藝術家胡為一：等待戈多

胡為一2016年畢業於中國美術學院跨媒體學院並取得碩士學位。現工作生活於上海。胡為一的創作常常力圖在日常品、自然景觀以及身體慾望之間建立奇異的關聯。

胡為一

他的《低級景觀》系列作品彙集了形形色色的「低級物品」，按照他的邏輯，以機械帶動，形成極富穿透力的影像劇場。在這個魔幻的帶有幾分「原始」意味的舞台上，眾物的意義被再次激活，從而排演出一幕幕被打亂和重新組合的敘事劇目。

胡為一 《低級景觀 5》 Pulp Landscape 5 2015 舊輪胎，千斤頂，直流電機，齒輪

1990年在上海出生的胡為一，自出現在人們的藝術視野中時，便活躍在國內外當代藝術圈的最前線，不止是以其父親胡介鳴繼承者的身份，便成為中國數字媒體和影像裝置領域不同時期的代表人物。他自信地把握著材料、媒介、時間、消費等因素，創作的作品有著部分自主的生命。

使用了政治家和歷史人物年少時照片製成的《低級景觀3》（2014）

屬於胡為一的「加速主義」沒有讓他失去清醒判斷與認知，他更關心人，他現在也正在等待戈多，等待屬於他的節點到來。

YT：這次在廣州K11展的什麼？簡單說說？

胡為一：是一件2015年創作的影像裝置作品《低級景觀5》，作為低級景觀系列作品的第五號首次展出於2015年我在北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）的個展項目中。

低級景觀3　2014　裝置（舊箱包，齒輪，攝像頭，視頻切換器，手工搭建拍攝景觀）

作品由6組用舊輪胎與千斤頂組合的裝置構成。我在輪胎的內壁搭建了小型的拍攝景觀，這些景觀的材料由我從上海到北京路上收集的生活用品和廢棄工業材料為主，它們被人遺棄或等待回收，而我以它們為材料，試圖搭建一個中國當下發展中的現實縮影。這些景觀被固定在緩緩轉動的輪胎內部，被一個攝像頭持續地拍攝，並且實時地顯示在大投影上。舊輪胎本身也如同一個舞台，循環排演著這些廢料和生活垃圾，並讓其重新產生新的敘事和意義。

低級景觀 5（局部）　2015　裝置（舊輪胎，千斤頂，直流電機，齒輪，攝像頭，視頻切換器，手工搭建拍

YT：這次展覽給到的圖片是《低級景觀》系列，這算是你的作品唯一有明確線索的作品？它還會延續嗎？為什麼鍾情於這條線索？

胡為一：其實我的每件作品間都有一個外在或者內在的線索，只是有些線索比較明顯有些很微妙。例如低級景觀系列就是運用了同一個「現場電影」的概念（將攝像頭拍攝的微型景觀影像實時的呈現出來並展出整個拍攝過程）。從圖像層面上觀眾很容易把他們歸結為是同一系列的作品，但每件作品所涉及的議題以及關注點都各不相同，從這個層面上它們又具有一定的獨立性。至於為什麼要延續創作低級景觀系列，是我覺得這個概念還有繼續發展下去的可能性，並且我希望它能和這個時代產生某種不間斷且多樣的關係，觀察、批判或是沉默。

低級景觀 5　2015　裝置（舊輪胎，千斤頂，直流電機，齒輪，攝像頭，視頻切換器，手工搭建拍攝景觀）

YT：你嘗試過非常多的媒介，藝術道路從出現在人們視野里幾乎沒有停歇，很快速，很緊迫，你會放緩這個節奏，還是享受其中？你覺得自己到達某種節點了嗎？這種節點包括對媒介的選擇，個人的藝術體驗等等。

胡為一：我覺得無論是緊迫還是放緩都應該享受其中，享受是堅持的資本，如果連失敗都是一種享受那該多好啊，可惜我目前還做不到。

關於節點，我一直是一種滿懷期待的態度，期待它的到來，就如等待戈多一般，緊張、不確定、屢屢受挫、失望卻又充滿活力。我一直覺得期待和等待是原動力，就如人對未來的不可預知才造就了活下去的動力一樣。所以到達節點的努力其實是為了更好的忘記它。

《Sprawl》（2017）。2017-2018年在東畫廊舉辦的個展中發表的作品。使用傳統的攝影技法

YT：最近有遇到什麼新的技術，媒介或者想法想做到作品裡的？

胡為一：其實我對人的興趣要遠遠大於技術、媒介和想法，因為後者脫離了前者就失去意義了。我一直在思考如何利用技術去技術化的問題，例如你使用了高新的技術並經過非常艱苦的訓練，但最終呈現出的卻好像一點技術水平都沒有，技術的「作案現場」被更高超的技術清理得不留絲毫痕迹。就如處在風暴眼中感受到的平靜，或是撥開嘈雜的雲霧後浮現出的人的光影。我覺得無論哪種媒介，如果能到達這種境界才算是登峰造極。

《植物簡史》（2016）。使用樹木來記錄時間的流逝，觀眾可以操縱攝像機來觀察細節的裝置作品

YT：身體、或者說行動在你的作品裡漸漸隱藏起來了，但依然是最重要的，這樣說是對的嗎？我看到A+的新展要延續「光從身體」穿過那個系列，好像身體又要浮出水面了。能簡單說說嗎？你會潛意識的控制這些線索的顯隱嗎？

胡為一：無論哪種藝術風格和流派，都要通過藝術家的身體和行動去實現，身體永遠是第一現場，是無法繞開的媒介，對我來說身體像是藝術的母親。

在A+的個展的確是想和之前的作品有個呼應和延續，這並不是潛意識的控制而是有意識的計劃。這次的新作其實更像是和4年前自己的一次對話或是PK，看一看成熟的代價是什麼。

YT：對你來說，有個駐地、項目或者計劃來創作作品，作品成立的第一要素是什麼？

胡為一：其實我覺得作品成立並不需要什麼要素，藝術家說它成立時其實就成立了，問題是這種成立可能並不被大家認可，需要有個強大的話語權系統說它可以成立，就像新生兒要上戶口一樣。我創作過很多我非常喜歡和滿意的作品，但結果卻是放在工作室的角落積灰，可能是欠火候或是運氣不好，但你不能說一個沒有戶口的新生兒就不是人了。所以在思考「成立的第一要素」前首先要定義「成立」是什麼。

YT：目前的工作方式是會回頭看還是向前摸索？

胡為一：我不知道你有沒有在大草原上走夜路的經歷，當遭遇濃墨般的黑暗時你會本能的回頭尋找出發點的闌珊燈火，並以它作為導航和心靈慰藉。而當這個燈火越來越微弱時你卻反而感到更加踏實和安定，因為你知道自己走了多遠，是在往前而不是原地打轉，從而更加堅定了這個方向，並不再畏懼黑暗。

「放縱的超體 | 眾物狂歡」展覽現場，鳴謝chi K11 藝術空間，攝影：朱銳

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