古書畫欣賞：宋 人物畫精選
《羅漢圖》宋 劉松年 絹本設色 縱117.2厘米 橫56厘米北京故宮博物院藏
此圖又題《猿猴獻果圖》，為《十六羅漢圖》(現僅存三幅)之一。作品雖取自佛教題材，實際上已有著明顯的世俗化傾向。畫中的羅漢雙手相交，伏在一橫斜樹枝上作沉思狀。此形象已不同於早期怪異的西域特徵，更接近現實的世俗生活。羅漢注視著眼前兩隻溫順的小鹿。樹上有兩隻活潑的猿猴在摘果子，樹下一清秀文雅的小和尚正雙袖合抱去接其中一隻猿猴扔下的果子。這種極富生活情趣的描寫，也淡化了作品的宗教氣氛。畫中羅漢與小和尚的僧袍僧衣的用色在多樣變化中求得協調和諧。
《補衲圖》宋 劉松年 絹本設色 縱141.9厘米 橫59.8厘米台北故宮博物院藏
劉松年因居於清波門，故有劉清波之號，清波門又有一名為「暗門」，故其俗呼為「暗門劉」。此畫風格工整細潤，人物、動物用筆細緻爽利，轉折自如，依據描寫對象的不同特點，略施水墨暈染，設色淡雅，畫一老僧坐禪榻上，手拿針線，親自補衲。旁邊的青年僧人則專註地注視老僧，目光中充滿了對其師的崇敬。
《瑤台步月圖》宋 劉宗古
此圖原載《四朝選藻冊》（見《石渠寶笈續編》）。題劉宗古作。《畫繼》（卷七）云：「劉宗古，京師人。宣和間（1119—1125），以待詔官至成忠郎。亂離後，歸江左。朝廷方尋訪車輅式，而宗古進本稱旨，除提舉車輅院。其畫人物，長於成染，不背粉，水墨輕成，但筆墨纖弱耳」。
《蓮舟仙渡圖》宋 佚名
此圖原載《煙雲集繪冊》（見《石渠寶笈續編》）。簽題鍾師紹作。按《宣和畫譜》（卷六）：鍾師紹，蜀人也。妙丹青，畫道釋人物犬馬頗工。但他是唐代的人。此畫作風類北宋畫院中人，當非他所作。故以無名氏流傳。
《柳溪閑憩圖》宋 佚名
此圖原是散頁，不知從何冊中佚出。舊題王詵作。按王詵畫今存者有《夢遊瀛山圖》及《煙江疊障圖》，與此圖作風大不類。當是北宋末一高手所作。風來水面，蘆葦和柳枝均向後偃拂，一老者憩息於柳樹榦上，披襟當之，心意似甚愜快。
《槐蔭消夏圖》宋 佚名
此圖原載《歷代名筆集勝冊》第一冊（見《虛齋名畫錄》）。簽題王齊翰作。按《宣和畫譜》（卷四），齊翰，金陵人，事江南主李煜為翰林待詔。「畫道釋人物多思致；好作山林丘壑隱岩幽卜，無一點朝市風埃氣。」今存者有《勘書圖》（即《挑耳圖》），與此圖作風不同，故以它為北宋畫院中人所作為是。
《二祖調心圖》宋 石恪 紙本水墨 縱35.5厘米 橫129厘米日本東京國立博物館藏
石恪，生卒年不詳，五代末宋初畫家。字子專，成都郫縣（今屬四川省）人。幼無羈束，長有聲名，雖博綜儒學，志惟好畫。初事張南本學畫，後筆墨放逸，不專規矩。圖中表現慧可、豐干二位禪宗祖師調心師禪時的景象。慧可為禪宗二祖。畫卷中，雙足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅畫豐干坐於溫馴如貓的老虎的背上。
《番王禮佛圖》宋 趙光輔 絹本設色 縱28.6厘米橫103.5厘米美國克里夫蘭藝術博物館藏
趙光輔，活動於960至975年左右。華原（今陝西耀縣）人。宋太祖朝為圖畫院學生，擅畫佛像、人物、番馬。此圖畫中國周邊少數民族酋長、番王朝拜佛的形象。佛祖高坐蓮台，諸番王作禮拜、貢獻之狀，服飾皆異域裝束。
《番王禮佛圖》宋 趙光輔 絹本設色 縱28.6厘米橫103.5厘米美國克里夫蘭藝術博物館藏
《蕉蔭擊球圖》宋 佚名 絹本設色 縱25厘米 橫24.5厘米北京故宮博物院藏
此圖原載《宋人名流集藻冊》（見《石渠寶笈續編》）。簽題蘇漢臣作。古人中有見戲必題曰蘇漢臣作，正像見牛必戴嵩、見馬必題韓之類。故今改作無名氏。其作風正和陳宗訓相似，故列於此。
《女孝經圖》宋 佚名
此圖在藝術技巧方面，顯示了典型的宋代風貌。流暢挺健的線條，準確洗鍊的造型，淡雅明快的設色，無疑是繼承了李公麟以來的人物畫傳統，並達到了相當的水平。畫中仕女或端莊或活潑，畫家都一一狀寫了她們的舉止動態和面貌特點。
《女孝經圖》局部 宋 佚名
《女孝經圖》局部 宋 佚名
《女孝經圖》局部 宋 佚名
《女孝經圖》局部 宋 佚名
《女孝經圖》局部 宋 佚名
《女孝經圖》局部 宋佚名
《女孝經圖》局部 宋佚名
《紡車圖》宋 王居正絹本設色 縱26.1厘米 橫69.2厘米 北京故宮博物院藏
