帶著期望走不平凡路，致朴樹，致韓寒，致我們終將逝去的杯具人生
說實話，一開始對於韓寒的新片《飛馳人生》我是最不看好的。
直到今天去影院觀看，我才知道情懷這個東西真的可以感染人心。
《飛馳人生》是韓寒第三部作品，相比前兩部，我們可以看到他賽車手路書式的滿滿誠意。
韓寒的這三部作品其實可以串聯成一個整體，更可以看成是一個成長的遞進——大陸、海洋、天空
年輕的朋友從大陸出走，像浮萍一樣在大海追尋自由，人生如白駒過隙瞬間即逝，但求最後能像飛馬般真正飛翔一次。
三部電影的過程，從小成本到大製作，從暑期檔走到春節檔，韓寒也從年輕氣盛變成年近四十。
這種心路歷程的感受，在觀看《飛馳人生》時感受很深。
韓寒三部電影看下來，他真的是一位很穩健的導演，也許出不了經典和票房，但底限和情懷絕對是有保證的，真的很棒。
喜歡韓寒的風格，那這部新作你也應該不會失望。
《飛馳人生》還是熟悉的韓寒風格，沒有浮誇的表演和台詞，沒有刻意地營造笑點和燃點，就是通過一個半小時的娓娓道來，讓觀眾不知不覺中收穫歡笑、熱血和感動。
就像《飛馳人生》結束後片尾出現一段字幕「獻給所熱愛的一切」。
年少成名的韓寒，享受過這個聒噪時代最多的關注及爭議。說沒有壓力是不可能的，這些年他努力去證明自己，去突破自己。
還記得韓寒處女作《後會無期》拍出來的感覺非常稚嫩，口碑兩極，喜歡的大多都是韓寒的書迷，因為這部電影就是韓寒小說的電影版。
到了第二部《乘風破浪》已經定檔春節，拍攝手法以及表達開始顧及大眾，慢慢有了商業電影的模樣。
還記得片中徐太浪對當年的「小馬」說的那些話：「這個世界會變的，你需要走你自己的路；你不屬於這裡，所以你該走了...」
我不知道，這是不是馬化騰的真實故事，但我知道這一定是韓寒自己的真實體會。
當年的他，在世人眼裡，就是桀驁不馴，不遵從長輩的安排，不走尋常路。
但是他堅定自己的初心，堅持自己的熱愛，他寫作、賽車，如今成為了導演，打開了屬於自己的一片天空和特色。
新作《飛馳人生》結合前面兩者，故事非常韓寒，但節奏、選角、拍攝技巧、時長等都很商業，韓寒明顯熟練了。
從三部電影的選角也看得出變化：《後會無期》的演員馮紹峰、陳柏霖、鍾漢良、王珞丹、袁泉、陳喬恩還是很文藝調性，看得出是文藝青年韓寒的電影；
第二部《乘風破浪》主演鄧超、彭于晏、趙麗穎、董子健，雖然還有文藝屬性、考量演技，但更多還是流量和顏值擔當。
到了第三部《飛馳人生》主演已經不是文藝圈了，而是喜劇票房擔當的沈騰和新晉小生黃景瑜、尹正
因為與之前的兩部相比，這部片子的成熟度明顯高出一籌，導演在敘事中完全脫去了「玩票者」的面目，開始張弛有度。
而導演似乎別有用心，主人公名字「張弛」，似乎也襯映著電影「有張有弛」。
事實上，沈騰的大銀幕生涯可謂標準的「大器晚成」。
開心麻花劇場令其積累了豐富的表演經驗，做足萬全準備之後，終於憑藉2015年的《夏洛特煩惱》成為黑馬中的戰鬥機。
《夏洛特煩惱》用看起來最俗套的「穿越梗」，造就了不俗的笑果，換來的是在短短23天內斬獲破12億票房的驚人成績，當年擠進內地華語片票房三甲，時至今日豆瓣評分仍高達7.4。
去年暑期檔，沈騰帶著他的《西虹市首富》再度出擊，戲裡的情節是要求他一個月內花掉十億巨款，戲外卻是上映僅五天就拿下12億票房。
也就是說，不靠流量和小鮮肉加持沒關係，只要有「郝建」參演男主角，就是電影成功的保證。
說「張與弛」的部分有度，是因為賽車戲實在拍得太震撼了，也從沒想過能在一部國產電影里用上這樣的形容。
從最早的警匪追車，到港味F1集錦被翻譯成「冼拿」的塞納...
