作為一個北方人，我要跟南方人唱唱反調 | 夜行片單001

大家好，我是徐浪。

《哈利波特》里，有本虛構的雜誌，叫《唱唱反調》，這本雜誌報道的內容，和看待事物的觀點，永遠不同於主流雜誌——多希望現實里也能有這樣一本雜誌。

今晚的更新有點特殊，鄭讀想給大家推薦5部電影，分了五個類型——家庭、兒童、紀錄、喜劇、懸疑。

我，是專門來給廣東人鄭讀唱反調的，在同一個主題下，推薦不同的影視劇反對他！

為什麼要提不同意見？因為年輕人得有點不同意見，思想太一致不好，每個人都是獨立的個體，比所有人形成一個集體更重要。

人和人不一樣，畢竟魯迅說過——人類的悲歡並不相通。

這句不是我杜撰的，真是魯迅說的。

好了，下面我們先把話筒交給潮汕大孝子鄭讀，然後看我怎麼和他PK。

鄭讀推薦：

《小偷家族》

2015農曆年，跟徐浪查案時經過揭陽，離家最近時只隔著一條街，但就是沒回。家庭這個話題對我來說是個傷疤，有隱痛，輕易不觸碰。

家庭題材的電影看過不少，一般在講同個屋檐下，每個成員各懷心事。《小偷家族》向我展示了一種新的無血緣的羈絆關係，各自獨特的個體，彙集一屋，反顯出別樣的和諧與溫馨。

是枝裕和的電影素淡自然，但一言中的，並不無聊。比如《無人知曉》，一樁慘烈的真實案件在他的鏡頭下，只有自然的敘述，沒有抱怨，沒有控訴，也沒有對悲情的渲染。

在《小偷家族》中，真正的悲傷都在隱去的情節里，而露出的情節皆是輕鬆愉悅，形成一種很好的反差。溯源電影里的每個人物，都來自一個失敗的家庭。他們的過往，都可以單獨寫一篇小說，但是枝裕和蜻蜓點水，並不刻畫，讓觀眾自行想像。

如同電影的煙花，不拍出來，反而顯出一種反面之美。「隱」得好，自然的不流露，如同女主信代在陳述罪狀前用手不斷擦淚。

徐浪推薦：

《百年酒館》

講述家庭關係的電影很多——《八月奧色橘郡》、《海邊的曼徹斯特》、《飲食男女》我都很喜歡。

是枝裕和是這方面的好手和老手，他的片子幾乎全都扎在人和人的關係，以及人與社會的關係上。我雖然是他的粉絲，仍然要說，比起家庭類的電影，我更喜歡家庭類的電視劇。

因為電影畢竟時間短，篇幅有限，人物一多，有的角色就會顯得留白過多，性格沒那麼立體。

而像《摩登家庭》、《百年酒館》、《我們這一天》這類的劇，就有大量的時間去處理人物關係，體現人物性格。

看電影的時候，你往往是被整體氛圍所打動，沉澱在心裡的是電影本身，而看完劇，你腦海中沉澱下來的是人物。

所以在我看來，《百年酒館》這種劇比《小偷家族》這種電影，更能體現出人物的性格、無奈和在生活中的沉淪。

《小偷家族》里的人物，是社會造成的悲劇人物，而《百年酒館》里體現的，就是真正普通人的喪。

我推薦這部劇，但不推薦大家去看它，因為這是一部會加重抑鬱情緒的劇。

加繆說過，真正嚴肅的哲學問題只有一個,就是自殺——生活本身足夠苦悶和沒意義，這樣的生活是否值得經歷，每個人心中都有自己的想法。

《百年酒館》，就是把這種人生的苦悶、毫無意義和無奈，體現的淋漓盡致，非常喪。這種喪，比起《小偷家族》里的社會問題，是更重要的人類本源問題。

再說一遍，推薦這部劇給你，但不推薦你去看。

鄭讀推薦：《佛羅里達樂園》

想要回到過去的人，難免被人揣度是因為生活不開心，不開心的原因無非是窮、失敗、無足輕重。或許是吧，但我仍然認為，有的人想要回到過去，因為他是天生赤子，他根據現世的條框規劃自己，仍適應不了成人的法則。於是他獨處、做夢或創作。

村上春樹著作等身，主題永遠離不開少年。周星馳的電影百無禁忌，臟、丑、俗、惡的外觀，主角的內心都是一片潔白。甚至《貓妖傳》讓人讚賞，也是因為其中有難得的少年氣。

我認為，世界上的少年，都能一眼認出對方。比如我看張大磊的《八月》，故事場景明明是西部小城，我仍為裡面的故事產生深刻的共鳴，在影院中做了一場陽光燦爛的童年夢。

或許童年的標配就是漫長的夏天——陽光猛烈，無所事事，獨自或結伴去遊盪。像《佛羅里達樂園》中的小孩一樣，吐口水比賽，跟陌生人蹭冰淇淋，去廢棄別墅點燃火爐，將手指放在腋窩夾出聲響，對著風扇說話，跟著電視跳舞，捉迷藏。

