星爺真的不搞笑了嗎？
備受期待的《新喜劇之王》迎來了首映日，也是我春節檔觀看的第一部電影。
這部二十年後重啟的電影，讓我有很多回憶和感慨。
和《喜劇之王》相比，《新喜劇之王》是一個全新的故事。
這部電影的主線分為兩條，一條是王寶強扮演的過氣明星馬可，他色厲內荏，演戲差卻「好為人師」。
他人氣不大架子卻很大，用折磨別人來掩蓋自己的心虛，尤其愛折磨跑龍套的如夢。
作為本片女主角的如夢，一直是個（死）跑龍套的大齡女青年。
作為群眾演員的她，被蔑視，
被欺負，被捉弄
卻一直沒有放棄成為一個專業演員的夢想。
如夢時時刻刻在生活中琢磨「一個演員的自我修養」，鑽研演技。
哪怕是被父親反對，拿刀砍，也在父親跳起來的那一刻，用心記錄「暴怒」的演技心得。
因為不是主演，所以如夢對演技的執著成了大家眼中的笑料，被馬可踢翻了盒飯，想去重新另一盒都被辱罵。
這不禁讓我想到《喜劇之王》中的尹天仇，也是因為對演技的琢磨，而被盒飯大叔「針對」。
盒飯大叔說尹天仇作為一個跑龍套的，天天教人演戲，簡直就是對演技的侮辱。
而如夢受到的嘲諷和打擊，是尹天仇的升級版，她毛遂自薦爭取角色，導演說她：沒有機會。
如夢和導演的這段對話，讓人覺得辛酸又可笑。
「你永遠都沒有」
「永遠是多遠啊？」
「永遠就是從現在直到宇宙毀滅」
還不死心的如夢接著問：「那宇宙毀滅之後呢？」
這種不懂面對「現實」，「認不清自己」的人，被稱作是「人類最大的災難」
當其他人讓如夢「認命」的時候，她倔強的問：「什麼是命？」
並沒有因此放棄自己的夢想。
一個是撞了南牆還不死心的龍套女，一個是快沒戲演了還認不清現實的過氣男。
這兩條線，因一次導演讓如夢扮演女鬼去嚇唬演技欠奉的馬可而交織在一起，從而馬可和如夢的人生，都遇到了一些不一樣的東西……
一句話小結：這個故事也是關於跑龍套的小人物的夢想的。
既然是「新」喜劇之王，大家難免和《喜劇之王》以及周星馳其他的作品相比較。
喜歡星爺風格的人可以放心：影片處處充滿了「周氏元素」，小人物的辛酸又搞笑，星式的誇張肢體語言，衝突和對比，夢想和奇蹟等元素，都穿插在劇情當中。
其中王寶強扮演的白雪公主大鬧唐人街，如夢的女鬼把馬可嚇尿等片段，都讓影院的觀眾笑得前仰後合。
一些向《喜劇之王》致敬的橋段，也能讓人會心一笑。
我認為，和二十年前的舊作相比，這部作品更寫實，更接地氣。
並沒有傾國傾城的柳飄飄，也沒有槍戰卧底等誇張的情節。
作為編劇和導演的星爺，更多的是對現實的審視和批判。
片中對小人物的辛酸塑造非常到位，劇組的趨炎附勢，拜高踩低，對理想的踐踏，對夢想的嘲笑，都是演藝圈現狀的影射。
對演藝圈「數字先生」的再現，以及對女主身邊的各種世態炎涼的描繪，也都非常寫實了。
比較神奇的是，在影片結束後，我思考了一下，雖然影片的主題是關於夢想和奇蹟，也有不少誇張和無厘頭的細節，
但片中的每一個角色，在現實中都可以找到原型。
女主鄂靖文就是真人版的「如夢」
??
之前她叫鄂博，她的搞笑才華受到宋丹丹的賞識，收她為徒。
雖然姑娘身材顏值都還算不錯，但一直在娛樂圈處於「查無此人」的狀態，基本上是出演一些配角，甚至是跑龍套。
在星爺的《西遊伏妖篇》中，她就扮演過一個沒有台詞的路人甲。
以至於當《新喜劇之王》的副導演打電話讓她去面試的時候，她還以為是詐騙電話。
然而好運就是落在了這位姑娘頭上，「星爺喊我去拍電影了，這次有台詞。」
可以說鄂靖文的故事，就是如夢的故事，這張海報就是她本人。
雖然升級為「女主角」，但因為還是在劇中演「龍套」，所以鄂靖文在片場並沒有少挨打。
有一場被扔出去的戲，讓她都摔出了腦震蕩的感覺。
從「跑龍套」到「星女郎」，鄂靖文就像尹天仇遇到了娟姐一樣。
雖然有人提攜，今後的路還是要靠自己。
而作為北漂人心中的偶像，王寶強，更是小人物逆襲的真實案例。
成名前，他住在四周環繞臭水溝的大通鋪上，有時候為了趕戲，節省交通費，甚至晚上睡在樹上、
因為個兒矮，他甚至被扣掉五塊錢。
無數次被否定，被嘲笑。
簡歷被扔進垃圾桶里。
在王寶強跑龍套期間，是周星馳的《喜劇之王》激勵了他
??