就連《速度與激情》也不能再滿足我們，也不能怪我們審美疲勞來得快，畢竟實在是見得太多了。
但是國內的賽車戲，能讓人看得血脈僨張的體驗還真是很少見。
畢竟拍攝這類車戲真的是要付出很多。
縱觀影視圈，在國內是個怪象，一方面好像每部宣稱「大製作」都一定要弄段飆車戲，哪怕像《動物世界》這樣跟車八竿子打不著的也要拍一段僅僅發生在主角YY中的追車戲燒掉一堆經費。
一方面則是有必要用到車的鏡頭能省則省，製片主任為了能多省點經費建議「要不就拍個輪子的特寫吧」
兩種極端都毫無平常心可言，自然也就不會有打磨細節啃下硬骨頭的匠人精神。
不說劇情，就說把70多輛卡車開到第二大高原巴音布魯克有多不容易，在緊挨懸崖的1400多個彎道上拍戲，隨時都有生命危險。
而這部片子，在前半段主角回憶中的停車場飆車戲都很到位，讓人不得不期待高潮部分會有何表現。
而最終在巴音布魯克的賽車正戲也的確不負眾望地稱得上一個「燃」字。
而這自然是克服了諸多困難才有可能完成的，比之片中攢車時機械師報菜名般報出的一連串專業賽車配件聽得觀眾連聲讚歎。
《飛馳人生》拍攝的難度還在於「危險」，賽車戲份需要職業車手上陣，部分戲份還是韓寒親身演出，每場車戲還必須有救援直升機在旁邊才可以拍攝。
因為開車到醫院10小時車程所以準備了直升機隨時接應，可想而知之危險程度。
天氣稍有變化就得歇菜，下雨不能拍，雨停也不能拍，因為揚不起賽車必須有的真實沙塵效果。
可見韓寒確實是用心十足。
寫作出生的韓寒從不欠缺言說欲，而這種言說欲其實已經被將近二十年來伴隨在其左右的爭議性禁制了太久，就像片中的張弛被賽車協會禁賽5年。
如果他不是個賽車手，也許我們早已聽不到他說的任何言論——誰也不能給體育新聞的賽果留個空白給領獎台打個馬賽克不是？
於是當他開始拍攝電影時，我們看到了這種言說欲在影片里最直白的表達。
這構成了《後會無期》和《乘風破浪》里眾多的金句和耐人尋味的台詞。
這種「發人深省」讓觀眾理解變得省事了，但對電影的真實感和節奏其實是有損害的，畢竟不收錢的段子說多了的人物只能是哲學家，互刷嘴炮的場景用多了的導演就成了伍迪艾倫。
而在《飛馳人生》中，這樣的金哲理少多了，也許只有一句「當一個人對自己失去信心的時候，他才是真的過時了」，還是用畫外音說的。
韓寒從高中開始，寫書大賣，寫博客熱度也是全網最高，玩賽車拿冠軍，拍電影票房大賣，這種步步高升的人生看似一路順利。
但韓寒的人生並沒有大家想得那麼輕鬆。
韓寒最近接受高曉松訪問說到：「投資壓力很大，自我表達之餘，要讓觀眾喜歡看，還不能讓信任你的人投資人失望。」
《飛馳人生》劇組在裝備上花了不少錢，主要用在賽車戲。
為了讓觀眾在大銀幕上更真實地感受賽車的激烈，電影特意去到新疆最美賽道巴音布魯克草原取景拍攝拉力賽的戲份，進行了大量的實拍和航拍。
賽車題材對於韓寒來說確實比較得心應手。
但拍攝需要面對非常多的難題，在新疆拍了一個半月，4000多米的海拔，賽車維修和保障等都非常難。
韓寒接受採訪時也提到了製作成本，「拿賽車來說，二十幾台車一起比賽，每台改裝費用兩三百萬，另外主角的車必須備三到四台，配角的車備三台，單單改裝成本和搭景的成本就非常高。」
看了《飛馳人生》之後，甚至覺得這部電影是韓寒前半生的一個縮影。
因為韓寒高中就成名，之後沒有去上學，也沒有正經工作過。
所以除了校園時光，他沒有太大社會經驗，這導致了他創作題材有點捉襟見肘。