王居正，生卒年不詳，北宋畫家。乳名「憨哥」，河東（今山西永濟）人。王拙子，丹青有父風。工仕女，師法周昉，得閑冶之態。此圖繪懷抱嬰兒哺乳的村婦，身旁置放一架紡車，左手正搖紡輪。前面一老媼，面向村婦，慈祥安寧。村婦身後有一兒童，席地而坐，手中拿著桿，牽著一隻蟾蜍，活潑可愛。線條多用類似於周文矩的「戰筆」，生動和諧。
《紡車圖》宋 王居正 絹本設色 縱26.1厘米 橫69.2厘米北京故宮博物院藏
《綉櫳曉鏡圖》宋 王詵 團扇 絹本設色 縱24.2厘米橫25厘米
圖中一晨妝已畢的婦人正對鏡沉思，抑或端祥自己，儀態端莊。一個侍女手捧茶盤，另一婦人正伸手去盤中取食盒。圖中用筆細潤圓滑，敷色妍麗而又清秀。周圍的灌叢、桂樹皆以雙鉤填色法繪出，十分細緻，畫面有一種略帶哀怨的閑適之風。
《十八學士圖》宋 佚名 絹本設色 縱174.1厘米 橫103.1厘米台北故宮博物院藏
「十八學士」指唐代李世民為秦王時,於宮城西開文學館，羅致四方文士，以杜如晦、房玄齡、陸德明等十八人，分為三番，每日六人值宿，討論文獻，商略古今，號為十八學士。此畫題為後世畫家所親睞。這幅《十八學士圖》畫面上只畫其中四學士，正在對著畫卷品頭論足，四學士的舉止神情各異，他們的僮僕裝束不同。有明顯的界畫風格。
《五馬圖》宋 李公麟 紙本墨筆 縱29.5厘米 橫225厘米日本東京末次三次私人收藏。
李公麟（1049—1106），字伯時，晚年號龍眠居士，舒州舒城（今屬安徽）人。二十二歲中進士，官至朝奉郎。擅繪人物、鞍馬及歷史故事畫。注重寫生，又博取前人之長而有發展，造型準確，神態生動，運筆如行雲流水，善用線描多不設色，人稱「白描」，對後世人物畫影響很大。此畫卷分五段，描繪北宋元佑初年西域邊地進獻給皇帝的五匹矯健的名馬，前四匹為「鳳頭驄」、「好頭赤」、「錦膊驄」、「照夜白」，第五匹佚名（應是「滿川花」）。每匹馬前面均有一牽馬人。前四幅上有宋代著名文學家和大書法家黃庭堅題箋記寫馬名、尺寸及產地，卷後有黃庭堅讚譽李公麟品德的跋語。此畫中的馬及牽馬人，均是畫家根據真實對象寫生創作的。作品以遒勁秀雅的線描和適當的淡墨暈染，表現五匹毛色狀貌各不相同的馬，或靜止，或緩步徐行，比例準確，神完氣足。
《五馬圖》宋 李公麟 紙本墨筆 縱29.5厘米 橫225厘米日本東京末次三次私人收藏
《五馬圖》宋 李公麟 紙本墨筆 縱29.5厘米 橫225厘米日本東京末次三次私人收藏。
《聽琴圖》宋 趙佶 絹本設色 縱147.2厘米 橫51.3厘米北京故宮博物院藏
趙佶是宋神宗的第十一子，這意味著他本來不可能有機會成為皇帝，而可以專心致志地從事他所喜歡的文學、藝術創作或一心奉道。他有很高的藝術修養和天分，然而他最終成為皇位的繼承人，這對他自己或是國家都是一種不幸。《聽琴圖》構圖簡潔，用筆稍勁健刻露。也可以說是他的自畫像，兩位聽琴的官員中，穿紅袍的是宰相蔡京。畫卷的頂端有蔡京的題詩。四周蒼松聳立,枝幹盤迴虯勁,藤條纏繞而上;翠竹蕭疏,枝葉繁茂,迎風搖曳,風姿綽約。嶙峋怪石上點綴的名貴花卉,與几案上徐徐升起的裊裊煙影相應成趣,既風流蕭逸又意境優美,加上嚴謹工麗的筆墨和妍麗清雅的賦色,使此畫呈現出一派古雅、高貴的風格。
《聽琴圖》宋 趙佶 絹本設色 縱147.2厘米 橫51.3厘米北京故宮博物院藏
《聽琴圖》宋 趙佶絹本設色 縱147.2厘米 橫51.3厘米 北京故宮博物院藏
《維摩詰像》宋 佚名 絹本水墨 縱89.7厘米 橫51.5厘米日本京都國立博物館藏
宋代畫家在造像時，往往將人物描繪成瘦骨清像，與唐代的豐腴圓潤截然不同。此畫中的維摩詰像即為清癭弱呈病態之狀，神情卻十分睿智多思、清朗凝重。世傳李公麟作《維摩詰像》流傳到日本有兩幅，估計此圖亦為宋臨摹或仿李公麟之作。
《宋仁宗皇后像》宋 佚名 絹本設色 縱172厘米 橫165.3厘米台北故宮博物院藏
《宋史》記載仁宗皇帝有兩個皇后：郭皇后和曹皇后。而郭皇后被廢，後世猜測此幅所繪應為曹皇后畫像。畫中取傳統構圖定式——主大從小：仁宗皇后當仁不讓居於畫面中心，宮女則分立兩旁。曹皇后頭戴九龍紋釵冠，面貼珠鈿，翟衣綬帶用環佩。人物神態莊重肅穆，服飾華美而光鮮。
《浴嬰圖》宋 佚名 團扇 絹本設色 縱35.8厘米 橫35.9厘米美國弗利爾美術館藏
此圖展示了古人日常生活中最為常見的場景：為嬰兒洗澡。畫面設色淡雅明快，氣氛溫馨和諧，婦人的溫情慈祥、嬰兒的天真無邪，無不充滿了濃郁的人情味和現實意義。圖外有「周文矩」款字，系後添。此圖當為宋人作品。
