抱歉！這部「奧斯卡預定」，我不同意！
這幾天，殺姐的朋友圈被一部電影刷爆了。
它口碑極佳，豆瓣 8.9，IMDb 8.3，在今年的金球獎斬獲影帝和最佳影片，還在前兩天的奧斯卡獲得5項提名！
它吸金無數，北美影史第二（音樂傳記類），日本穩坐年冠，全球票房大破7億美元。
影評人說：今年的奧斯卡一定會有它。
粉絲們贊：各種演唱現場神還原。
影迷們誇：男主一開口就高潮。
殺姐還沒來得及確認引進，雙手就開始不聽使喚，在搜索欄里迅速鍵入——
《波西米亞狂想曲》
刷完片後，我一臉懵逼，甚至感覺有一股熱流從胃裡往上反。
這麼平庸又模式化的音樂傳記片，憑啥一躍成為世界級爆款？
難不成，觀眾都是閉著眼睛來的？
還真是，因為這部電影的主角是皇后樂隊的主唱弗雷迪·莫庫里。
首先聲明，殺姐不怎麼聽搖滾，也沒看過皇后樂隊的live。
但享譽全球的《we will rock you》和《We are the Champions》，我還是聽過的。
與片名同名的單曲，不久前還被用在《自殺小隊》的預告中，可見皇后樂隊跨時代的影響力。
這首由100多條音軌組成的單曲，是弗雷迪主導創作。
它不僅首次將歌劇與搖滾融合，還創造了全球16億次的播放記錄。
在1985年的Live Aid演唱會，有9 萬現場觀眾，140 多個國家實況轉播，波及範圍超過15億人。
但在100多位世界巨星之中，皇后樂隊無疑是最燃的。（其他明星也就唱一兩首歌，皇后樂隊卻在台上high了半個小時）
因此，這部片只要復刻好皇后樂隊的演唱，然後坐等數錢就行了。
沒錯，電影《波西米亞狂想曲》就是這麼乾的。
但除了經典重現，其餘毫無建樹。
弗雷迪進樂隊了，弗雷迪火了，弗雷迪不知為啥墮落了，弗雷迪又回來了。
影片段落式的結構，劃分的異常鮮明。
每當弗雷迪面臨人生重大的抉擇和轉變時，主創就停下來高喊：
主角在想什麼重要嗎？
來吧，我知道你們都在等皇后樂隊的歌！
在看到評分網站上的各種五星之後。
第一次，殺姐發現，電影是可以靠聽的。
有關弗雷迪性取向轉變的部分，影片沒有深挖。
他單飛後迷失自我的原罪，也被簡單的推給了孤獨和人設單薄的男性伴侶。
反倒是樂隊中的吉他手布萊恩·梅，以及鼓手羅傑·泰勒。
在片中始終冷靜客觀、高風亮節，除了剛過了油似的泡麵髮型，怎麼看都不像是玩搖滾的。
如果這些夥伴，始終秉承著影片宣揚的「family主義」，那他們又怎能眼看著家人肆意墮落，始終不管不顧？
現如今，這二位還打著皇后樂隊的名號，四處巡演合作。（樂隊的貝斯手，於97年宣布退休）
但在弗雷迪死後，皇后樂隊再未寫出傳世金曲。
拍電影，賣老樂隊作品的使用權，倒是挺麻利。
怕是版權費，早就算到劇本里了吧？
有關影片的外延，今天不多妄議，殺姐想再聊一聊傳記片。
就以最近的《登月第一人》為例。
達米恩·查澤雷鏡頭下的尼爾·阿姆斯特朗，在NASA的登月計劃中，失去了女兒，失去了同伴，一次又一次的面對民眾和國家施加的各種壓力。
他從一開始就專註篤定，決心為祖國的事業奉獻青春？
不。
是感情的傷痛和登月計劃的壓力，讓他一步步的走入絕境。
神經變得麻木，親情屢現危機。
《登月第一人》的大多數鏡頭，都採用了第一視角。
它想要講的，就是體制對於個體的馴服。
反觀《波西米亞狂想曲》呢？
雖然它也從主人公的私人情感切入，但劇情就是主角生平的堆疊。
刷完全片，殺姐看不出影片想要表達什麼。
弗雷迪只是從一個熱愛音樂的天才，變成熱愛音樂的基佬天才而已。
主人公的成長和弧光全數迴避，「family」的表達就更立不住了。
即便這部電影製作耗時9年，還有同弗雷迪共事14年的夥伴參與。
影片依然沒挖掘到任何有價值的東西。
最終的呈現，反倒像主流的商業爆米花。
套一個「family」的主題，加一點親情的和解，其餘部分全都填上「炸裂」、「高潮」的現場live。
一位傳奇音樂人的人生，就被這樣敷衍的交代了。
從傳記電影的角度看《波西米亞狂想曲》顯然是不合格的，這不僅在於人物東拼西湊的塑造，更在於影片主題的淺顯和空洞。
影片唯一值得稱道的，也就只有金曲現場的完美復刻了。
這不是電影創作者的功勞，絕大多數都來自於男主對弗雷迪傳神的模仿。
觀眾之所以追捧這部電影，也只是源於對弗雷迪的熱愛。
最後，推薦一波皇后樂隊的搖滾，風格多樣，蜜汁帶感。
個人覺得，比槍花那種嗷嗷亮嗓的風格受眾更廣，反正殺姐已經陷入單曲循環不能自拔了。
