這部神劇的首部大電影有N種可選結局，它會流行嗎？
總是表現「科技會帶來恐懼和不安感」的「神劇」《黑鏡》，似乎也陷入了新科技的「陷阱」。
12月28日，作為《黑鏡》的首部「大電影」作品，《黑鏡：潘達斯奈基》在Netflix上正式上線，並賺足了眼球。除了這部一直保持高水準的美劇本身的高關注度外，其播放形式更是掀起了後續輿論的高潮：在影片正式發布前，Netflix在其官方渠道上將電影時長標註為1小時30分鐘，而韓國評級網站給出的播放時長則為312分鐘，即超過5個小時。因為其嘗試了遊戲化的方式，觀眾可以選擇不同的劇情走向。
《黑鏡：潘達斯奈基》的劇情設置與《黑鏡》一貫的風格類似，關注人與科技關係的各種探討。故事背景設定在1984年的倫敦，電玩高手斯蒂芬想根據一本名叫《潘達斯奈基》的奇幻小說改編出同名可互動遊戲的故事。在不斷完善遊戲本身的過程中，現實與遊戲世界的邊界開始模糊，史蒂芬開始懷疑自己被困在一個擁有多重現實的世界裡，並且也像遊戲主角一樣被外界所操控。
影片可互動的情節設置從開始一直貫穿到結束，電影開場大概兩分多鐘之後，畫面底部便上浮出下一段情節發展的雙向選擇，並配有10秒倒計時——如果你不觸動任何選項，系統會自動為你選擇，並且將你的體驗精確到90分鐘的默認播放時長。
第一個選擇設置其實很簡單：斯蒂芬的早餐是吃甜麥片還是玉米片？很快，隨著劇情發展選擇也在變得越來越重要，斯蒂芬究竟要不要接受老闆邀請進入遊戲公司工作？是否要告訴心理醫生有關他母親的遭遇？以及是否要服下同伴給他的致幻藥物？亦或是是否要殺死他的父親？
在累積數十次的選擇後，虛實的邊界逐漸變得模糊。有意思的地方在於，通過不同的選擇，觀眾可以在最短40分鐘或最長近2個小時觀看完這部電影的一條或多條故事線。
理想情況下，如果每一次選擇都可以導致情節發展的新分支，那麼總的劇情量將會呈冪次方級別增長，假設片中有10個選項，就意味著將會產生1024個結局，這顯然在電影製作中是不可完成的任務。
網友歸納的情節線路圖。
該片創作者查理·布魯克和執行製片人安娜貝爾·瓊斯在接受《好萊塢報道》採訪時說，《黑鏡：潘達斯奈基》共有5個不同的結局，這5處結局基於5條既定安排的情節線路，其餘選擇產生的結果則被設置為「Dead End」，如果你選擇到了該結局，只能重新返回之前的情節，直到選到了一條預設通路為止。
「再過五年或十年，我們要麼會說，『哇，《黑鏡：潘達斯奈基》是真正的交互內容轉折點。』要麼會說，『這是另一個錯誤的開始。』」Netflix產品負責人托德·耶林在接受《紐約時報》採訪時說。
事實上，在掀起一番熱度後，影片很快受到各方面聲音的挑戰。首先，這樣的情節走線設置使得觀看體驗並不算友好，除非你選擇了製作團隊預設的情節通路，否則你就會被困在無盡的情節循環之中。二選一的選項設置雖然有效降低了陷入情節循環的可能性，但當這樣的現象多次發生時，觀眾很容易會產生厭煩心理。
在人機交互學中，一項重要的「黃金準則」表明，在設計交互過程中，邏輯串聯要保證通暢，或者至少有明顯的退出路徑，以降低用戶在使用過程中產生「迷失」或者「挫敗」的感覺。顯然《黑鏡：潘達奈斯基》在這一點上並沒有做得盡如人意。
影片的評分變化便反映了這一缺陷，目前，該片在國內的豆瓣評分是7.0，海外的IMDb上評分7.4，遠低於影片剛上映時的分數，海外電影熱議排名也由之前的15位下降到如今的37位。
「形式大於內容，既然要互動式選擇，幹嘛要有對錯之分，好多次返回重選，情節本身表達也過於直白和簡單……作為遊戲娛樂性太差了，作為電影情節過於粗糙，只能算是一次嘗試。」豆瓣上獲贊最高的影評這樣說道。
但也有可能，它正在開創一種新的劇集類型。畢竟，未來的電影市場屬於從互動遊戲中成長起來的一代人。
其實，歷史上最早的互動電影早在1967年的捷克電影《自動電影》中就已出現。當時，觀眾需要使用紅、綠的按鍵進行二選一的投票，根據投票來選擇關鍵劇情、決定故事的走向。如今，許多互動電影遊戲更是選擇這種方式，互動電影遊戲《晚班》（2016）、《底特律：變人》（2018）就都有多重選擇的故事線和N個不同的結局。