《四美圖》宋 佚名 絹本設色 縱24.1厘米 橫20.3厘米
此圖描繪了四個盛裝的仕女。畫家的技法相當出色，筆法活脫，線條流暢，造型準確，形象生動。線條的組織尤為出色，隨人物形體動態的變化而增減疏密，依裙袖拂動而舒展長短，既恰當地表現了人體結構，又充分顯示了筆法功力。四美皆窈窕柔弱而體態婀娜。
《採薇圖》宋 李唐 絹本墨筆 縱27厘米 橫90厘米 北京故宮博物院藏
《採薇圖》描繪殷商貴族伯夷、叔齊在商亡後不願投降周朝，以吃周朝土地長出的糧食為恥，而隱居首陽山靠採集野菜充饑，最後雙雙餓死。畫面上伯夷、叔齊對坐石壁下，四周老樹環繞，采野菜用的小鋤、竹筐置於地上。正中的伯夷雙手抱膝而坐，面帶憂憤，靜聽左側叔齊談話。二人鬚髮蓬鬆，面容清瘦，目光堅定，神情、姿態準確生動。尤其是伯夷清癯的面容上露出堅定不屈的表情，雙眉緊皺，表現出人物在特定的艱苦生活環境中所顯示出的堅強、剛韌的性格特徵。人物衣紋用筆粗重勁健，有助於表達人物性格和內心活動。
《採薇圖》局部 宋 李唐 絹本墨筆 縱27厘米 橫90厘米北京故宮博物院藏
《村醫圖》李唐 絹本設色 縱68.8厘米 橫58.7厘米 台北故宮博物院藏
李唐(約1050—1130)，南宋畫家。字希古，河陽三城(今河南孟縣)人。北宋徽宗朝入畫院，後南渡流亡至臨安，任畫院待詔。擅繪山水，兼工人物，並以畫牛著稱。《村醫圖》的藝術表現手法比較纖巧清秀，人物描繪用筆細勁精緻，毛髮暈染一絲不苟，造型特徵準確，各有特點，顯示出作者有著對生活深入的觀察和豐富的體驗。
《楊貴妃上馬圖》宋 佚名團扇 絹本設色 縱25厘米 橫26.3厘米 美國波士頓藝術博物館藏
「環肥燕瘦」，以豐腴柔媚著稱的楊貴妃，在宋人的筆下，表現得嬌柔而不勝風力，這與宋代的審美特徵有著直接的淵源。畫中唐玄宗騎在馬上，英姿勃勃而興趣昂然地回首招呼楊貴妃，頗為生動傳神。畫面細膩的線條和濃艷的設色，又體現了宋代院畫的風格。
《秋庭戲嬰圖》宋 蘇漢臣 絹本設色 縱197.5厘米 橫108.7厘米
蘇漢臣，生卒年月不詳，約在北宋、南宋之間，河南開封人，宣和畫院待詔，南渡後於紹興間復官，畫師於劉宗古，長於道釋像、人物，尤善畫嬰兒。此軸畫風活潑清麗，表現庭院中，兩孩在湖石花叢下嬉戲，用筆極為細緻，精到而剛勁。設色艷麗，與畫面氣氛渾然一體，信息傳達恰到好處。畫的左上方有幾行題跋，但非原畫所有，舊傳此畫是漢臣之作，但僅就畫面來說，其布局勻稱得體，用筆熟練老到，確為功力頗深之人的作品。特別是兩孩瞳如點漆，炯炯有神，堪稱「點睛」妙筆。
《雜技戲孩圖》宋 蘇漢臣 絹本設色
此軸亦無款印，舊題為蘇漢臣所作，其畫風與其它作品比較相似，頗有大家之氣，是典型的宋人作品。畫面以山石、花木為背景，顯得生機盎然，人、景、物在畫中完美統一，傳達著一種天真爛漫的氛圍。
《妝靚仕女圖》宋 蘇漢臣團扇 絹本設色 縱25.1厘米 橫26.7厘米 美國波士頓藝術博物館藏
圖中畫一正在梳妝打扮的仕女，其面部形象通過鏡面表現出來，仕女的神情嫻靜而略帶憂傷。又以零落的桃花、幾竿新竹以及水仙襯托出人物的心境。畫面清麗，用色柔美，體現了作者敷色鮮潤的特點。蘇漢臣是兩宋之際的著名宮廷畫家，以人物畫見長，此圖的構圖以及人物特徵都體現了南宋特色，大約作於十二世紀中期。
《天女獻花圖》宋 劉松年 淡設色 縱40厘米 橫58厘米 台北故宮博物院藏
劉松年，浙江杭州人。南宋淳熙畫院學生，光宗紹熙間(約1190—1194)為畫院待詔，寧宗時(1194—1224)曾畫《耕織圖》。擅山水，兼精人物。與李唐、馬遠、夏圭合稱「南宋四家」。此圖中天女手捧花籃，邊舞邊散，對面菩薩神情安逸，微笑觀看，周圍幾位羅漢則已被天女的舞姿所吸引，面露欣賞之色。圖中除了菩薩頭戴寶冠，身披瓔珞，保持了傳統的造型特點以外，其餘形象都似由凡塵中人脫胎而來，具有寫實生動的效果。
《中興四將圖》宋 劉松年 絹本設色 縱26厘米 橫90.6厘米中國歷史博物館藏
此圖繪南宋中興四將劉光世、韓世忠、張俊、岳飛全身立像。每像旁原有朱文榜題，已擦去。人物面部勾線勻稱而流暢，四將的頭形輪廓顯出輕重、緩疾之別，很能傳達出人物的年齡特徵。還有，衣紋處理也很老到，簡潔、明確而毫不拖泥帶水，一撇一勾都交代得很清楚，反映了劉松年深厚的繪畫功底。
