猛犬，在動畫音樂的世界自由翱翔三十年

作者：Unflyable Cat

封面：Flying Dog LOGO

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摘要

Flying Dog社長佐佐木史朗回顧公司和動畫歌曲的軌跡。

著名動畫影碟、唱片公司 Flying Dog，在今年迎來了公司成立 10 周年，並為此舉辦了一系列的紀念企畫。首先是 1 月 23 日發售的混音 CD《NON-STOP FlyingDog MEGA MIX DOG RUN!!》，收錄了公司成立前到最近的一共 100 首歌曲。2 月 2 日，還將舉辦旗下眾多藝人登台的演唱會「犬 Fes！」。

Flying Dog 社長佐佐木史朗在動畫製作領域工作已有三十多年。近日，他接受了 Akiba 總研網站的採訪，講述了 Flying Dog 一路走來的軌跡，包括公司與眾多經典作品、音樂人的軼事，內容非常充實。

佐佐木社長在 1982 年進入勝利音樂產業（ビクター音楽産業）公司，擔任了 3 年的銷售。1985 年，他開始擔任音樂總監的職務，從那時起便一直參與動畫製作。在整個公司里，像他這樣的經歷都非常罕見。

勝利音樂產業後來改名勝利娛樂（Victor Entertainment），但動畫部門一直存在。2007 年，Victor 成立了專門的動畫廠牌 Flying Dog。2009 年，Flying Dog 成立獨立的子公司。而今年，便是這家公司第十個年頭。

在佐佐木社長還是學生的時候，Victor 旗下有一個搖滾廠牌，名字就叫 Flying Dog。但那個廠牌早已經不復存在了。當動畫部門要設立自己的廠牌的時候，佐佐木社長提出了幾個候選的名字，其中之一，便是 Flying Dog。

Victor 娛樂的商標是一條狗。所以佐佐木社長想在公司名字里加入「Dog」，體現 Victor 的基因。還有一層原因是，包括社長自己在內，公司職員里有很多都是狗年出生的。

經過反覆討論，他們覺得還是 Flying Dog 這個名字抓耳。原來的搖滾廠牌的人也允許了他們用這個名字，於是就這麼定下來了。

Flying Dog 公司誕生至今十年，再加上之前的 Victor 時代，他們孕育出了無數的動畫作品和動畫音樂。

在佐佐木社長看來，Flying Dog 是一家「製作音樂的鄉鎮小廠」。他們不是有巨大流水線的廠商，而是從頭到尾都是手工製造的鄉鎮小廠。他經常會想到為足球世界盃生產裁判用哨子的鄉鎮小廠「野田鶴聲社」（已於 2016 年停業），這家企業雖然看起來就是個普通的小工廠，卻舉世聞名。佐佐木社長一直希望能讓 Flying Dog 成為這樣的企業。動畫歌曲是受到全世界各地喜愛的音樂。雖然看起來是一個小巧玲瓏的廠牌，卻得到全世界的認知，這就是佐佐木社長的理想。

隨著人員變動，廠牌的色彩也會發生變化。佐佐木社長自己工作的時候想要做出和前輩們不一樣的音樂；而當他成了花甲之年的老人家，也覺得年輕人去做他們自己想做的音樂就好。廠牌的色彩發生這樣的變化，完全沒有問題。但是他希望「鄉鎮小廠」這個思維能夠一直持續下去。

對於創作者，佐佐木社長希望，同一位作家，在 Flying Dog 製作時，能做出和在別家不一樣的聲音來。當然，最優先的肯定是作者自己想做的東西。可如果他做出來的是和別家一樣的聲音，那就沒意思了。

創作者一旦做出暢銷作品，製作方就會對他說：「請寫一首像之前的○○那樣的曲出來。」但佐佐木社長覺得，對創作者來說，這個委託可能會很沒勁，創作者可能還有別的長處。

這種時候，比如說對一個靠明快樂曲暢銷的創作者提出：「這次請寫一首陰暗的樂曲。」對方就會產生興趣。通過這種方式孕育出別家沒有的音樂來，自然也就成了廠牌獨有的色彩。佐佐木社長認為，不受到既有框架束縛這一點很重要。而且，他們是在和獨一無二的人們一起工作。

混音 CD《NON-STOP FlyingDog MEGA MIX DOG RUN!!》收錄了從 80 年代至今的 100 首樂曲，可以一覽 Flying Dog 的歷史。在 kz(livetune) 的監修下，由 DJ WILDPARTY 混音。

CD 收錄了各種各樣的樂曲，既有無人不知的名曲，也到小眾的歌曲。公司內的總監們也對選曲提出了各自的要求，DJ 漂亮地把歌曲串燒到了一起。

佐佐木社長也提出了幾首希望收錄的樂曲，主要是公司里除了他之外幾乎就沒人知道的 80 年代歌曲，比如說：

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  《サファリアイズ》（松原みき，《搞怪拍檔》劇場版 OP）