但《飛馳人生》講的就是他自己熟悉的領域——賽車，電影里有大量關於賽車的細節描寫，寫得像寫得好，故事很充實。
當然少不了韓寒擅長的諧音梗，以及各種表達小技巧，爽，有意思，而且將電影的節奏控制得很好，沒有拖沓。
這也許可以理解為韓寒對直接的「自我表達」不再那麼熱衷了，對「觀眾能夠看到什麼」更為在意了。
話不多說，聊回電影。
影片用看似輕鬆詼諧的手筆，講訴了一位因為犯錯，人生和事業觸底的一代車神如何突破萬難重返賽道的故事。
《飛馳人生》既有韓寒鮮明的作者電影印記，同時兼顧商業片的市場訴求。
影片前半程主打復出之路的窘境，韓式笑料主要集中在這部分。
五年拉力賽車王，五年禁賽處罰，一晃十年人生，孩子都會打醬油了，再蓬勃的青春也該到了中年危機的台階前，然而當爹的該如何跟孩子講訴或證明自己的傳奇？
張馳的辦法是重返賽場。
沒車沒錢沒團隊沒駕照，故事的前半場圍繞著重回賽場的基礎闖關做文章，找車、找人、考駕照和拉贊助，步步辛酸淚，關關抖笑料。
影片的後半場畫風急轉，更專註於職業賽場，尤其是巴音布魯克賽道，美得令人神往，又驚心動魄的十八彎讓人怯步。
韓寒連續兩部電影都是賽車手的故事，可見韓寒對於自己鍾情的賽車有多麼迷戀。
不同的是，上一部《乘風破浪》借賽車手的身份穿越去重圓父子情。
而這次反過來，借一對父子情來講訴一個職業賽車手觸底反彈的勵志故事，重心主要在比賽的過程上。
如果是個類如《極速風流》的純賽車故事，韓寒也許同樣能夠駕馭個八成。
但對於沒有廣泛普及度的賽車電影來說，職業賽車的故事很難成為我們影院的流通貨。
包括當年周杰倫主演的《頭文字D》，漫畫群眾基礎之外，更多的是靠平名車手的視角來撬動接受度和認知度，一個漂移動作，就迷倒了不少粉。
韓寒上部《乘風破浪》在幽默的調性下，用一個賽車故事去套裝一個情感重建的故事，用得是巧勁。
這次《飛馳人生》依舊在詼諧的氛圍里，用一對父子視角去書寫不平凡的勵志故事，同樣曲徑通幽。
真的是很誠意滿滿。
在畫面衝擊感上，韓寒又讓賽車情懷飛起來了。
上一次的印象是鄧超化身的徐太浪被火車刮飛，這次是沈騰演繹的張馳與過往自己碰撞；
上一次碰撞的鄧超穿越了，這一次碰撞的沈騰飛升了，開放的視野既有悲情的衝擊感，同時也給了我們想像空間。
顯然，《飛馳人生》不僅止是喜劇，更是人生的經歷。
其中埋伏著韓寒對自己熱愛的汽車拉力賽的敬畏之情，有飛馳的賽車，也有飛馳的人生，有人生的起落，也有人生的悲喜。
無疑，《飛馳人生》是一部帶著溫度和血肉的電影。
沈騰的加盟無疑給韓寒電影注入全新血液。
故事笑果上，是韓式幽默與滕氏喜劇的調和，韓寒的敘事不再那麼碎片化，而沈騰的表演也更加內斂。
沈騰臉上的皺紋和啤酒肚，和他轉行大排檔炒飯多年的身位不謀而合。
中年危機的形象一度讓我覺得他和孩子不過得瑟得瑟，別說重返賽場奪冠，連他嘴裡叨叨的那些傳奇是否確有其事都值得懷疑。
就算搞到車了，有了團隊和贊助，我依舊無法將一代車神的形象和沈騰的扮相關聯在一起。
在這方面，韓寒用了一個穿越混剪的技巧，讓車神的不死之心以及天才的不老神話瞬間歸位，
以至於後半程驚心動魄的巴音布魯克賽道，沈騰也有了職業車手的靈魂附體。
這些重疊和剪影，無疑又是一出平凡之路的「飛馳人生」。
沈騰是個優秀的喜劇演員，優秀在他不止能演喜劇。
我們彷彿在他身上看到了當年的周星星影子。