《博古圖》宋 劉松年 絹本淡設色 縱128.3厘米 橫56.6厘米台北故宮博物院藏
此畫以山水為背景，突出描繪人物，是一幅情景交融的人物畫傑作。松樹的主幹與枝條具老嫩之別，萬攢的松針更有一種茂盛感。在這種蔥鬱濃密的松林中，幾個文人墨客正在把玩古董。把玩者神態各異，表情豐富。
《斗荼圖》宋 劉松年 絹本設色 縱57厘米 橫60.3厘米台北故宮博物院藏
鬥茶，又稱「茗戰」，是宋代時期，上至宮廷，下至民間，普遍盛行的一種評比荼質優劣的技藝和習俗。此圖即是描繪鬥茶場景。人物結構準確，肌肉結實豐滿，面部表情刻畫細緻頗具神韻。
《骷髏幻戲圖》宋 李嵩
此圖不知原載何冊。畫是有李嵩題名。吳其貞《書畫記》云：李嵩骷髏圖，紙畫一小幅，畫在澄心堂紙上，氣色尚新。畫一墩子，上題三字，曰五里墩。墩下坐一骷髏，手提一小骷髏。旁有婦乳嬰兒於懷。又一嬰兒手指著小骷髏。（《南宋院畫錄》卷五引）陳繼儒《太平清話》云：予有李嵩骷髏圖團扇絹面，大骷髏提一小骷髏，戲一婦人。婦人抱一小兒乳之。下有貨郎擔，皆零星百物，可愛。他們敘述的都是這一幅畫。明萬曆間刻的《顧氏畫譜》也收入此圖。生與死是那麼強烈地對照著，畫家的寓意是十分深刻的。
《文姬歸漢圖》宋 佚名 絹本設色 縱24.4厘米 橫22.2厘米美國波士頓藝術博物館藏
畫中刻畫人物頗見靈動，線條氣脈貫通，有筆不到而意到之妙。歷來表現漢末蔡文姬被匈奴人擄去，後由曹派人接回中原的故事時，畫面總被一種離愁別緒所籠罩，此圖卻從文姬與丈夫的相互顧盼和微笑中，體現出一種相濡以沫的親情，雖然被擄的悲憤和屈辱使文姬莫名難忘，但舔犢之情勝過了一切。
《大儺圖》宋 佚名 絹本設色 縱67.4厘米 橫59.2厘米北京故宮博物院藏
此《大儺圖》描繪了民間傳統的風俗習慣——驅除厲疫。「儺」的含義是借祭神來驅鬼疫。中國少數民族沿襲了很長時間的儺戲也來源於此。每當舉行此類活動，人們帶著假面具，載歌載舞，手舞足蹈，有拿法器者，有擊鼓敲鑼的，場面氣氛非常熱烈。
《鹿鳴之什圖》宋 馬和之 卷 絹本設色 縱28厘米 橫864厘米北京故宮博物院藏
高宗和孝宗曾書《毛詩》三百篇，命他補圖，故流傳以《詩經圖》居多，至今存世尚有16種，但風格、水平不一，其中有真跡，也有摹本，還有偽作和誤定本，此圖為真跡之一。「鹿鳴之什」為《詩·小雅》中的第一組，包括鹿嗚、四牡、皇皇者華、棠棣、伐木、天保、採薇、出車等十篇。以十篇為一卷，故名之曰「什」。此卷高宗書、和之畫十篇俱全，末高宗又書「南院」、「白華」、「華黍」三篇詩序，因為原文有序無詩，故和之未補圖。此卷一詩配一圖，按照詩文內容較細緻地描繪了主要情景，清·孫承譯《庚子銷夏記》評其《詩經圖》曰：「古人宴餐祭祀之儀，禮樂輿馬之制悉備」，此圖即為一例。作品畫法主要運用馬蝗描勾勒人物和樹石輪廓，簡勁飄逸。它脫胎於唐吳道子「行筆磊落、揮霍如蒓萊條」的蘭葉描，但線條短促，戰掣鬆動，已變縱恣為文秀。
《唐風圖》（之一）宋 馬和之 絹本設色 縱28.3厘米 橫826厘米遼寧省博物館藏
馬和之(12世紀)，錢塘(今浙江杭州)人，紹興中(1131—1162年)登進士第，官至工部侍郎。擅長繪畫，承吳道子傳統，人物線條運用「馬蝗描」，飛動飄逸，有清俊閑雅之韻。此圖畫《詩經·唐風》自《蟋蟀》到《采苓》十二圖。此圖主題為《風》，不同於《雅》、《頌》，以描繪晉國民間當政者的各種反映，畫家用生動的藝術形象表達出來。畫面的構思、意境、造型尤為難得，從文學素養、歷史知識、技法創新等方面，都能體現作者之新意。
《唐風圖》（之二）宋 馬和之 絹本設色 縱28.3厘米 橫826厘米遼寧省博物館藏
《大士像》宋 賈師古 絹本設色 縱42.2厘米橫29.8厘米台北故宮博物院藏
賈師古，生卒年不詳，南宋畫家。汴（今河南開封）人。擅畫道釋人物，師法李公麟。高宗紹興（1131—1162）時為畫院祗候。白描人物，頗得閑逸之狀。此圖中觀音大士取斜倚之姿，秀髮飄逸，將手中寶瓶傾斜，瓊液流溢而成一朵白蓮，似乎芳香四溢而令人稱奇。
《猴侍水星神圖》宋張思恭 絹本設色 縱121.4厘米 橫55.9厘米 美國波士頓藝術博物館藏
張思恭，生卒不詳，南宋佛畫家。此畫繪一嬌柔美女(水星神)斜卧榻上，右手執筆，左手握紙，一副沉思之狀。水星神右邊的猴子奮力舉著石硯，供水星神著墨。圖中人物以勾描填彩繪出，造型準確，線條師法吳道子，流暢自如，有意動韻飛之感。