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  《輝く瞳〈BRIGHT EYES〉》（TAKU，TV 動畫《巨神GORG》OP）



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  《背中ごしにセンチメンタル》（宮裡久美，OVA《無限地帶 23 PART I》OP）

《巨神GORG》出過復刻 DVD，所以年輕職員還有所了解。但是《搞怪拍檔》的樂曲，恐怕是沒人知道了。

另外，《愛は神話の果てに》（カルメン?マキ，OVA《戰國奇譚 妖刀傳》主題歌）是佐佐木社長剛開始當音樂總監時的樂曲，他對這首歌的感情很深。

80 年代的動畫歌曲文化和如今大不相同。那正是 OVA 的全盛期，製作出了許多 TV 動畫做不出來的作品。

如今的動畫歌曲，就算是 J-POP 歌手，也會思考動畫內容製作樂曲了。可是在 80 年代卻非常兩極分化：要麼就是和作品毫無關係、純粹貼片賣歌的歌曲；要麼就是專門配合作品製作樂曲。而佐佐木社長自己一直是遵循原作者和動畫監督的意向製作樂曲的。

前面提到的《無限地帶 23》，就是 OVA 時代的一部暢銷作品，也見證了佐佐木社長的職場生涯：《無限地帶 23 PART I》的時候，他還在做銷售；《PART II》作為助理總監參加，到了《PART III》，他就成了總監了。

1988 年，佐佐木社長擔任了 GAINAX 名作機器人動畫《飛躍巔峰！》製作人和音樂總監，還有大友克洋執導的經典動畫電影《AKIRA》音樂總監。兩部都是名垂動畫史的不朽之作。

對於《飛躍巔峰！》，佐佐木社長記得，第 5 集 Buster Machine 合體時，使用了一首插曲《トップをねらえ！～Fly High～》。但這首歌原本和正片沒有關係，是為線下活動製作的。佐佐木社長覺得，讓日高のり子和佐久間レイ兩位人氣聲優現場對唱，台下反響一定會非常熱烈。沒想到庵野秀明監督拿去當合體場景的插曲了，讓他吃了一驚。而且，動畫演出也漂亮地配合上了樂曲，令佐佐木社長不得不服。

大友監督提出在《AKIRA》中啟用民族音樂團體藝能山城組創作音樂，正因為是未來題材的作品，所以才要用這種傳統風格的音樂，這讓佐佐木社長耳目一新。錄音持續了很長一段時間，完全看不到什麼時候才能結束，給現場帶來了很大負擔。但是當時的經驗，到日後和菅野洋子合作製作《MACROSS PLUS》配樂時派上了用場。

說起《MACROSS》，系列首部作品、TV 動畫《超時空要塞 MACROSS》播出，正是佐佐木社長入職的那一年。當時他對動畫並不了解，還以為主題歌單曲是賣給小朋友的。然而《超時空要塞 MACROSS》和同年的《甜甜仙子》兩部作品的主題歌單曲都大賣特賣，而且來買的既不是小朋友，也不是他們的家長，而是高中生和大學生。

這讓佐佐木社長對動畫和動畫歌曲的認識大為改觀。而隨著這兩部作品的走紅，Victor 的動畫部門也大幅擴員，開始大量推齣動畫音樂。

當時，佐佐木社長在大阪做銷售，當地銷售部一個懂動畫的都沒有，最底層的佐佐木拼了命地學習動畫相關知識，還要擔任線下活動的主持人之類。功夫不負有心人，他很快就被叫到東京，安排進了動畫部門。

自那之後，佐佐木社長也長年與《MACROSS》打交道，對這部作品，他感到了命定的緣分。

90 年代，OVA《MACROSS PLUS》和 TV 動畫《MACROSS 7》兩部截然不同的作品同時登場。

菅野洋子作曲的《MACROSS PLUS》OST，請到了以色列愛樂樂團演奏，是非常豪華大膽的舉動。這是菅野本人提出的請求。而在那之前，佐佐木社長也動用過莫斯科愛樂樂團，為《魔法陣都市》劇場版 OST 錄音，對海外錄音有過經驗。

而能夠促成這次海外錄音，最大的原因，還是當時日元值錢，去海外錄音成本沒有現在這麼高。

菅野之前曾與溝口肇合作擔任《守護我的地球》音樂，《MACROSS PLUS》是他第一次單獨擔任動畫音樂。

那個時候，佐佐木社長正對動畫配樂心存糾葛。在《MACROSS PLUS》之前，他負責的幾部作品，都因為要製作角色歌，所以不得不削減花在配樂上的預算。他覺得，這種用低預算做出來的配樂不夠十全十美，明明可作出更高質量的東西。他在 dubbing 現場看著音樂被貼上畫面時，都會因此感到愧疚。

