抖音神曲《一曲相思》歌詞背後的五個功臣是誰

作者/廉克飛 本文系騰訊獨家未經授權嚴禁轉載

2019年剛剛到來，有一位在婚禮現場翻唱《一曲相思》的女孩便爆紅網路，當時女孩只是出現在婚禮上，唱了一首《一曲相思》，被現場的朋友傳到了抖音上，網友紛紛表示聽完耳朵都懷孕了,都聲稱這是被天使吻過的嗓音。

一首歌曲的火爆有很多因素，比如歌手的因素、曲調的因素、歌詞的因素等等。比如2017年開年，江蘇衛視誠意打造的季播版音樂節目《金曲撈》，將致力打撈茫茫星河中蒙塵的星星，助其煥發新生。很多動聽的歌曲「懷才不遇」，這個綜藝節目重新將其撈起。阿悠悠演唱的這首歌曲當然也屬於打撈了一首金曲，打撈的誰演唱的金曲呢？

度娘告訴我們：《一曲相思》是由半陽作詞、可澤作曲，半陽演唱的一首歌曲，該曲於2018年9月21日以單曲的形式發布。

半陽是個創作型歌手，他創作出很多膾炙人口、火爆網路的歌曲。看看他的演義經歷就知道。可以說《一曲相思》的火爆，有很多人也被其歌詞所感動，甚至可以這樣說，是有「五個人」幫助半陽完成了歌詞的創作，也可以說是這「五個人」的經歷與情感讓半陽的歌詞有如此魅力，阿悠悠的火爆，能晉陞為2019年首位抖音女神，與這動人的歌詞也不無關係。下面就奉上歌詞，讓我們依次請出這五個神秘嘉賓。

這人間裊裊炊煙

和風花雪月浪漫

痴情人多半貪戀

愛恨情仇都好看

又讓你痛不欲生

又讓你趁醉裝瘋

終有天脫胎換骨

直到哭著笑才懂

欲問青天這人生有幾何

怕這去日苦多

往事討一杯相思喝

倘若這回還像曾經執著

心執念你一個

那我可能是多情了

濁酒一杯餘生不悲不喜

何懼愛恨別離

一路縱馬去斟酌

一曲相思入江水與山河

在油傘下走過

悠然入夢卻恍若昨

首先有請第一位助陣嘉賓：

在歌詞裡面有這樣一句：欲問青天。這句歌詞很明顯是大文豪蘇軾貢獻出來的，半陽化用了蘇軾的一首詞的開首兩句，當然這首詞我相信大家都會背誦，因為它就是流傳千古的名作----《水調歌頭·明月幾時有》

序言：丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。

明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間？

轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。

丙辰，是北宋神宗熙寧九年（公元1076年），當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，蘇軾為什麼會來密州做太守呢？這裡面還有一番曲折。

1056年，蘇軾首次出川赴京，參加朝廷的科舉考試。蘇洵帶著二十一歲的蘇軾、十九歲的蘇轍，自偏僻的西蜀地區，沿江東下，進京應試。當時的主考官是文壇領袖歐陽修，小試官是詩壇宿將梅堯臣。二人正銳意於詩文革新，蘇軾清新洒脫的文風，一下子把他們震動了。策論的題目是《刑賞忠厚之至論》，蘇軾的《刑賞忠厚之至論》獲得主考官歐陽修的賞識，但是歐陽修卻誤認為是自己的弟子曾鞏所作，為了避嫌，歐陽修把這份策論降為第二名，結果蘇軾很無辜的躺槍。歐陽修很賞識這位後輩，還曾經預見了蘇軾的將來：「此人可謂善讀書，善用書，他日文章必獨步天下。」

在歐陽修的一再稱讚下，蘇軾一時聲名大噪。他每有新作，立刻就會傳遍京師。當父子名動京師、正要大展身手時，突然傳來蘇軾蘇轍的母親病故的噩耗。二兄弟隨父回鄉奔喪。守喪期滿回京。蘇軾中制科考試，授大理評事、簽書鳳翔府判官。 四年後還朝，任判登聞鼓院。