《曉雪山行圖》宋 馬遠 絹本水墨 縱27.6厘米 橫42.9厘米
此圖描寫大雪封山的清晨，一山民趕著兩隻身馱木炭的小毛驢在白雪皚皚的山間行走，山民肩上還用樹枝挑著一隻打來的山雞，似去趕集出賣這些東西以換取生活所需。山民衣著單薄，弓腰縮頸，使人感到雪天寒氣逼人。毛驢、竹筐、木炭及人物衣紋均用干筆鉤勒，並施以水墨渲染。作為環境的山石以帶水墨筆作斧劈皴，方硬有稜角，遠處山石用水墨大筆掃出。近處樹枝以焦墨鉤出，橫斜曲折富有變化，遠處用淡墨鉤出。近與遠的筆墨濃與淡效果，有著較強的畫面空間感。山石、樹木均露「一角」、「半邊」，是馬遠常用的構圖形式。
《文姬歸漢圖》宋 陳居中 工筆設色 縱147.4厘米橫107.7厘米台北故宮博物院藏
這是一個極為普遍的畫題。蔡文姬的故事中既有民族大統一的含義，又帶有濃郁的人情、人性內蘊，這一切在「歸漢」時表現得最為充分，也就成了歷代詩人、畫家都十分衷愛的題材之一。陳居中《文姬歸漢圖》是其中的優秀作品，畫面構圖為線形螺旋方式，整齊之中又有跌宕的變化。右上角是一群匈奴官吏，他們是文姬在胡時的看守也是保護者，再往下，中間偏左的是主人公文姬與匈奴左賢王分別情景，文姬處於一種矛盾狀態，左賢王則顯得有些憂心忡忡，而文姬的兩個孩子拽住她不願母親別離的場景尤為感人。再到右下方，是來迎接文姬的漢朝使者，一個個彷彿都陷在沉思中。
《踏歌圖》（局部）宋 馬遠 絹本淡設色 縱191.8厘米橫111厘米北京故宮博物院藏
《踏歌圖》表現了勞動的場面，對勞動者的美進行了謳歌和讚美，這在文人畫中幾乎看不到。此畫主體內容是田埂上一群老少農民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠處，高峰對立，宮殿隱現。從對自然物的處理方法看，是典型的馬派「一角山」的特點。畫面右下角有「馬遠」二字，沒有更多內容，沒有印章。
《王羲之玩鵝圖》宋 馬遠 絹本淡設色 縱115.9厘米 橫52.4厘米 台北故宮博物院藏
馬遠，字遙父，號欽山。原籍河中(今山西永濟附近)，僑寓錢塘(今杭州)。南宋畫院待詔。父世榮，伯父公顯，兄逵，都是畫院畫家。初師李唐，卻能獨闢蹊徑，自成一家。兼畫人物、花鳥，作人物有軒昂閑雅之氣。與同時的夏圭，號稱「馬夏」，他善作平視或仰視構圖。東晉書法家王羲之性愛鵝，觀鵝舞頸而妙悟書法之道，曾以寫經與山陰道士換鵝。此圖中王羲之倚松而坐，蓮渚之中，兩隻白鵝正在水中嬉戲。
《秋江漁隱圖》宋 馬遠 絹本墨筆 縱37厘米 橫29厘米 台北故宮博物院藏
馬遠的人物畫存世作品不少，其藝術造詣甚高。在他的筆下，既有古代聖賢、文人雅士，也有農民、漁人等，題材面較廣。馬遠人物畫的鮮明特色是注重刻畫人物的神態和心理活動。此圖顯示出馬遠的富有創造性的卓越構圖技巧和特定的環境氣氛與意境的表達，畫面單純，一老漁翁懷抱木槳，蜷伏在船頭酣睡。
《孔子像》宋 馬遠 絹本淡設色 縱27.7厘米 橫23.2厘米 北京故宮博物院藏
《孔子像》人物衣紋用筆為釘頭鼠尾法，線長而勁利。孔子身著長袍，拱手而立，沉靜肅穆，若有所思，神情十分生動。全圖用禿筆寫衣紋，簡練概括，線條勁拔，寥寥數筆，形神畢現，設色淺淡，韻味高雅。
《西園雅集圖》宋 馬遠 絹本淡設色 美國納爾遜·艾京斯藝術博物館藏
宋代有很多繪畫世家，其中最為出名的恐怕要屬山西的馬家。自北宋後期的馬賁開始，馬家先後有五代人在皇家畫院供職。馬氏家族形成了一個龐大的畫室或作坊，在這個作坊內僱傭了助手、管理者或代理人，或許還有繪畫材料的生產者及裱畫匠。元佑元年（1086年），蘇軾兄弟、黃庭堅、李公麟、米芾、蔡肇等十六位名士，於駙馬王詵宅邸西園集會。馬遠據此所繪，長卷共分四段。此為其中一段，寫米芾揮毫作書，諸文友或立或坐，凝神圍觀。
《憩寂圖》宋 佚名 絹本墨筆 縱22.8厘米 橫23.1厘米 上海博物館藏
全圖用筆簡練，人物表情含蓄端莊，刻畫生動傳神。衣紋線條流利，粗重連續，設色富麗堂皇。繪一僧袒腹、結跏趺坐於松根之上，面前雜設紙筆，狀似凝思。
《靜聽松風圖》宋 馬麟 絹本設色 縱226.6厘米 橫110.3厘米 遼寧省博物館藏
《靜聽松風圖》是馬麟流傳至今的作品之一。繪有二樹高松迎風，其樹並不寫頂、腳，構圖有馬遠之風。枝幹虯勁奇趣，枝葉飄灑，一老人悠然坐於松下，似聽風冥想，有道骨仙風之氣質，神氣舒暢。其筆法雖類似其父馬遠，但卻可看出他要比馬遠秀潤一些，尤其以樹枝、山石，最為明顯，其樹雖亦氣勢縱橫，雄奇簡勁，但卻並非顯得「瘦如屈鐵」，其用水墨渲染之意更為濃重一些。