就在這種心情下，他在《MACROSS PLUS》里與菅野展開了合作。當時的他帶著一種不見黃河不死心的心態，想要做出能作為配樂一決勝負的東西來。幸運的是，《MACROSS PLUS》OST 銷量喜人，他在那之後也接連在多部作品裡和菅野一起製作音樂。

菅野洋子本人也出演了 2 月 2 日的演唱會「犬 Fes！」（註：演出當天由於菅野突發流感，未能登台表演。），一同登台的還有多位與她有過合作的歌手。

其中，最早演唱菅野的歌曲的是創作型歌手新居昭乃。新居原本在 80 年代通過 Victor 別的部門出道。當時的 J-POP 界，歌手必須按照一定的頻率發售單曲，配合流行的音樂風格。可是新居有自己獨特的色彩，想要按照自己的步調製作音樂。佐佐木社長認為，比起 J-POP 的世界，她更適合動畫。再加上新居和菅野早就相識，所以，佐佐木社長請她參加了各種各樣的作品。動畫歌曲只要適合作品，想做什麼風格的音樂都可以，這種自由更能體現新居的魅力。

接下來的坂本真綾，為菅野擔任音樂的《聖天空戰記》主人公配音、同時演唱 OP《約束はいらない》出道。在她的出道曲到第二張專輯《DIVE》這段時間裡，佐佐木社長擔任了她的音樂總監。

製作《聖天空戰記》之時，演唱 OP 的歌手一直定不下來。佐佐木社長便心想，讓扮演主角的女孩來試試，怎麼樣？他讓坂本錄了 demo，拿去給菅野聽，便決定由她演唱了。坂本不僅聲音好，而且能把日語唱得非常澄凈，這是佐佐木社長對她的第一印象。

自那之後過了 20 年，如今，坂本已經成為了受到後輩歌手傾慕的存在。佐佐木社長說，歌手和演員有多種多樣的人生形態，但在他看來，坂本度過歲月的方法非常不一般。她先是與菅野合作，然後離開菅野、與各種各樣的音樂人合作，接下來又開始能夠自己作詞作曲。雖然她肯定也會有種種苦惱，但是通過自己的努力，她成長成了非常出色的大人。雖然佐佐木社長還是會像親戚家的大叔一樣，「真綾醬」「真綾醬」地叫她。

進入 21 世紀，AKINO 演唱、菅野洋子作編曲、岩里佑穗作詞的《創聖のアクエリオン》獲得了巨大成功。

菅野為坂本製作的樂曲偏向抒情的路線，同時又有《星際牛仔》這樣爵士、搖滾的世界，不管哪一種都是讓人很「有品」的音樂。而《創聖のアクエリオン》讓人感到了她猛烈的轉向。說極端一點，就是有破壞力的「無腦」路線。

佐佐木社長還記得，開會的時候，河森正治監督正說明著「從一萬兩千年前寄來的情書」，菅野當場說：「寫好了。」這首歌既保存了她的「有品」，同時又會讓人感到平直淺近。這一路線也延續到了日後的《MACROSS F》。

在《創聖のアクエリオン》之後，AKINO 一邊作為四兄妹組成的團體 bless4 成員展開自己的音樂活動，一邊也不時在 Flying Dog 發表動畫歌曲。佐佐木社長說，bless4 既是有實力的歌手，又是感情深厚的兄妹。他們具備著超越唱片公司的商業模式的魅力。佐佐木社長也不想用那種更有效率地追求暢銷作品的方式與他們合作。他希望讓 bless4 去做他們自己想做的事，如果有適合的動畫作品，再請他們來唱歌。

進入 2000 年代後半，《MACROSS F》登場，May"n 和中島愛橫空問世。在故事中，雖然雪露已經是天后巨星，但蘭花卻是從她出道前開始描寫，和現實中的中島愛掛鉤。《MACROSS F》積極地舉辦演唱會，想要讓觀眾看著 May"n 和中島演唱的樣子，感受到身處劇中音樂廳的體驗。

然而，與此同時，這也讓歌手自己背負了某種十字架。佐佐木社長清楚，對於觀眾把她們看成「雪露」「蘭花」這一點，兩位歌手心裡無疑會感到糾結。

而在《MACROSS F》 TV 動畫播出十年之後的現在，兩人在繼續演唱著劇中的歌曲的同時，也在各自的音樂道路上前進。佐佐木社長感到，她們成功地放下了當時的包袱。

兩人中，中島愛一度休止活動，如今又重返歌壇，並由佐佐木社長親自擔任音樂總監。佐佐木社長聽取她本人的意見，順利合作。中島愛是容易在各種方面過度思考的類型，但是通過積累經驗，她也變得能夠轉換自己的心情。她對昭和歌謠和黑膠唱片的個人愛好，也在工作中得到了發揮。