導演用「碎」的鏡頭拍孩子們的遊戲，有的情節一閃而過，跟整個「故事」似乎沒有「關聯」，但正是這些瑣碎的畫面，才構成一部好的兒童片。——是那些自得其樂的、無憂無慮的、漫無目的的、沒有明天但是內涵積極的生活，構成的童年。

徐浪推薦：《龍貓》

童年很美好么，像《佛羅里達樂園》一樣？我覺得不是，在東北的童年，大人會對穿開襠褲的小男孩說：「來，掏個牛兒。」

這要在發達國家，已經進去了。

幼兒園時，我同桌的姑娘，看前桌的自動鉛筆好看，管人家借，前桌不借。下課的時候，她偷偷拿著那個自動鉛筆去廁所擦屎，然後用水沖凈，再擦乾放回去，還和我分享了這個秘密。

我上課時看著嘴含自動鉛筆的前桌，不寒而慄。

剛上小學的第一天，我就遭遇了「五年級大哥哥們」的廁所搶劫，把我買四驅車的錢都拿走了。

恕我直言，經歷了這些的我，很難相信童年是如《佛羅里達樂園》美好的，之所以覺得童年美好，是因為年代太久遠，有很多遺忘和記憶假象？

是成年後的我們，給自己編織的一場夢，那既然這樣，還不如把這個夢做大一點——像《龍貓》一樣。

前段時間，《龍貓》在大陸重映，我又看了一遍，拍的真TM美好啊，生機的山野、可愛的神靈、夢幻的經歷，滿足了一個孩子對童年所有的想像，但永遠無法實現。

如果你成年後沒重看過《龍貓》，建議重看一遍，感受完全不同。

鄭讀推薦：《日常對話》

這是一部展示母女關係的紀錄片。它私密，卻因小而准，以點帶面，把個人史輻射至人類共通的情感困局。

又因紀錄片的「現在進行時態」，導演（講述者）黃惠偵在拍攝的當下，並不清楚能從母親口中挖掘出什麼秘密。電影帶出懸念，有了觀賞性。

媽媽是個同性戀，因為不滿丈夫家暴，帶兩個女兒逃跑，當法師，一手帶大女兒，從不在她們面前說愛。女兒採訪了媽媽的多位伴侶，揭露了媽媽不在她面前顯現的溫柔一面，最後在女兒「愛不愛我」的質疑中，媽媽短暫卸下冷漠的外殼。

片名「日常對話」雲淡風輕，通過母女對話的推進，卻有抽絲剝繭的戲劇性。其中有一場重頭戲，母與女面對面坐著，通過對話與鏡頭的誘引，媽媽向女兒娓娓道出秘密與虧欠，在各自的淚水中，達成了和解。

我動情於女兒想要深入媽媽難解的內心，也佩服媽媽在俗世逆流的勇氣與沉默的大愛。這不單是一部「母女情深」，同時也是一首女性讚歌。

徐浪推薦：《坂本龍一：終曲》

紀錄片，我推薦《坂本龍一：終曲》。

這部紀錄片我已經看了三遍，在香港看了一次，北京看了兩次。2018年跨年夜，我是在小西天的電影資料館看著這部片子過的。

我是如此的喜歡它，以至於每次演到開頭坂本龍一去避難所，給地震災民彈《Merry Christmas Mr Lawrence》時，我都會眼眶濕潤。

說實話，在紀錄片這個品類里，我覺得藝術家比普通人的人生，母子關係什麼的更需要紀錄，因為普通人的關係大同小異，總能找到類似的大群體，描述這些的影視作品、文學作品也並不少。

但像坂本龍一這樣的人，每個人都是如此的獨特和不可複製，沒了就不會再出現，所以更值得被記錄——何況終曲里，是一個得了癌症的坂本龍一。

鄭讀推薦：《蒲公英》

看老港片，有一類拜師學藝的武俠片，小白在高人的帶領下，苦學武藝，終成高手，一統江湖。看到《蒲公英》，驚覺為學做好一碗拉麵，也可以這麼拍，正因此，喜劇效果凸顯。

從沒看過這麼清新脫俗的喜劇電影，導演伊丹十三在主線中融入多條支線，閑庭信步，視角的轉換讓人驚喜——鏡頭聚焦某個故事中人，突然一轉，跟了路人到了另一個場景，講了另一個小故事。