可是不幸的是蘇洵不久病逝，蘇軾、蘇轍兄弟扶柩還鄉，守孝三年。三年之後，蘇軾還朝。此時，震動朝野的王安石變法開始。蘇軾的許多師友，包括當初賞識他的歐陽修在內，因反對新法與新任宰相王安石政見不合，被迫離京。1071年，蘇軾上書談論新法的弊病。王安石頗感憤怒，於是讓御史謝景在神宗面前陳說蘇軾的過失。蘇軾於是請求出京任職，被授為杭州通判。1074年秋，蘇軾調往密州（山東諸城）任知州。而到了1076年的這個中秋之夜，他倍感孤獨，因為他唯一的弟弟蘇轍在齊州（山東濟南）任掌書記，此時的他與弟弟已經六年沒有見面了，可現在倆人雖然都在山東，卻如隔天涯，心中不免悲愴，於是中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，

蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。李白的《把酒問月》也說：「青天有月來幾時？我今停杯一問之。」不過李白這裡的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更強烈、更迫切。「明月幾時有？」這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在驚嘆造化的巧妙。

而半陽化用後的歌詞更加單刀直入，令人感覺到相思想念之痛。

下面有請第二位助陣嘉賓：

歌詞裡面有兩句緊挨在欲問青天后面----這人生有幾何，怕這去日苦多。當然這兩句的貢獻者便是三國時期的著名政治家曹操。請看原詩：

短歌行

對酒當歌，人生幾何！譬如朝露，去日苦多。

慨當以慷，憂思難忘。何以解憂？唯有杜康。

青青子衿，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。

呦呦鹿鳴，食野之苹。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。

明明如月，何時可掇？憂從中來，不可斷絕。

越陌度阡，枉用相存。契闊談讌，心念舊恩。

月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，何枝可依？

山不厭高，海不厭深。周公吐哺，天下歸心。

關於這首詩歌創作時間，史學界並未達成一致，一般而言有四種推論：

1、按照《三國演義》中的說法，這是曹操早赤壁大戰前寫作的，也及時建安十三年，公元208年，因為受《三國演義》故事的影響，目前這種說法流傳最廣、影響力最大。

2、史學家張可禮先生根據《三曹年譜》提出的觀點是寫於建安十五年，也就是公元210年，因為曹操於當年寫了《求賢令》，這與《短歌行》的主旨相同。

3、學者萬繩楠認為寫於建安元年，公元196年，曹操遷天子到許都，心中高興與屬下人燕飲行樂時所寫。

4、還有一種說法是曹操在建安二十一年（公元216年）招待代郡烏丸行單于普富盧所做。

其實這幾種說法中，我更傾向於張可禮先生的觀點，因為赤壁之戰的大敗讓曹操的威望降到了冰點，他甚至面臨被逼交出兵權的危機，因此他曾寫過一篇《本志令》，在這篇文章里他明確表明自己絕不交權的想法。所以說赤壁之後的曹操一直生活在鬱悶彷徨之中，這種愁悶的情緒一直到建安十六年才逐漸消除，因為建安十六年剪除了西涼的韓遂、馬超，這也算曹操一場自我的救贖，這場戰爭的勝利讓他的威望開始回升，又逐漸恢復了意氣風發的作風。

所以，在建安十四年或者建安十五年，應該是他寫作這首詩歌的北京時代。在這首詩歌開頭的八句中，曹操強調他非常發愁，愁得不得了。那麼愁的是什麼呢？原來他是苦於得不到眾多的「賢才」來同他合作，一道抓緊時間建功立業。赤壁之戰的失敗導致他對以荀彧為首的智囊團產生懷疑，所以他想以新人換舊人。

「對酒當歌」八句，猛一看很像是《古詩十九首》中的消極調子，而其實大不相同。這裡講「人生幾何」，不是叫人「及時行樂」，而是要及時地建功立業。又從表面上看，曹操是在抒個人之情，發愁時間過得太快，恐怕來不及有所作為。實際上卻是在巧妙地感染廣大「賢才」，提醒他們人生就像「朝露」那樣易於消失，歲月流逝已經很多，應該趕緊拿定主意，到我這裡來施展抱負。所以一經分析便不難看出，詩中濃郁的抒情氣氛包含了相當強烈的政治目的。這樣積極的目的而故意要用低沉的調子來發端，這固然表明曹操真有他的愁思，所以才說得真切；但另一方面也正因為通過這樣的調子更能打開處於下層、多歷艱難、又急於尋找出路的人士的心扉。所以說用意和遣詞既是真切的，也是巧妙的。