可惜在開心麻花的戲裡，似乎越來越沒有了他的發揮餘地，可能也跟他主推新人有關係。
在喜劇里演一個落魄者是不容易的，你沒法像在《葯神》里徐崢一樣往一個維度上使力，一不小心就會輕飄飄，構成對卑微者的侮辱。
而矯枉過正則會顯得卑瑣，侮辱更甚。
而沈騰這次發揮得相當不錯，當然這也有劇本的功勞，每一個中二瞬間都有一個合格的自嘲及時解毒。
換句話說，與其說沈騰的雄起是「天賦」使然，或不如是社會磨練出的杠杠實力。
親民的氣場、遊刃有餘的演技，外加塑造角色時那股子軸勁兒。
他以「十年磨一劍」的心志完成了事業逆襲，成為華語喜劇電影市場一塊嶄新的金字招牌。
也是繼王寶強、黃渤等一眾諧星爆紅之後再度證明，受觀眾熱捧。
他能成功，靠的是內在修為與藝術匠心，優質演員才能在銀幕江湖捱住最狠的刀，得到最高的褒獎。
這也讓尹正這種過往印象時常尬演的演員都找到了感覺，總體表現讓人覺得是人盡其用。
尹正外形俊朗，卻又夾雜幾分雅痞氣質。他自嘲說他屬於娛樂圈「大器晚成」型演員。
他是典型的戲痴，演戲認真，態度非常敬業，表演能力很棒。
從《夏洛克煩惱》到《他來了，請閉眼》到《麻雀》，尹正一直在挑戰不一樣的角色，為觀眾獻上他出色的演技。
其中影片中用到「袁華」梗、尹正那段跳鋼管舞的鏡頭都著實引得全場哈哈大笑。
若是表現再好點，簡直能讓影片稱得上是用好小鮮肉的一股清流。
而本片中黃景瑜、騰格爾、張本煜、魏翔、田雨等演員的表演依舊很不錯。
叫獸易小星下車趕羊的那一段也著實搞笑，不知道大家認出來了沒有。
韓寒重新定義了沈騰，大家總說看到沈騰就想笑，終於在電影宣傳曲《大哥你好嗎》MV看到了完全不一樣的沈騰和騰格爾的演繹不僅絲毫不油膩，最後騰叔那一滴眼淚將中年男人的苦澀演繹至極致。
搞笑治癒還恰到好處，韓寒選角真的可以。
目測這首歌又要大火啊。
起初真嚇了我一大跳，我真的以為唱的是慢節奏的《我不做大哥好多年》
另外，片中的配樂也是恰到好處，除了頗具喜感的《大哥你好嗎》，
還有韓寒作詞阿信作曲的《一半人生》和高曉松作曲老狼演唱的《飛馳的人生》。
片中依然有朴樹的經典作品《平凡之路》
這次的重量級嘉賓從朴樹變成了阿信，可見依舊是韓寒的懷舊風。
幾首歌都不錯，大家可以找來聽一聽。
如果說「想贏第一」更在於和別人的賽跑，那麼「不想輸」則更注重跟自我的較量。
電影的結尾，也是全篇最震撼的鏡頭「飛馳奔日」，就是一個絕佳的隱喻：
你愛你一生所最摯愛的，應該超越超越時間，超越對手，超越成敗；
你願意奉獻給你一生所最愛的，應該跨越終點，衝出邊界，翻越極限，甚至徹底騰空，凌駕於你的生命。
無所畏懼，無所保留。
韓寒作為車手贏了無數比賽，但我想，他想說的是父親和孩子才是刻入他胸膛最閃耀的那枚勳章。
這也是最後結尾那段為什麼刻意安排一段動畫的原因。
如果說《後會無期》是韓寒用一個青年人的姿態，對世界發出疑問、控訴和挑戰；
而《乘風破浪》，是人近中年的韓寒展現出了溫柔的一面，開始和自己覺得格格不入的世界和解；
那麼《飛馳人生》，則是歷盡浮沉的韓寒帶來的，關於「被打倒一千次後也依然要爬起來」的熱血和勇氣。
韓寒依然願意把這樣的一個小人物的故事拍出來給我們看，還借張馳的口說出「一個人對自己失去信心，他才是真正過時了。」
這不是電影，這是韓寒給所有堅持夢想的人送上了一份珍貴的心歷路書。
同樣希望春節檔另外幾部電影票房大賣，國產片越來越好了，沖鴨