1 月 28 日，中島發售了昭和歌謠翻唱專輯《ラブリー?タイム?トラベル》，內容非常小眾。但佐佐木社長認為，作為她的 10 周年紀念，這樣的作品也未嘗不可。她自己擔任製作人、製作喜歡的音樂，這一段經歷也會對未來起到幫助。

佐佐木社長相信，May"n 和中島如果今後繼續演唱，《MACROSS F》或許可以成為她們作為歌手的自信的支柱。

在《MACROSS》的最新作《MACROSSΔ》里，佐佐木社長退下一線，完全是一個守望者。他自稱超越了「親戚家的大叔」，已經是「親戚家的老爺爺」了。在策劃舉辦《MACROSS F》的演唱會的時候，他在當天演唱會平安結束之前都會倍感擔憂，坐立難安。可是女武神（ワルキューレ）的演唱會交給了福田正夫，佐佐木社長就可以非常放鬆了：看女武神的演唱會真開心啊。

女武神中的 4 名成員都有各自的聲優事業，JUUNA 也有和女武神不同類型的自己的音樂活動。而五人在忙碌之中，還能如此配合，在演唱會上唱出複雜的和聲。這非常不容易，也是女武神有別於如過江之鯽的聲優團體的決定性的差異。雖然別的聲優團體也能跳舞，但女武神的和聲，是別家沒有的。

「犬 Fes！」上，還有多位與 Flying Dog 合作（過）的音樂人出演。

梶浦由記也是一位兼具實力與人氣的作曲家，擔任了許多 Flying Dog 作品的音樂，還作為 FictionJunction 發表歌曲作品。

Flying Dog 和梶浦的合作始於 2001 年的《NOIR》，至今也近 20 年了。音樂總監野崎圭一原本就和梶浦相識，促成了他們的合作。梶浦擁有獨一無二的音樂性，能夠給畫面帶來獨特的色彩，對於影像製作來說是非常寶貴的作曲家。

她和菅野一樣，能做出像是自己的專輯一樣的 OST。作曲是通過技術和知識進行的，而梶浦給人的感覺，卻像是鶴的報恩一樣，揮灑著的羽毛就能變出音樂來，是一位真正的藝術家。

創作型歌手石川智晶也是一位走出了獨特路線的藝人。她的個人色彩濃厚，給後來的動畫歌手留下了深刻影響。早在與梶浦組成 See-Saw 的時代便已是如此，到了自己作曲、演唱的時候，她接連創作之處富有個性的歌詞和旋律。以《アンインストール》為首，名曲如林。

要說獨一無二的存在，不能少了音樂團體 ALI PROJECT。因為 CLAMP 提出想和 ALI PRO 合作，Flying Dog 與他們建立了聯繫，在 1996 年發售了單曲《Wish》。

ALI PRO 一邊在 Victor / Flying Dog 發表作品，一邊也在其他唱片公司推齣動畫歌曲和原創專輯，活動形態也與眾不同。佐佐木社長曾經與作曲片倉三起也交談。通過唱片公司製作音樂，和獨立製作音樂，各有各的好處。而 ALI PROJECT 的兩位成員有明確的音樂觀，也有實現它的方法。所以，佐佐木認為，現在這種合作模式是最合適的。他們兩人做出的音樂絕無僅有，非常寶貴，同樣是真正的藝術家。

出演者中比較年輕的ナノ，是視頻網站上所謂「唱見」出身。佐佐木社長原本對這一領域所知不多，但這如今已經確立成了一種文化。ナノ第一次演唱會就聚集了眾多的粉絲，而且其中大多都是十多歲的女生。佐佐木社長看了，感受到了新潮流的湧起。

ナノ唱功高超、英語地道，作為藝人也很紮實可靠，從一開始就沒有「素人感」。很久以前，佐佐木社長把自己已經不再用的吉他送給ナノ做禮物，聽說最近ナノ在用這把吉他練習。作為「親戚家的大叔」，他感到非常欣慰。

在回顧了 Flying Dog 的歷史之後，佐佐木社長又被問起了 Flying Dog 的未來。他表示，音樂廠牌是在其中工作的人創造出來的，如今已經不是他自己的時代，所以年輕人只要自由地打造未來就好。如果有他幫得上忙的事，他也會出手相助。

另外，對於動畫歌曲這一音樂流派，他希望誕生於日本的動畫歌曲，能像誕生於美國的藍調一樣，推廣到全世界。如今動畫歌曲已經在全世界都有粉絲，他希望能夠繼續擴散開來。

【參考資料】

フライングドッグ10周年。その軌跡とアーティストとの関わりを、佐々木史朗社長が語る！（https://akiba-souken.com/article/38274/）

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