半陽化用曹操這兩句詩詞，生動展現了痴戀之人的無奈，欲問天也不得，人生短促，還是要通透豁達，把深情化為無情。

下面繼續有請第三位助陣嘉賓：

扎西拉姆·多多

歌詞有這樣一句：餘生不悲不喜。其實說到這「不悲不喜」四個字，很多人肯定能想到以下這首現代詩：

班扎古魯白瑪的沉默

你見，或者不見我

我就在那裡

不悲 不喜

你念，或者不念我

情就在那裡

不來 不去

你愛，或者不愛我

愛就在那裡

不增不減

你跟，或者不跟我

我的手就在你的手裡

不舍 不棄

來我的懷裡

或者

讓我住進你心裡

默然 相愛

寂靜 歡喜

而且我相信有很多人讀完這首詩歌，會異口同聲的說，這是情僧倉央嘉措寫的。但是我明確的告訴你們，大錯特錯了，這首詩歌真正的作者正是上圖的這位面容姣好的女子------扎西拉姆·多多

扎西拉姆多多是一名漢族女子，也是一名虔誠的佛教徒，她原名談笑靖。扎西拉姆多多是其筆名。她現在正在印度菩提伽耶追隨十七世嘎瑪巴大寶法王進行佛教修行。

《見與不見》原來的本名叫做《班扎古魯白瑪的沉默》，是扎西拉姆多多的作品，收錄於其詩集《疑似風月》中。其中，班扎古魯白瑪意為：金剛上師蓮花生。是印度佛學大師藏傳佛教的主要奠基者。

2008年《讀者》雜誌第20期將這首詩更名《見與不見》收錄其中，並署名為倉央嘉措。不久，扎西拉姆多多就向《讀者》雜誌社發郵件，表明她是這首詩的原作者。《讀者》在不久後便公開發表聲明道歉。

雖然《讀者》已經發表聲明道歉，但絕大多數人依然不知實情。依然把這首詩錯認為倉央嘉措所著。及至2011年，扎西拉姆多多仍然在《那一天那一月那一年》一書中找到自己的作品，且依然被署名倉央嘉措。隨後雙方鬧上法院，法院最終判出版方敗訴。

《見與不見》表達的是一種純凈無爭的愛，沒有世俗的塵埃，沒有人間煙火！從他的詩里我們深刻體會到了「天籟無聲、大愛不宣」的含義。正如這首《見與不見》中所說的那樣默然相愛，寂靜歡喜。 無論你見與不見、念或不念、愛或不愛、跟或不跟，我的愛都無所不在。

無論發生什麼我的愛它就在那裡，不悲不喜、不來不去、不增不減、不舍不棄。 因為，那一切一切的念想已經溶入到每一綹香霧、每一聲梵唱、每一個轉動的經筒、每一顆朝拜的血淚！

在浩瀚的時間長河裡，時間能湮沒一切，然而能讓人們永遠記住的又有多少。讀著這種至真至純的情與詩，心中湧起的不僅是感動與感嘆，更有一份難言的心緒。扎西拉姆多多的詩如一曲天籟之音震顫靈魂動人心弦，那種愛得不帶一絲雜念的純情，久叩心門。

半陽引用這句詩詞，是寫的塵世中的愛情，飲一杯濁酒，回憶一下過往，暢想一下未來。睡一覺，明天太陽依然會升起，別人依舊很忙碌，自己也要開始新的一天。明天沒有什麼不好，有的只是你看這個世界的眼睛和心態。餘生不長，不喜不悲。總能找到一個你想要的活法。

