不能在大銀幕看它，是我們的遺憾
30多年前，倫敦和費城同時舉辦了一場空前絕後的搖滾演唱會——Live Aid。
由於其給非洲賑災的目的，所以吸引了一大批搖滾樂歌星來參與義演。其中有鮑勃·迪倫、保羅·麥卡特尼、U2、麥當娜·西科尼等名人。
但真正high翻全場的是皇后樂隊，他們接連演奏了6首歌，持續了20多分鐘。主唱佛萊迪·摩克瑞帶起了全場的節奏，觀眾無不瘋狂相應。
歷史不可重現，我們沒有機會去親臨現場，傾聽這場Live。但最近的一部新片，記錄了皇后樂隊主唱的傳奇歲月，也再現了這段燃到炸裂的現場。
《波希米亞狂想曲》
其實，片名「波希米亞狂想曲」（《Bohemian Rhapsody》）也是皇后樂隊的一首歌名。
國內觀眾更廣為人知的應該是《We Will Rock You》《We Are The Champions》這兩首，簡直成為了中小學運動賽事和競技綜藝的專屬Bgm。
如果要在皇后樂隊中找出一位靈魂人物，那必然是主唱佛萊迪·摩克瑞。因為他的門牙微凸，所以被親昵稱為「牙叔」。
他創作才華出眾，還有一呼百應的現場感染力，被譽為「搖滾史上最偉大的藝人之一」。然而功成名就以後，他因艾滋病的繼發感染而逝世。也許傳奇人物都註定擁有不太平常的一生，牙叔的人生同樣波瀾壯闊。
電影《波希米亞狂想曲》就取材於他的個人經歷，可視為牙叔的音樂傳記片。拍傳記片，挑選合適的演員是關鍵，最好是形神皆具。片方找來了演過《博物館奇妙夜》《黑客軍團》的男演員拉米·馬雷克。
其實，從外形來看，拉米·馬雷克不太像牙叔本尊。片方原先考慮的演員是薩莎·拜倫·科恩和本·威士肖，但兩人因種種原因辭演。拉米·馬雷克雖然是臨危受命，但還是完成度極高。
雖然外形差異不小，但他的神態、習慣都和牙叔如出一轍。他的演繹也得到了皇后樂隊成員的肯定和官方認可，拿到了今年的奧斯卡獎最佳男主角提名。
（右為演員，左為真人）
《波希米亞狂想曲》聚焦了佛萊迪·摩克瑞的成名經歷，開篇於他的青年時期，結束於Live Aid的人生高光時刻。
起初，佛萊迪·摩克瑞是熱愛音樂的業餘青年，愛好還被家人一致反對。偶然聽到了同樣業餘的Smile樂隊的演唱後，他深受其動、主動提出要加入他們，填補空缺的主唱之位。
但是，樂隊成員嫌棄他的牙口難看，不免一番奚落。結果，佛萊迪·摩克瑞一開嗓，就震撼了大家，證明了自己。樂隊整頓旗鼓，重新開張，這便是皇后樂隊的前身。
和初出茅廬的其他樂隊一樣，皇后樂隊也面臨著各種問題：經紀公司的懷疑、觀眾的無法接受、迫在眉睫的經濟壓力……
但是他們全部克服了難關，佛萊迪·摩克瑞也逐漸成為了樂隊的主心骨。他帶領著大家，以勢不可擋的自信、領先時代的樂感，變成了享譽世界的頂級樂隊。
功成名就之後，佛萊迪·摩克瑞的性取向開始覺醒，他意識到自己其實更喜歡男性並向多年女友坦言一切。在經紀人的引誘下，他開始了一段醉生夢死的生活，樂隊也搖搖欲墜。
不幸得艾滋病以後的佛萊迪·摩克瑞走向了痛苦的深淵，他的生活也變得一團糟。能夠拯救他的，只有音樂。在女友的鼓舞下，他重組樂隊參與義演，決定把餘生都獻給摯愛的事業。
影片的最後20分鐘，再現了1985年皇后樂隊在Live Aid的現場。拉米·馬雷克演繹得分毫不差，配合以皇后樂隊的原聲，觀眾彷彿置身於那一場舉世無雙的演出。觀看這段的時候真心覺得，沒能在大銀幕欣賞這段頂級的視聽盛宴，是我們的遺憾。
嚴格的說，作為傳記片，《波西米亞狂想曲》不算完美之作。編劇安東尼·麥卡滕之前編寫過《至暗時刻》《萬物理論》，按理說對傳記電影也是輕車熟路。
《波西米亞狂想曲》的劇情卻比較分散，它擷取了佛萊迪·摩克瑞的人生重要時刻，但並沒有構成內在統一的聯繫。觀感更像是一首首好聽的歌曲，包裝著一段段動態PPT。
除了佛萊迪·摩克瑞本人以外，女友、經紀人甚至皇后樂隊的其他成員，都淪為面目模糊的背景板。觀眾只能看到佛萊迪·摩克瑞的個人成長脈絡，而看不到他和周圍人的互動。
但是，影片最後20分鐘的Live還原無疑升華了整部作品，它既是電影的高潮，也是佛萊迪·摩克瑞人生的高潮。戰慄的音符如排山倒海般傾斜，聽者無不聞之落淚。最終，打動觀眾的是具有魔力的音樂。對結尾而言，這無疑是調動觀眾情緒的高明做法。
大概《波希米亞狂想曲》最可貴之處就是：它以電影造夢的方式，深情追溯了牙叔的一生。好萊塢無法複製傳奇，但可以讓其永流傳。