支線故事雖然跟主線不相關，但其實都在呼應「食物」主題。每個段落各異，「食色性也」，導演用蛋液、奶油、生蝦、牡蠣等食物來烘托一場濕黏黏的情慾；

學吃義大利面禮儀，用叉子卷麵條輕輕放進嘴裡，最後女孩們按捺不住，哧溜吃面，讓人捧腹；

將死的母親為了丈夫和孩子，做出了最後一頓飯，生者落淚咽下，又帶出一絲「黑色幽默」的況味。

看《蒲公英》的過程中，還時常想到，周星馳應該從中汲取到了一些喜劇的素養，導演李力持就曾坦言，《食神》的對標作品就是《蒲公英》。

看完這部電影，相信你會產生吸溜一碗拉麵的衝動，太古里樓上的無敵家拉麵（曾經）是徐浪的心頭好，不妨根據電影中的吃面儀式，去那裡吃一吃。

徐浪推薦：

《亞當桑德勒：100%新鮮》

喜劇總是有些荒誕的，但說實話，《蒲公英》這種荒誕類型的喜劇，雖然經典，但我已經有點看膩了，我想看點新鮮的，比如《亞當桑德勒：100%新鮮》。

怎麼說呢，嚴格意義上說，這不是一部喜劇電影，是脫口秀，但也不是一場脫口秀演出，是一部正在進行時的脫口秀紀錄片——但這些描述，都不能準確概括這部片子。

它是亞當桑德勒正在進行時的人生，以及他面對人生的態度，他會講一些自己生活里的細節：

今天跟老婆對某件事的對錯產生糾紛，於是拿手機上網查，結果發現自己錯了，開始假裝信號不好。

在脫口秀巡演過程中，講了一個關於奶奶的笑話，結果沒多久奶奶去世了，為了緩解悲傷，他跑到地鐵里，唱了一首關於奶奶死去的搞笑小歌曲。

看完這個，你就發現，喜劇不用去刻意荒誕，因為生活本身就很荒誕。

桑德勒發現了這些，並做成段子，用喜劇的態度，去面對自己生活中的一切，這讓他的素材源源不斷，100%新鮮。

鄭讀推薦：《解除好友2：暗網》

每個故事，都有一個核心創意，創意越新奇，故事被人記住的幾率越大，成為經典的可能性也就越大。《電鋸驚魂》、《蝴蝶效應》、《心慌方》都是懸疑電影中的經典，不單因為敘事精巧、多重反轉，還在於都有一個凝練的創意。

有研究表明，給平常的事物賦予創意內核，不僅能讓人感到興奮，還會激發思考，從而使事情在腦中留存長久。

在故事遍布的當今，要想出一個觀眾還沒看過的創意，對創作者是一種挑戰，而其中一個取巧的辦法，就是選擇時代前沿、新潮、富話題的東西來創作，如果一旦出挑，很容易在後來成為這類類型電影的經典。

在我看來，《解除好友2：暗網》就有這樣的潛質。這部電影搭「暗網」創意的便車，講述了一個黑暗到底的故事，結合電腦屏幕的新形式，妙用音效、圖片、視頻、在線搜索和大數據，讓「互聯網」與「犯罪」無縫對接。更因為電影場景與每個電腦屏幕前的觀眾密切相關，在獲得觀影快感的同時，也接收到了切身的恐懼。

徐浪推薦：《心靈獵人》

懸疑類型，我推薦的仍然是部劇，《心靈獵人》。

鄭讀上面舉例的這些懸疑電影，都起伏很大，反轉很多、很好看——我寫過很多真實案件，我可以負責任的說，真正的案子沒這麼離奇，也沒那麼多反轉。

真實的案子，是平淡而可怕的。

真正的案子，是FBI最好的心理側寫師，面對最少殺了68個人的「綠河殺手」時，花了十年時間，跟他面對面幾次，都沒能意識到他是兇手。

他也沒有特意的毀屍滅跡，消除證據，只是警方抓不到而已。

真正的生活是，你和恐怖片里的腦殘角色一樣，看不清迷霧後的真相——其實這真相很簡單，連環殺手冷血嗜殺，警方費勁巴力抓不到人，你走著走著意外就降臨了。

《心靈獵人》，就是這樣呈現了連環殺手與被害者的關係，甚至是犯罪的本質，比起《解除好友2：暗網》，可能沒那麼多起伏轉折，但更接近事情的真相。

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昨晚，潮汕大孝子鄭讀已經回到了家鄉，祭祖，貼春聯，給爸媽壓歲錢。

所以，《狗仔夜行》要暫時停更一下，明年開春三月份，會一口氣更新完第一季的故事，讓你一次看個夠。

下周，我會寫篇【夜行檔案】，講一個連環殺手的故事。

就這樣，下周三見。

世界從未如此神秘

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