《夏禹王像》宋 馬麟 絹本設色 縱249厘米 橫113厘米 台北故宮博物院藏
馬麟，祖籍河中(今山西永濟縣附近)，僑寓杭州。為南宋畫院祗候。出身於繪畫世家，馬遠之子。工書善畫，宗其父筆。長於山水、人物。兼畫花鳥，筆力遒勁，軒昂灑落。夏禹，傳說中古代夏部落的領袖，姒姓，名文命，亦稱大禹。此圖繪夏禹手持如意笏，頭戴王冠，身披龍袍，端莊地立於畫面的正中。作者充分地利用線條的造型的能力，生動地刻畫了夏禹慈祥和藹的形象和內在性格。
《八高僧故事》宋 梁楷 絹本設色 每段縱26.6厘米 橫約64厘米 上海博物館藏
此圖繪古代名僧故事。一，達摩面壁；二，弘忍逢杖叟；三，白居易謁烏窠禪師；四，智間竹林擁帚；五，李源、圓澤遇汲水女子；六，灌溪索飲；七，船子拜參；八，孤蓬蘆岸，僧倚釣車。數段有梁楷款字。畫法不同於「減筆」，是比較精細工整的一種，人物生動傳神，剪裁特妙，人物有的只有半身，以前的畫中，從未見過。此圖在題材內容上有風俗畫的意義，描繪了樸素平凡的日常勞動。
《布袋和尚圖》宋 梁楷 絹本設色 縱31.3厘米 橫24.5厘米
此畫繪布袋和尚半身像，構圖簡明而有力，用筆簡練粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最為突出，寥寥數筆，神態活現，有如畫山石一樣雄渾有力，又不失衣袍的柔和隨意，筆意十足，重墨渲染。如除去布袋和尚的上半身不看，其構圖彷彿是一座雄健的遠山，穩健而廣闊，而繪布袋和尚的圓顱碩軀時，轉而用工細流暢的筆法，以工筆繪眉眼唇齒，笑容可掬，其淡泊而又嘻笑於世的神態表現得淋漓盡致，雖有一股玩世的態度，卻又顯示出其寬厚、仁慈、悲天憫人的另一面，這也正是梁楷的處世態度的一種寫照。
《潑墨仙人圖》宋 梁楷 紙本水墨 高48.7厘米 寬27.7厘米 台北故宮博物院藏
梁楷既能依精妙嚴謹的圖畫，又擅用筆極簡、洗鍊放逸的「減筆」畫。這種「減筆」法，筆墨精練簡約之至，似乎又是信手拈來之筆，卻能捕捉住對象的主要特徵，具有十分傳神的效果。梁楷在技巧上的重要創造，開啟了元明清畫家寫意人物畫的先河。梁楷的人物畫多以佛教禪宗人物或文人雅士為題材。《潑墨仙人圖》與另一幅傳為他所作《太白行吟圖》齊名。這幅作品，用酣暢的潑墨畫法，繪出仙人步履蹣跚的醉態，用簡括細筆誇張地畫出形象奇怪生動，似有幽默感的沉醉神情，令人叫絕。
《六祖斫竹圖》宋 梁楷 紙本墨筆 縱73厘米 橫31.8厘米 日本東京國立博物館藏
此兩種筆法，工細與粗放，雖看似懸殊，但卻被梁楷所協調而顯得和諧別緻，新奇又有神韻。此圖描繪六祖慧能斫竹的故事。慧能，俗姓盧，世居范陽，曾為樵夫。為禪宗的開創者。圖中的六祖在古樹襯托下，一手拿刀，一手持竹竿，正砍伐枯竹。畫面以寥寥數筆，就勾畫出六祖的生動神態，充分表現了慧能有著豐富生活閱歷的這一身世特徵。
《三高游賞圖》宋 梁楷
此圖原載《宋人名流集藻冊》。畫上題云：御前圖畫梁楷筆。這幅畫可以代表他的人物畫的風格。人物面部表情很細緻，而衣履則以寥寥數筆成之，更顯得迅捷有力。後來的許多畫家都從他這裡得到了啟發。
《秋庭戲嬰圖》宋 陳宗訓
此圖原載《宋人名流集藻冊》（見《石渠寶笈續編》）。簽題陳宗訓作。《圖繪寶鑒》云：陳宗訓，杭人。師蘇漢臣，畫道釋人物仕女，描染未精，人呼為鐵陳。紹定年（1228—1233）畫院待詔。按此語未然。今觀宗訓《秋庭戲嬰圖》，人物花卉和山石，均甚精工。
《小庭嬰戲圖》宋 佚名
此圖不知原載何冊，亦無作者姓氏。其作風甚類陳宗訓，故列於宗訓所作之後。
《春遊晚歸圖》宋 佚名
此圖原載《紈扇畫冊》（見《石渠寶笈三編》）。無作者姓氏。畫面甚見渺遠，充溢了春天的氣息。一老者策騎緩行，幾個侍從各攜椅、凳、食盒之屬，可作一幅宋朝風俗畫觀。
《百子嬉春圖》宋 佚名
此圖原載《四朝選藻冊》（見《石渠寶笈續編》）。簽題蘇漢臣作。按《圖繪寶鑒》：蘇漢臣，開封人。宣和畫院待詔。師劉宗古，工畫道釋，人物臻妙，尤善嬰兒。紹興間（1131—1162）復官。孝宗隆興初（1163），畫佛像稱旨，補承信郎。世人凡見嬰戲圖，便題蘇漢臣作。此圖亦題漢臣作，不知何據。是陳宗訓以來的作風，有動作而無表情。名手之筆，不當如是。故改題無名氏作。
