《白蛇：緣起》：東方美學的細膩表達，一場視覺盛宴！

「一時歡情，我記了五百年。」

將東方美學發揮得淋漓盡致的山水畫面，好萊塢式的經典敘事架構，「青白CP」、片尾回憶殺、想像力滿分的打鬥特效以及成熟的人物場景建模、材質燈光，雖有背景設定單薄、主要人物性格不明朗、剪輯不流暢及台詞無目的性等等缺陷，《白蛇：緣起》仍是一部一線製作水準的國產動畫電影，借用原有IP但基本跳脫傳統故事的設定，更是一場國漫狂歡。

於1月11日上映的《白蛇：緣起》以民間傳說故事《白蛇傳》和柳宗元的《捕蛇者說》為基礎，講述了捕蛇少年許宣和蛇妖小白的人蛇奇緣。由一枚珠釵開啟了一段500年前的塵封記憶，刺殺戰敗後失憶的小白被阿宣救回捕蛇村，兩人踏上尋找記憶之旅，一起衝破妖界猜疑、人類強拆、人妖混戰三層遞進式難關後終於500年後相遇。

原定於12月21日上映的《白蛇：緣起》映前改檔，讓不少看了預告片非常期待的受眾以及業界人士都捏了一把汗。事實證明，撞檔《蜘蛛俠：平行宇宙》的臨時調整非常明智。改檔後同期上映的《我想吃掉你的胰臟》完全是不同的作畫風格，票房的競爭壓力也小了不少，後續的排片則主要取決於白蛇本身的口碑發酵和之後上映的《大黃蜂》。

自2016年元旦期間上映的動畫電影《小門神》開始，聚集了國內一線製作人員的追光動畫以平均每年一部院線電影作品的緊張製作周期下的高產出在國漫內容生產上佔據了一席之地。自《小門神》的票房回報之於追光的傷筋動骨，到2017年7月21日上映的《阿唐奇遇》對子供向的探索失敗，再到2018年4月5日上映的《貓與桃花源》的不溫不火，有了以上三部電影的技術積累，再加上這次的商業化轉型及對女性向思維方式的探討，直逼4億票房的《白蛇：緣起》可謂是非常成功的成人向商業動畫電影。

視覺盛宴一詞用來形容《白蛇：緣起》恰如其分。東方風韻的作畫風格重點體現在水墨前情、西湖畫卷、常盤定波、塔頂定情、片尾致敬及「蜜月期」蒲公英田飛舞等幾場，對於colorkey及Matte Painting的高標準，再加上水波、風、花瓣等的精度表現使得最終畫面呈現的國風質感極佳。

打鬥特效的想像力也是這部片的視覺優勢。「紫基鶴」小道的金線，「法海/紫薯精」老道的紙人兵團，「魅惑」蛇母大人的雙頭蛇變身，小白小青的人蛇形態等都具備完整的美術設計，因此在這基礎上的「困妖陣內驚世大戰」才極具視覺衝擊力。另外，人形打鬥時小白的白衣飄飄和成人化的腿部鏡頭等也為男性觀眾發了一波糖。

討喜的「青白百合cp」。洞內溫泉共浴場景中由撩頭髮、背後擁抱等動作體現出的曖昧氣息，對初次見面的阿宣的敵意，「烈陽斷魂鱗」後石像場景中小青的纏繞式「表白」，小青的愛憎分明、敢作敢當，人狠話不多的霸氣「大哥大」設定，比含糊不清的小白性格明朗得多。

另外，配角的人物設定上也很出彩。

「狐狸精「寶清坊主是妖面和人面的雙頭身蘿莉，配音演員的吐字及語氣則為坊主形象增加了飽和度，例如「少年人」幾個字就很有嬌媚蝕骨的辨識度。

肚兜狗狗和轉世後的姐夫，擁有同樣的「死魚眼」。

瑕瑜互見，除國風視效、配角人設及周深清流般的《緣起》吟唱的之優勢外，這部片子依然有很明顯的瑕疵成分存在。其一，故事發展大結構搭建趨於完整但缺少情節點填充，顯得事件發展乾癟。《捕蛇者說》的前期概念在影片開頭就被拋棄的一乾二淨，如若能講「賦斂之毒有甚於蛇毒」之類的背景畫面表現，輔之全片以背景意義，再將蛇母一門的關係交代清楚，人妖之戀需要事件填充，在鋪墊複雜社會關係時下更能凸顯純潔戀情的可貴。其二，重要戲份的省略導致內容不連貫。永州城與捕蛇村的位置及隸屬關係不明朗，小白的小蛇形態到巨蟒形態的變化過程以及摧毀整個永州城的畫面表現不夠。

其三，相比於阿宣的勇敢、堅定和用情至深，小白的人物性格過於模糊。面對搭救自己的大嬸，面對「烈陽斷魂鱗」之後的小青，面對被自己隨手變得會說話的妖狗，再到面對不確定同類「常盤」時直接殺掉，小白的人物表演及情緒都不夠明確。其四，台詞有待斟酌，多處台詞對劇情和人物刻畫少有幫助。「世間多的是兩隻腳的惡人，多了一條尾巴又怎樣？」「你不是惡人」，再到阿宣微笑的畫面。此處第一句直接點明影片立意，而第二句的連接就斷掉了先前鋪墊好的情緒。其五，分鏡和構圖上的優勢，對比後使得剪輯效果差強人意，表現在多次使用黑場和打鬥場面的碎片化等拉弱了視覺效果。另外還有彩蛋的不明所以等等小瑕疵。

但是瑕不掩瑜，這部影片特有的三維東方畫風在緊張製作周期內的完成度是真正上乘的，不愧為國漫的用心之作。

所有的美好相遇都是久別重逢，希望能以《白蛇：緣起》之力，讓國漫不再是小眾狂歡。

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