《自動電影》
《晚班》有180多種選擇，7個結局
製作互動劇集的最初想法，誕生於4年前，隨著Netflix和夢工廠在原創內容等方面擴大合作關係，耶林便開始設想在兒童節目中探索互動內容的想法。「我們認為，互動節目如果不能在兒童節目上取得成功，那麼在成年人的身上也不會成功。孩子們不僅想和電視劇中的角色打交道，還更想投入到角色中去。」耶林說。
耶林在知名動畫IP《穿靴子的貓》中率先嘗試了互動形式，製作了四部以分支敘事為特色的獨立電視劇。十秒時間，雙向選擇，這隻穿靴子的貓到底應該親吻他的朋友還是僅僅握個手？
當孩子們在電視機前興奮地大喊出內心所選時，也堅定了耶林要把互動劇製作推向成人的決心。《黑鏡》便成為了他心中的首選。
據耶林向媒體介紹，這部電影製作相比平時花費了兩倍的成本，製作時間也是原來的兩倍，其中大部分都花費在了前期的分支目錄劇情製作上。
另外一項成本的耗費在技術的支持上，觀眾在觀看《黑鏡：潘達奈斯基》時所做的每一處選擇都會被「狀態跟蹤」（state tracking）記錄下來，Netflix將選擇保存下來這些數據以備以後在開發新劇時使用。Netflix還開發了一個名為「分支管理器」（Branch Manager）的工具，為了幫助創作者能夠以標準化的方式在將來撰寫互動式故事。
「我們在觀察到底什麼樣的劇情能夠引起觀眾的共鳴，而什麼不能。」耶林說。
而這裡面更多體現的還是Netflix的野心。2018年對於Netflix來說收穫頗豐，共花費超過100億美元製作了超過550部新的電影和電視節目，斬獲23項艾美獎。劇目類型覆蓋科幻、動漫、浪漫喜劇、恐怖片、兒童節目、美食節目、脫口秀以及喜劇特輯等等，還有一系列受到讚譽的獨立藝術電影，其中飽受好評的《羅馬》也使其成為今年奧斯卡獎的有力爭奪者。新的劇目為Netflix吸引了超過2700萬新的訂閱用戶，使得總累計使用用戶達到1.37億。
但這樣的成績並沒有讓耶林滿意，在接受《連線》雜誌採訪時，他表示希望出品的劇目不只停留在觀眾按下播放鍵、觀看節目、之後結束的常規觀看流程里，他認為這一流程無論從構思還是創作上來說，觀眾只能按照它原本的樣子消費它，如果劇目的情節設置稍有鬆懈，觀眾很可能便會被其他的新鮮事物所吸引——對於一個流媒體網站來說，關注度的喪失，顯然是致命的。
2015年Netflix以更高的出價，搶贏了英國電視四台，拿到了《黑鏡》的播放權。這部始播於2011年的現象級「神劇」，在觀眾心中積累了不少好口碑，Netflix也將原本每季只有3集的內容擴展到6集。但內容的擴充並沒有延續觀眾的好口碑，在爛番茄排名上，三四季較之前兩季內容評價大幅下滑，媒體們也紛紛評價《黑鏡》跌落神壇，並把終因歸咎到了出品方Netflix身上。
如何在新一季內容播出前挽救這部知名IP劇下滑的口碑，是耶林需要考慮的。2017年年中，《黑鏡：潘達奈斯基》正式開始投入策劃。
先不論互動劇未來的發展究竟如何，但作為影視作品自身的營銷宣傳噱頭而言，它已經賺足了觀眾的眼球。與其說《黑鏡：潘達奈斯基》是一部「支線大電影」，倒不如說是為第五季制定的特別版先導片，從市場角度而言，把互動劇作為正劇的調試劑也未嘗不可，儘管這個調試劑成本不菲。
也有媒體評論認為，《黑鏡：潘達奈斯基》更像是流媒體平台對院線的一次反攻， 每一次的交互選擇都要依靠觀眾手中的智能設備或者是遙控器實現，坐在大銀幕前的觀眾顯然無法體會其中的樂趣。另外，互動劇更像是「私人訂製」，每個人觀看的路徑和結局都有所不同，這亦是傳統影視作品最大的短板。
「我們只是剛剛開始觸及互動劇表述故事方式的表面，就像選擇舞伴一樣，說不定未來你也可以選擇各種潛在的好故事，至少，我們把選擇權交給了你，而不是別人。」耶林說。
不過，新一季的《黑鏡》將不會使用互動式的創作手法。「這真的比你們想像的要難得多。」《黑鏡：潘達奈斯基》的創作者查理·布魯克說。
