他的鏡頭下，有對日本社會持續40年的「定點觀測」

天下 02-01

廣川泰士，活躍於商業攝影一線的他，橫跨雜誌、時裝、廣告眾

多領域，同時又在東京工藝大學教授攝影學。

不過，今天我們既不談他的職業生涯，也不涉及他的教學經歷，而是聚焦於他的畢生事業——

拍攝表現人與自然關係的風景照。

1974 年開始攝影活動的廣川泰士，其首部寫真集

《sonomama sonomama》

發表於1987 年，這是一個

充滿趣味性、略帶實驗色彩的企劃

。

他和造型師Hata Kimie（對於著名攝影師植田正治晚年拍攝時裝照而言不可或缺的一位女性造型師）合作，

從三宅一生、川久保玲等日本大牌設計師那裡借來時裝秀時才使用的服裝，讓在山海間勞作與生活的普通人穿上它們並為其拍攝肖像照。

也許是歸功於長時間與大自然朝夕相處而培養的不扭捏造作、光明又磊落的性格，這些突然被請求穿上誇張時裝的百姓表現得落落大方，原本應在時裝照中

唱主角的服裝也瞬間黯然失色，變成了模特的陪襯

。

而使廣川名聲大噪同時頗受爭議的作品應該是他於1994

年發表的、拍攝當時日本全國53所核電站的

《Still Crazy》

。

彼時日本正全力宣傳核能發電的種種益處，廣川受雜誌《朝日相機》（アサヒカメラ）之託，開始前往核電站數量最多的福井縣若狹灣進行拍攝。因需要海水的冷卻，這些核電站多位於海邊的茂林間，為了使工程車輛進入，往往都要鋪設巨大的道路或是建設隧道。