《竹林撥阮圖》宋 佚名
此圖原載《四朝選藻冊》（見《石渠寶笈續編》）。簽題李唐作。按此圖狀人物甚工，但非李唐的作風。我們觀李唐的《伯夷、叔齊採薇圖》是那樣的形象深刻，便顯得此幅的纖弱了。故改題為無名氏作。
《松蔭論道圖》宋 佚名
此圖亦作《三教論道圖》，原載《歷代名筆集勝冊》第四冊（見《虛齋名畫錄》）。簽題劉松年作。按《圖繪寶鑒》：劉松年為淳熙（1174—1198）畫院學生。紹熙年（1190—1194）待詔。師張敦禮。工畫人物山水，神氣精妙，名過於師。寧宗朝（1195—1234）進耕織圖稱旨，賜金帶。宋畫人作三教圖者甚多。此圖作風比較弱，當非出劉松年之筆，故改題無名氏作。
《觀音像》宋 法常 絹本水墨
法常畫風略近梁楷，元人有人論他作畫多用蔗渣、草秸作畫，隨筆點墨，意思簡古，不費妝綴。也有人說他的畫粗惡無古法，誠非雅觀。考察現存法常作品，其所畫猿、鶴、觀音、羅漢等，形象頗為嚴謹，背景則較為縱逸，大體上是運用一種半工半寫的畫法。法常的作品流傳到日本國較多，對該國的繪畫影響很大。《觀音猿猴圖》是指《觀音圖》、《猿圖》和《鶴圖》三幅畫。畫中觀音的衣服用蘭葉描，略近梁楷畫法，樹木草石粗率簡勁。
《布袋和尚圖》宋 法常 紙本水墨 縱96.7厘米 橫41.5厘米
僧法常，號牧溪，蜀(今四州)人，生卒年不詳，其藝術活動主要約在13世紀60-80年代之際。曾因抨擊奸相賈似道而遭通緝，逃至浙江一丘姓人家中避難。法常善畫龍、虎、猿、鶴、蘆雁、山水、人物。布袋和尚為五代後梁時僧人，世傳為彌勒菩薩化身。此圖中的布袋和尚為半身像，雙手捧腹，作開口大笑狀。
《老子圖》宋 法常 紙本水墨 縱88.9厘米 橫33.5厘米 日本岡山縣立美術館藏
法常的用筆由梁楷的「簡筆」變化而來，但較之稍為「文氣」一些，收斂一些。圖中的老子，因鼻毛外露，被稱人「鼻毛老子」。此幅中，老子招風耳、禿頭、張巨口，鼻毛直掛唇邊，形貌奇特，有道是「奇人自有奇相」，真正仙風道骨，奇絕脫俗，狀神寫貌，盡得人物風流和神韻。
《天官圖》宋 佚名 絹本設色 縱125.5厘米 橫55.9厘米 美國波士頓藝術博物館藏
天官、地官、水官是道教美術中司空見慣的題材。無題款和年號的《天官》、《地官》、《水官圖》藏在美國波士頓藝術博物館，從風格和技法來看，可推測為南宋畫家所作。構圖按傳統的「主大從小」原則，主神占畫面的三分之二，而且表現的是栩栩如生的側面。有唐代道釋畫的遺風。
《地官圖》宋 佚名 絹本設色 縱125.5厘米 橫55.9厘米美國波士頓藝術博物館藏
《地官圖》的畫較《天官圖》的畫風富有一種社會現實性和生活色彩。威武神聖的地官，被表現出一種不可一世的出巡官員的派頭，侍從前呼後涌，場面宏大而熱烈，背景則採用宋代郭熙、李成的山水畫法，更為恰當地烘託了場面的氣氛。
《五百羅漢·布施貧飢》宋 周季常 林庭珪 縱111.5厘米 橫53.1厘米美國波士頓藝術博物館藏
周季常、林庭珪，生卒年不詳，約活動於1178至1188年，南宋頗有盛名的佛畫家。此畫繪五百羅漢中布施貧飢的場面，畫面描繪工細，用線富有變化。
《五百羅漢·應身觀音》宋 周季常 林庭珪 縱111.5厘米 橫53.1厘米美國波士頓藝術博物館藏
周季常、林庭珪，生卒年不詳，約活動於1178至1188年，南宋頗有盛名的佛畫家。此畫繪五百羅漢中布施貧飢的場面，畫面描繪工細，用線富有變化。
《五百羅漢·洞中入定》宋 周季常 林庭 絹本設色縱111.5厘米 橫53.1厘米 美國波士頓藝術博物館藏
此圖繪五百羅漢在洞中入定場面。圖中畫羅漢閉目入定，似乎進入一種參禪的高妙之境。儘管身旁是洶湧的波濤，身後有張開巨口的大蟒也無暇顧及。
《牧牛圖》宋 牟益 紙本墨筆 縱26.2厘米 橫73厘米 北京故宮博物院藏
牟益，吳郡崑山人，南宋孝宗乾道年間(1165—1173)為畫院待詔，工畫花竹翎毛，尤擅渲染，兼擅書畫，《圖繪寶鑒》雲其「畫入能品」。《畫史會要》載:晚年喜篆書，深究古文，嘗取詛楚、石鼓、鐘鼎等文為辨證一編，以糾釋文之誤。他的代表作品《牧牛圖》與被收入《石渠寶笈續編·寧壽宮》的《搗衣圖》一樣，很有藝術特色。此圖繪煙柳平丘，牧童跨於牛背上，一手拿小木杆，一手拿昆蟲在逗趣。其後一牛犢緊隨前面的大牛，畫面生動活潑。畫中的牛造型準確，形象生動，筆法簡率。
《番騎獵歸圖》宋 趙伯驌 紙本設色 北京故宮博物院藏
