船頭，若有所思，似在欣賞眼前銀裝素裹的雪後美景。

溪水對岸，一座簡易的小木橋，橫跨於溪水之上；山林下的山路上，一挑擔人正迎著凜冽的朔風踏著鬆軟的積雪，匆匆趕路，與四野寧靜安詳的景物交融，賦予畫面一種強烈的動感。

巨大的山石之間，松蔭之下亦有二處房舍，與溪流這邊忙碌的景象不同的是，均門扉緊閉，主人彷彿尚高卧未起，這也體現出作者處理景物的匠心。

筆法疏朗簡放，用色古樸雅緻，刻畫細緻，一筆不苟，只見松根勁張遒勁，屋舍工筆入微，淡墨渲染，意境幽深。對畫面的結構處理繁瑣而不蕪雜，平遠、高遠、深遠兼具，平灘遠渚，山、水、樹、石、人、船、屋、橋等一應布置，井然有序，小橋、流水、人家，一樣不缺。「隔牖風驚竹，開門雪滿山」，觀整幅畫面，可以發現作者對自然景觀的觀察細緻入微，採用動靜結合的處理方式，將雪後的山林村居於清冷寒寂中，蘊涵的無限生機的畫意，很好地表現了出來，皴法細膩，畫風嚴謹，蒼秀疏曠，格調高雅。

清書畫家笪重光在《畫筌》中說：「善師者師造化，不善師者撫縑素」，主張畫家在摹仿前人的時候，一定要有自己的思想。

高克明的山水畫的可貴之處，就在於他並不一味模仿前人，而是在博採眾家所長的基礎上，參以自己的風格，形成具有自家面貌的山水畫境。

高克明繪山水畫，從不輕易下筆，他經常穿行於山林曠野實地觀察，「箕坐終日」而不倦，回家後獨坐靜室，構思成熟始下筆，體現了作者對待藝術創作的嚴謹態度。

《宋朝名畫評》錄入北宋初畫家九十餘人，分人物、山水林木、畜獸、竹翎毛、鬼神、屋木六門，每門分神、妙、能三品，高克明的作品被列為妙品第一，給予了「鋪成景物，自成一家，當代少有」的高度評介。

「晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑。」嚴寒冬日，瑞雪紛紛，觀溪山雪意，賞如斯佳景，不禁讓人想起清代書畫家鄭板橋的《山中雪後》，頓時令人眼界肅清，心曠神怡，一股置身畫中、體驗畫境的美好嚮往油然而生。

（本篇完）

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