在拍攝過程中，廣川接觸到了眾多在核電站工作的人，大家異口同聲地表示「核電站是安全的、安全的」，

這反而讓廣川開始質疑這些花費大量物力財力而製造的龐然大物真正的安全性。

而2011 年發生的福島核電站事故又恰恰證明了他的質疑。

寫真集中有一張照片令人尤為印象深刻：

近處是一派風

光明媚的海濱景象，而遠處的核電站悄然佇立，好似一隻異世界的怪物，但是在海邊和愛人、家人享受美好時光的人們卻對此渾然不知。

無機質的黑白影像整體充滿了違和感，宛如死寂的可怕氣息飄蕩其間。

此部寫真集的題目取自美國音樂家保羅· 西蒙（Pual Simon）的情歌《still crazy after all these　years》，歌曲既有

「仍在做著愚蠢的事」

這種含義，同時也表達了

「仍對你忘乎所以」

的痴心。

仔細想來，用來概括人們對核能的情感似乎很是貼切。

在寫真集

《Oiled Coast》

中自然與人類的關聯性表現得更

為透徹。

這部作品是

1997年俄羅斯「納霍德卡號」油輪在日本海發生重油泄漏事件的追蹤記錄。

廣川花費長達8年的時間拍攝被重油污染的日本海岸。

受到海浪的沖刷與清洗以及海洋微生物的幫助，原本被重油覆蓋的海岸煥然一新，自然在展現它無與倫比的治癒能力。

但是隨後隨洋流漂流而至的垃圾再次侵襲了這剛剛被凈化的美麗海岸，不禁令人唏噓。

大自然的偉大其實無須贅言, 但想要證明它多少有些無從下

手。

廣川泰士決定利用

「時間」

這一主題將這種能量具象化。

廣川歷經十餘年前往世界各地的沙漠，使用雙重曝光的手段拍攝白晝的岩石與夜晚的繁星。

花費數十億年形成的岩石，經過十億光年而到達地球的星光，重疊在同一張底片上所帶來的視覺衝擊力可想而知。

除了記錄自然界的漫長時間，如何利用自然景象來表現流逝的時間，廣川同樣不在話下。他將鏡頭對準潮汐反射的波光、微風拂過的樹林，而時間就流逝在這光里、這風中。

2015 年廣川泰士的集大成之作

《BABEL Ordinary landscapes

》

發表。寫真集中選取了作為社會動脈而不斷修建的道路與橋樑等基礎設施、因老朽而面臨淘汰從而遭到毀壞的建築物、因地震等自然災害被破壞的住宅……

通過這些看似習以為常實則引人深思的社會日常風景，來展現重複著創造與破壞的人類營生行為和自然間的關係。

廣川泰士以照片為入口，展現了他眼中人與自然的種種關

聯性。

他向世人展現著自然的無限廣袤與無窮能量，又宛如一位哲學家，啟發世人思索人類各種營生行為的存在意義與可能帶來的後果。

這其中有一點可以確定，廣川泰士的鏡頭從未帶過任何濾鏡，他力求以最客觀的視角還原他的眼前所見，其中的內涵則留給觀者自行思考，去捕捉那飄蕩在時間長河中的答案。

　interview 廣川泰士　

「用照片來表現『時間』真的是

非常美妙的手段。」

廣川泰士

1950 年出生於日本神奈川縣。

1974 年開始從事攝影師工作，活

躍在平面廣告、電視廣告的同時，在巴黎、紐約、米蘭等地舉辦過多次個展，獲得過日本寫真協會獎、講談社出版文化獎、文部科學大臣獎等多個獎項。

2011 年至

2015 年任東京工藝大學藝術學部攝影學科教授，

2015 年開始任研究生院教授。

知日你為何會選擇「

攝影師」這項職業？

廣川我最初使用八毫米膠片攝像機拍

攝動畫。1970 年前後被稱作映像作家的人們製作並發表了大量實驗電影。

我開始拍攝動畫就是受此影響。而當我在編輯動畫時，我被膠片上單個畫面的魅力所傾倒，迸發了拍攝照片的衝動。

最初攝影於我來說是完全未知的世界，從拍攝到暗室作業，開始後便深深沉溺於其中直到現在。和攝影彷彿是命運般的相遇。

知日你最初的寫真集《sonomama

sonomama》，讓在鄉下生活的樸素百姓身著充滿設計感的時裝，隨後對他們進行拍攝，由此產生的化學反應著實有趣。想請問這個企劃的靈感來自何處？

廣川這個作品拍攝於1982 年至1985

年間。當時時裝在日本風靡一時，眾多著名的時裝設計師和時裝品牌如雨後春筍般湧現。

當然不只日本，在巴黎、紐約等地的眾多設計師也異常活躍。

當時我拍攝的時裝模特百分之百

都是身材修長並且比例勻稱的歐美人，衣服穿在他們身上自然被襯得萬分出挑。但對於普通的日本人而言，這些時裝則離他們的日常生活相距甚遠。

於是我不禁產生疑問：如果讓那些從事和時裝正相反工作的人，也就是那些對時裝品牌全然不知、在田間勞作的農民或是在海邊捕撈的漁夫，讓這些與自然朝夕相處的人穿上設計師的時裝會是怎樣的一種效果？

在完全沒有經過事前場所調查以及拍攝約定的情況下，我們從設計師那裡借到了時裝秀時才使用的服裝，將它們裝載到小麵包車上開始了田間之旅。遇到充滿魅力的人就當場請他們更換服裝。作為拍攝對象的人們或是在工作，或是處於輕鬆自在的狀態。將鏡頭對準與他們相遇時原有的姿態，這種不帶修飾、略帶實驗的拍攝手法，排除了平日工作時模特的極力演出成分。而縱觀這項實驗的結果，這些個性鮮明的人完全不把華麗的奇裝異服當一回事，我最終拍攝出他們堂堂正正、盡情享受這場實驗的模樣。

知日對於《Still Crazy》，「

安靜且令人毛骨悚然」這樣的觀後感據說有很多。當然這和拍攝對象是核電站有一定關係，但它的拍攝手法又有什麼特別之處嗎？

廣川這部作品確實收穫了諸如此類的

評價。但其實我並沒有抱著此種意圖而進行拍攝。最初是在1991 年，我僅僅是想拍攝作為當時「現代日本風景」一般存在、遍布全國的核電站。當時逐一建造的核電站據說只有40 年左右的壽命，在我完成拍攝後的半個世紀至一個世紀間，希望有人能在同一場所以同一角度進行拍攝。而我認為自己只是完成了這項定點觀測的前半部分。這部作品集的每一張照片都附上了拍攝日期。恰恰也是為此，等這部定點觀測作品完成後，想必後世的人們會通過它了解我們人類選擇的結果。