趙伯驌，字希遠，宋朝宗室，太祖七世孫，趙伯駒之弟。曾任和州防禦使，並出使金國。善畫山水、人物、花鳥。繪畫上與兄齊名，風格亦相似。其青綠山水在唐代大青綠畫法的基礎上，糅合了北宋文人畫家水墨山水的一些畫法和趣味，改唐代青綠山水的濃艷輝煌的裝飾性，代之以秀麗和清雅，既「精工之極，又有士氣」，創作了一種介乎於院體畫和文人畫之間的青綠山水畫。此圖則寫番騎獵歸後，一目閉，專心一意地檢驗其箭羽狀，最為得神，可以代表其人物畫的成就。
《初平牧羊圖》 宋 佚名
此圖不知原載何冊，也沒有作者姓氏。但畫法甚為高超，人物尤精。在描繪人物動態和神情方面，畫家具有高超的技藝。黃初平，亦名皇初平，傳說為晉丹溪人，15歲時家使牧羊於野，遇道士攜至金華山石室中，四十餘年。後其兄尋至山中，問羊安在？初平哎叱成羊。
《十六羅漢·降龍》宋 陸信忠 絹本設色 縱96.4厘米 橫50.9厘米日本相國寺藏
陸信忠，生卒年不詳。南宋寧波民間佛像畫家，作品多數流往日本。此圖中降龍羅漢的形象十分特殊和有趣，圖下方有兩條飛舞的龍，圍繞一寶珠張牙舞爪，羅漢緊張地攀於岩石旁的樹上，兩眼圓瞪，驚恐萬狀，具有院體風格，情景交融，獨具特色。
《地藏十王圖》宋 陸信忠 絹本設色 縱53.7厘米 橫37厘米 日本永源寺藏
此《地藏十王圖》共十一幅，即十殿閻羅各一幅，地藏菩薩一幅。應是以地藏圖為中心，左右對稱布置。此畫大肆宣揚惡人在陰間所受的懲罰，帶有很強的戒惡揚善性質。這裡所選的是「秦廣王蔣」、「宋帝王余」、「五官王呂」、「閻羅天子包」四殿閻羅像。在表現人物時，畫家筆法工細，設色妍麗，有裝飾效果。
《虎溪三笑圖》 宋 佚名 絹本設色 縱26.4厘米 橫47.6厘米台北故宮博物院藏
此圖繪參天的古樹下，虎溪蜿蜒奔流，水花飛濺，霧藹沉沉，三位氣宇軒昂的老者面對淙淙的虎溪仰天長笑，幾個童子或肩負包袱，或牽驢等候，樣子樸實天真。圖中遠山用淡墨勾染，濃墨點小樹，古樹用細筆勾勒，山石則用墨線勾勒輪廓，進而用淡青色皴染，使畫面富有立體感。
《燃燈佛授記釋迦》宋 佚名 絹本設色 縱26.2厘米 橫38.2厘米遼寧省博物館藏
此圖以工筆重彩描金的手法，繪端莊肅穆的燃燈佛在眾弟子、菩薩、力士、供養人的簇擁下，授釋迦文的場面。畫面結構嚴謹概括，主次分明，人物造型健碩勻稱，神態脫俗，描繪技法嫻熟，色線遒勁，應是少有的壁畫祖本。
《田醉歸圖》 宋 佚名 絹本設色 縱21.7厘米 橫75.8厘米 北京故宮博物院藏
此圖畫蒼松掩映下一田官，斗戴簪花方帽，身著長衣，留著短須，騎牛緩步而行。旁邊一人步行相扶，前面有一童子，一手牽牛一手拿水壺飲水。圖中田官體態古樸，醉意刻畫入微，衣紋流暢。全圖用筆嚴謹，設色妍美，虯松、翠竹、樹石等景觀，安排得當。畫面無款印，引首有王尹寶書「田醉歸圖」五字。
《田醉歸圖》局部 宋 佚名 絹本設色 縱21.7厘米 橫75.8厘米 北京故宮博物院藏
《東丹王出行圖》 宋 李贊華 絹本設色縱27.8厘米 橫125.1厘米 美國波士頓藝術博物館藏
李贊華（898—936），契丹人，遼代開國皇帝耶律阿保機長子，封東丹王，投後唐明宗，賜姓名李贊華（原契丹名為耶律倍），後被明宗養子遣人殺害。通陰陽，知音律，工遼、漢文章，擅畫契丹人物。遼東丹王李贊華自投後唐明宗後，長期居住中原，其畫風對後世影響很大。從文獻著錄來看，此卷是李贊華所畫的一幅人物畫精品。人物形象似胡人，各具姿態，衣冠、服飾、佩帶亦各有不同；馬匹矯健、豐肥；東丹王神情憂鬱若
有所思，正合其棄遼投唐後的處境
。
《東丹王出行圖》局部 宋 李贊華
《猴侍水星神圖》宋 張思恭 絹本設色縱121.4厘米 橫55.9厘米 美國波士頓藝術博物館藏
張思恭，生卒不詳，南宋佛畫家。此畫繪一嬌柔美女(水星神)斜卧榻上，右手執筆，左手握紙，一副沉思之狀。水星神右邊的猴子奮力舉著石硯，供水星神著墨。圖中人物以勾描填彩繪出，造型準確，線條師法吳道子，流暢自如，有意動韻飛之感。
《十六羅漢·第二尊者》宋 趙瓊 絹本設色縱85.6厘米 橫47.5厘米
美國波士頓藝術博物館藏
趙瓊，生卒年不詳。南宋寧波佛像畫家。作品多流往日本。十六羅漢第二尊者為迦諾伐蹉尊者，據說為古印度的一位雄辯家，是親耳聆聽過佛祖言教的聲聞弟子。圖中尊者趺坐石上，作辯論狀。全圖用筆工細，人物生動，衣紋流暢，大氣而疏放。
TAG:書畫藝術收藏 |