下面繼續有請第四位助陣嘉賓：

歌曲結尾處有一句-------在油傘下走過。

而在現如今高中語文課本中就印有戴望舒的一首《雨巷》，《雨巷》里恰恰就有這撐著油紙傘的姑娘：

雨巷

撐著油紙傘，獨自

彷徨在悠長，悠長

又寂寥的雨巷，

我希望逢著

一個丁香一樣地

結著愁怨的姑娘。

她是有

丁香一樣的顏色，

丁香一樣的芬芳，

丁香一樣的憂愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨；

她彷徨在這寂寥的雨巷，

撐著油紙傘

像我一樣，

像我一樣地

默默彳亍著，

冷漠，凄清，又惆悵。

她靜默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，

她飄過

像夢一般的，

像夢一般的凄婉迷茫。

像夢中飄過

一枝丁香的，

我身旁飄過這女郎；

她靜默地遠了，遠了，

到了頹圮的籬牆，

走盡這雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的顏色，

散了她的芬芳

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆悵。

撐著油紙傘，獨自

彷徨在悠長，悠長

又寂寥的雨巷，

我希望飄過

一個丁香一樣的

結著愁怨的姑娘。

油紙傘是中國傳統工藝品之一，起源於中國的一種紙制或布制的傘，油紙傘除了是擋陽遮雨的日常用品外，也是嫁娶婚俗禮儀一項不可或缺的物品，中國傳統婚禮上，新娘出嫁下轎時，媒婆會用紅色油紙傘遮著新娘以作避邪。日本傳統婚禮上。琉球古代婚禮上也有用到油紙傘。

雨巷裡面那個撐著油紙傘的丁香姑娘究竟是誰？沒有人知道。

多少年來，人們猜測、揣摩、考證，都沒有結果，也許，丁香姑娘只是詩人的想像；也許，就如很多專家臆測的那樣，丁香姑娘不是一個人，而是大革命失敗後黑暗社會的縮影，詩人想要表達的，從來不是愛情，而是恐怖。

戴望舒塑造了丁香姑娘，他卻從來都不在雨巷。

他的詩歌成就有多高，感情就有多失敗。

1913年，戴望舒出生於浙江杭州，名承，字朝安。

在煙雨江南這樣的環境下長大，他從出生起便註定與詩有緣。

17歲開始寫詩，21歲發表處女座《凝淚出門》，再到22歲發表《雨巷》，他結識了一群好友，包括杜衡、施蟄存等，更重要的是，認識了施蟄存的妹妹——施絳年。

那時，她18歲，是上海女中的學生，面容姣好，身材高挑。他也不差，蹁躚君子，小有才名，又是他哥哥的至交好友，怎麼看都是非常般配的。

戴望舒一首接一首地寫情詩給她，用那個時代最浪漫的方式表白。小女生總有點虛榮心，雖然不喜歡戴望舒，卻對這樣一位知名才子的追求頗為得意，還向友人炫耀這位「備胎」，可當她仔細看清詩人的面容時，卻失望了。

原來，戴望舒小時候得過天花，身上臉上都留下了淡淡的疤痕。再加上他性格憂鬱沉默，她卻爽朗開懷，總覺得不搭。

她漸漸覺得煩了，便主動斷絕了曖昧關係，避而不見。戴望舒的心一下子就涼了，失望之餘，他竟然選擇了自殺！施絳年一下子就懵了：我不喜歡你，竟然成了罪人？

她只是一個18歲的女孩子，面對這樣極端又激烈的追求方式，只能答應和他在一起。

戴望舒開心得不得了，連夜給家裡拍電報，要老爹上門提親，家裡雖然也極力反對，但——反對無效。1931年，戴望舒和施絳年訂婚了。1932年，戴望舒踏上了前往法國的郵輪，先後就讀於巴黎大學、里昂中法大學，在他剛出國不久後，恢復自由身的施絳年就移情別戀了一個冰箱推銷員（一說商店老闆），然後結婚了。