知日福島核電站事故之後，《Still　

Crazy》這部作品重新受到世人的關注。很想聽聽您對這場事故最真實的想法。

廣川我從很早之前就對持續產生的核

廢物感到憂慮。人類對於這些擁有超長半衰期的有害物質無能為力，只能作為負遺產留給後世子孫。

在福島事故中這些本該非常牢固可

靠的設施，瞬間變得如此脆弱、如此不堪一擊，著實令我受到很大打擊。同時從目前事故後的狀況來看，我深切感受到人類對於核的無能為力。

知日為了完成《TIMESCAPES》，你花

費了多長的時間？在沙漠進行岩石和星星的雙重曝光是一項很艱苦的工作吧？

廣川從1989 年至2001 年我花費了12

年進行拍攝。途中經歷了無數次的失敗與摸索嘗試，確定攝影方法是從1991 年開始，而特別製作8 × 10 的相機、進行3次更改最終確立體系則是在1995 年。

攝影工作的確艱辛。進入沒有任何

住宿設施和人工之物的場所，平均一次的停留是兩周左右，這種停留甚至可以稱為野外求生。

知日很好奇無數個晝夜置身於寂靜廣

袤的沙漠是一種怎樣的體驗？

廣川剛開始我幾乎都是在深夜也就是

一片漆黑的狀態下置身沙漠，這對纖弱的文明人來講是一種很恐怖的體驗。然而在漸漸適應後，我開始享受這種寂靜，甚至感到和自然、宇宙融為一體。每次完成拍攝後都會元氣滿滿地回來。

知日《BABEL Ordinary landscapes》

堪稱你的集大成之作，長期關注自然之偉大與人類營生行為的你，如何看待人與自然的關係呢？

廣川從很久以前人類開始干預自然、

接受自然的種種恩惠，同時其成果又遭受各種自然現象的破壞，我認為這堪稱人與自然的相互鬥爭。當然，我們也創造了像里山（深山的對稱，指山嶽地帶靠近村莊的部分）那樣人與自然和諧共生的美麗風景。自大爆炸以來，宇宙已存在138 億年之久，而原始地球誕生則是在46億年前，想比之下，猿人、直立人的出現是在50 萬年前。

和宇宙、大自然的強大相比，人類是如此渺小、纖弱。人類應該向過去學習、向自然學習，開動智慧努力與自然共生，我認為這是從現在開始應

該思考並行動的。這也是為了使人類不

自尋死路，繼續存活。

知日寫真集的題目中，包含「time」這

一單詞的有很多。你對「時間」這一主題很有興趣嗎？

廣川於我來說，「時間」是永恆的主題。

說到「時間」，它有很多不同的計算方法，同時對於生物來講，即使同樣是人類，根據人和條件的不同，感受「時間」的方法也有很多不同。特別是拍攝《TIMESCAPES》時，我前往沙漠感受到了不同於我們人類日常生活中感受到的「時間」。比如一天24 小時、一年長久以來，我將只能用照片才能表現的「時間」具體化。當然，其實無須刻意，照片與時間之間本身就有著割不斷的聯繫，但用照片來表現365 天、人的一生100 歲，我們日常感受到的通常都是這種概念的時間。然而看著眼前巋然不動的岩石，其實以某種時間間隔來計算它是移動的，海拔五千米以上的安第斯山脈最初位於海底，挖掘岩鹽甚至可以看到貝殼的化石。如此想來，地球上的眾多景色都是「時間」的創造物。

長久以來，我將只能用照片才能表

現的「時間」具體化。當然，其實無須刻意，照片與時間之間本身就有著割不斷的聯繫，但用照片來表現「時間」真的是非常美妙的手段。