Gucci神會玩！把春夏廣告大片拍成復古電影
記者丨樓婍沁
編輯丨許悅
1月31日，奢侈品牌Gucci上線2019春夏廣告大片。這是一支時長不到兩分鐘的音樂視頻，復古風格強烈。故意做出的早期彩色電影質感的畫面，搭配年代感十足的背景音樂，瞬間將觀眾的思緒送往一個紙醉金迷、流光溢彩的年代。
據Gucci方面向界面時尚提供的信息，這部廣告片由Gucci現任創意總監Alessandro Michele擔任創作總監，並由其上任後欽點的品牌「御用攝影師」Glen Luchford執導，從包括《一個美國人在巴黎》、《蓬車隊》、《封面女郎》、《娛樂至上》、《紳士愛美人》、《雨中曲》等多部1940、1950年代歐美經典電影、音樂劇中獲得靈感，為的是「向名流文化的源起，以及好萊塢音樂劇的黃金時代」致敬。
如果熟悉上述影片會發現Gucci的這支廣告片中有不少畫面都很眼熟。事實上，Luchford正是「改造」了這些電影的最經典鏡頭，比如有《雨中曲》中女演員從蛋糕中突然鑽出驚喜全場的場景，又比如，《紳士愛美人》中一身珠光寶氣打扮的女演員被男演員們「眾星拱月」的片段。演員的情緒，畫面的布景都是相似的，差別主要在於演員的造型——作為廣告片，演員們穿的自然是處於宣傳期的Gucci 2019春夏系列成衣。
值得一提的是，Luchford還為廣告片主要演員拍攝了類似於上世紀電影製片公司會為旗下明星演員準備的黑白宣傳照。整個影片的創意概念由此變得更加完整。
或許是為了給更多產品展示機會，Gucci這支廣告片的鏡頭並不局限於「台前」，還投諸了「幕後」。不過，所謂的幕後場景不是真正的廣告片拍攝花絮，而是將模擬出來的好萊塢片場，以及首映紅毯環節放到了觀眾眼前。
觀眾可以通過廣告片的後半段，看到好萊塢製片人、經紀人、片場工作人員忙碌的身影，也可以看到演員一遍遍試鏡、演出的樣子，最後還能看到演員們走紅毯，回答採訪問題的場面……如果想了解上世紀整個電影工業的工作流程，看這部廣告片應該是個不錯的選擇。
為什麼這支廣告片會被做成復古電影？Gucci這一番大費周章其實是將品牌2019春夏秀場講述的故事做了延伸。
2018年9月，Gucci在巴黎著名劇院Théatre Le Palace舉辦了2019春夏成衣發布會。這是繼品牌發布以巴黎學生運動「五月風暴」為靈感的2018早秋系列大片，以及在法國小鎮阿爾勒的古羅馬陵園阿利斯發布2019早春系列後，第三次致敬法國文化的嘗試，被外界認為是其「致敬法國文化之三部曲的最終站」。
Gucci之所以在Théatre Le Palace發布新一季設計，是因為該季的主題正與戲劇有關。在巴黎，Théatre Le Palace一直以來都是夜生活，尤其是名流夜生活的代表地。來到這家劇院的觀眾不僅可以看戲，也可以近距離參與戲劇，討論戲劇，一起創造藝術。
這也是為什麼，在此辦秀，Michele索性就將秀變成了一場戲。當把「戲服」和日常服裝混搭於一身的模特走過觀眾身邊，最後到舞台站定，完成壯觀地集體謝幕，秀的創意主題明確了，劇院獨有的互動性和包容性也得到了保留。
不過，劇場或者說舞台藝術終究是只屬於一小群人的狂歡。這和能親臨時裝周秀場看秀的人只會是時尚行業從業者以及消費者中的一小部分人一樣。所以，當要策劃和製作廣告片這樣一個希望觸及更廣大受眾群體的內容產品，Gucci難免會傾向於選擇更容易引起共鳴的題材和角度。
復古電影，尤其是從電影史上有里程碑意義的影片中得到的靈感的影片，無疑就是更為人熟悉和接受的那個存在。當然，重要的前提條件是，成片同樣具有藝術性和美感，也匹配Michele的當季創意概念和一以貫之於Gucci的審美情結。
可能說到「復古」兩個字，很多人覺得這就是Michele加諸於Gucci最重要的審美關鍵字。Michele本人也不否認這一點。他曾在接受時尚媒體《Vogue》採訪時明確表示，自己的確不關心未來，更在乎的是過去和當下。
但復古顯然不足以概括他的設計語言。
「我的公寓里全是古董，但我會把所有的東西擺在一起變成一個現代藝術裝置。」他說。換言之，他認為的美是將復古的東西放在當下的環境里加以融合，並進行二次演繹。除了復古，他的設計里包容更多，甚至還有他對於性別問題、社會話題的思考。
他在2018年12月接受《Interview》採訪時，由此延伸，進一步解釋了自己的審美及創意過程，說自己的創意來源就是生活，「是我的公寓以及倉庫里所有藏著的舊東西，我甚至可能已經忘了他們的存在。有時，我就是走到那兒看一看，來看看裡面是不是有些新東西。」
這能解釋為什麼2019春夏秀場上會出現，穿著絲絨廓形運動套裝，背著花色雙肩包，卻手上還要提一個米老鼠頭小包的複雜造型——他說他就是突然想到了應該放入一隻這樣的米老鼠；這也可以卓明這支廣告片里，為何會有群舞演員竟然統一穿著品牌最新款的寶石戶外登山涼鞋以及樂福鞋，卻絲毫沒有過時感和違和感的景象——那些產品本就是被改良的老舊款式產品，既有過去的影子，也有當代的審美元素。
《紐約時報T雜誌》在最近一篇關於Michele的專訪中提到，Michele已將「一種生活的方式」通過被他改造後的Gucci傳遞給了消費者。他無疑仍會在意產品的銷量，但他更在意和想做的是通過精準的傳播方式，以產品為語言，把自己對於生活的觀察、理解傳遞給消費者。通過視覺表現，那可以是復古和現代的交融，也可以是正經和荒誕相遇，是珠光寶氣和乾淨簡潔混合，亦能是文藝浪漫和街頭潮流碰撞。
所以，這支復古電影廣告片的出現歸根結底是Michele為自己審美情結挑選的又一種傳播形式。雖然片子里呈現的都已是幾十年前的事，但這絲毫也不會影響現在的消費者去喜愛它，接受它，並愛上它裡面出現的那些產品，以及這些產品背後的品牌——Gucci。實際上，這樣的思路早在Gucci不跟隨大多數品牌一味追求街潮風以吸引年輕人時就已經踐行了。
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