失戀的戴望舒意志消沉、一蹶不振。

同為詩人的好友穆時英看不下去了，都說忘記一段戀情最好的方法是開始一段新的，他決定把自己的妹妹穆麗娟介紹給他。

穆麗娟和施絳年完全不同的女孩子，她很崇拜戴望舒，就像追星女孩崇拜偶像，也像天真少女敬仰溫柔大叔——畢竟，穆麗娟比戴望舒小了整整12歲。

1936年，兩人在上海新亞飯店舉行了婚禮。

可是戴望舒只知看書作詩，從來不過問家事，對妻子和女兒更是冷淡，兩人同處一個屋檐下，竟然少有交集。婚姻關係里，比爭吵更可怕的是冷暴力。

終於有一天，矛盾爆發了。

1940年6月，在上海日偽報社裡工作的穆時英遭到了國民黨特工刺殺，戴望舒卻由於政見不合，不許她回滬奔喪。

不久後，他又扣下了穆麗娟母親的報喪電報。受到欺騙的穆麗娟再也不能容忍毅然決然的和戴望舒離婚。

在苦求無果後，戴望舒寫下絕命書服毒自殺，幸好被友人所救。

這時，傷痕纍纍的詩人碰見了他生命里的第三個女人——楊靜。

兩人相識時，楊靜只有16歲，比戴望舒小了整整20歲，幾乎所有人都不同意他們倆在一起，但兩人還是結婚了。

前兩段戀情的失敗並沒有讓戴望舒反思自己的缺點，他一如既往地大男子主意，甚至一如既往地對過去戀戀不捨。

人總是這樣，失去了才懂得珍惜。

和穆麗娟在一起時，他懷念初戀的美好；和楊靜在一起時，他想念前妻的溫柔。

1948年5月，他因參加教授罷課，被誣告為漢奸文人，楊靜從前所仰慕他的名聲、財富，一下子都沒有了，她受不了，於是紅杏出牆了。戴望舒極力挽回，卻只換回了楊靜的一紙離婚契約。

三段感情，都以離散告終。戴望舒陷入了無盡的絕望。

這時，他的身體也越來越差了，哮喘嚴重惡化，到了不得不每日在家打黃素針的地步。1950年2月28日，為了能早點治好病，他私自加大劑量，注射不久後，就停止了呼吸，年僅45歲。

丁香花猶在，撐著油紙傘的姑娘卻從來沒出現。

他這一生都在感情用事，偏執、清冷，嫁給他的女人，無一不是從神壇走向了地獄。

而半陽在這首歌曲裡面演繹的感情不也是這樣么，時間和人從來都不能剛剛好。丁香姑娘從油傘下走過，或許翩然而去，不帶走一絲悲喜，或許仍會回眸凝望，眼裡還有舍，但無論怎樣，過去的終將過去，未來的還在等待，如此而已。

最後隆重請出壓軸嘉賓：

詩仙李白

其實李白的詩句並沒有在這《一曲相思》里出現，但是李白曾經寫過很多相思的詩歌，在意境與創作風格上，半陽這首歌詞和李白有很多相似之處。下面我們可以看看李白創作的一首最出名的相思之詩：

秋風詞

秋風清，秋月明，

落葉聚還散，寒鴉棲復驚。

相思相見知何日？此時此夜難為情！

入我相思門，知我相思苦，

長相思兮長相憶，短相思兮無窮極，

早知如此絆人心，何如當初莫相識。

詩仙的詩歌裡面大都洋溢著酒香、透射出月光，大都是飄灑俊逸的豪情，洒脫不羈，而李白竟然在一個深秋的夜晚寫出如此多情纏綿的詩歌，實屬難得。而且他把相思之苦描述的直指人心，詩人看到滿地落葉和棲息在樹上的寒鴉，由此情景使他思念起一個舊時的戀人，此情此景不禁讓詩人感到無奈和傷感。作者通過明月、秋風、寒鴉、落葉這幾個意象烘托出無比悲涼的氣氛，再加上詩人自己奇特的想像力讓這首詩更加凄冷感人。

《秋風詞》是李白以女性的角度寫的一首相思的詩，也有人說，這是李白後來和妻子分開後，因為思念妻子，所以才寫下了這首詩。《秋風詞》里最後一句「早知如此絆人心，何如當初莫相識」，早知道這麼惹人難以忘懷牽腸掛肚，還不如從沒有和你認識過，如果沒有遇見你，世界都是很美好的。這詞里的纏綿悱惻，真是道盡了愛情濃密之甜，藕斷絲連相思之苦，千萬般滋味，只這一句肝腸寸斷。

正是有了以上「五位嘉賓」助陣，半陽才寫出如此動人的歌曲，汲取前人的營養，做成一碗攪不開、化不了、糾纏不清的芝麻糊，濃郁飄香，阿悠悠就是把這香味吹進每個人的肺裡面。

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