他說：很多群眾演員都會在一個大院子里，擠在一起看周星馳的《喜劇之王》，在尹天仇身上看到自己的影子。
這時候，尹天仇並不是一個人，他是整個大院的人的希望啊。
而每一個大神，都是由菜鳥一路升級打怪修鍊成的，周星馳本人，也是尹天仇。他也有「蹲在地上等」的龍套生涯。
這段漫長的龍套生涯，被周星馳寫在《新喜劇之王》中。
比較耐人尋味的是，雖然周星馳並沒有在影片中露臉，但電影中卻處處有他的身影，女主跑龍套的各種特寫，怎麼看怎麼就是星爺之前匪兵甲，路人乙的辛酸龍套史。
而二十年前的戲痴「尹天仇」，並沒有等來「男主角」，二十年後，他通過「如夢」，繼續自己人生如戲的夢想追逐。
和曾經的龍套周星馳一樣，鄂靖文和王寶強是無數「跑龍套」的小人物的縮影。星爺的《新喜劇之王》，其實更是向這些小人物致敬。
王寶強說：自己在跑龍套的時候，會往前扒拉，不扒拉，誰能看到你？
這個細節，被星爺拍到了《新喜劇之王》中。
甚至大家懷疑，片中的高潮部分，女主如夢參加周星馳的選角的場面，就是海選的真實鏡頭。
片末的彩蛋，也是向這些龍套演員致敬，可謂真·彩蛋。
周星馳把溫暖的鏡頭，投降了這些「小人物」，他們的喜怒哀樂，被捕捉下來。
在外漂泊，對父母只報喜不報憂。
隱藏自己委屈的一面。
想對爸爸說一聲：我愛你。
卻被片場的人用一句粗話打斷。
這種真實的片段，讓我又想哭又想笑，想笑是因為真的搞笑，想哭又是因為實在是太真實了，簡直就是自己的親身經歷。
在預告片中，不少「橫漂」也談了自己在外漂泊的各種故事，和「如夢」如出一轍。
這些人，才是《新喜劇之王》中的「喜劇之王」。
在星爺的鏡頭之下，他們不是個「死跑龍套的」，是真正的演員，二十年前，星爺的喜劇之王，激勵了王寶強，而以王寶強為榜樣的「北漂」「橫漂」們的身影，又出現在《新喜劇之王》中。
喜劇大師卓別林說過：「人必須相信自己，這是成功的秘訣。」而星爺通過影片說：「不放棄就是成功」。
很多人說這部電影的梗太老，其實之所以覺得梗老，是因為這麼多年星爺一直不放棄的在說一個主題，那就是「夢想」。
在星爺的電影中，總有一些守護夢想的人，比如片中喜歡如夢的為了夢想去跑龍套的「富二代」，他總是在如夢受罪的時候托她一把。
還有「口嫌體直」的如夢的父親，他就和我們很多人的父親一樣，明明就是擔心我們吃苦受罪，嘴上卻罵罵咧咧。這個角色讓我們淚目。
而我們每個人，其實都有夢想，也許缺少的是像如夢身邊的這種「夢想守護者」，所以我們選擇放棄，甚至去嘲笑做夢的人。
我和很多觀眾一樣，在影院里又笑又哭。
明明是搞笑的劇情，卻讓我莫名想哭，當眼淚將要流出來的時候，下一秒又觸到了我的笑點。可能我也是一個大齡愛做夢的青年吧，所以星爺的很多細節觸動了我。
有人說：星爺不會搞笑了，其實是因為我們很久沒有在笑出來的前一刻哭過了。
生活節奏快，生活壓力大，走進影院的我們，希望看到的「喜劇片」是單純的搞笑逗趣，快意恩仇，這些片子並不是不好，但看過之後，我們很難自我代入。
星爺的電影，向來並不僅僅是語言搞笑，表情搞笑亦或是動作搞笑。搞笑只是他的作品的外在，悲傷才是靈魂。
而《新喜劇之王》相比於星爺早期的作品，更加的「現實主義」，拋棄了過於天馬行空，神人相助，科幻元素的劇情，多了很多對普通人命運的思考。
星爺這次為我們造了一個真實的夢境，我們每個人都可以是「如夢」，在自己的人生舞台，都在追求夢想，又在計算得失。
這是一個做夢講究成本的年代，在達不到目標的漫漫黑夜裡，我們往往像片中的人一樣，追求實際，嘲笑不計成本的理想主義者。
周國平說：一個人如果在十四歲時不是理想主義者，他一定庸俗得可怕，如果在四十歲時仍是理想主義者，他又未免幼稚得可笑。
在星爺的作品中，這種「幼稚的理想主義」，既是笑點，也是淚點，更是能觸動我們內心柔軟一處的元素。
星爺會毫不留情的揭露小人物的酸楚，心比天高，命比螻蟻便宜。
每一次似乎遇到人生的轉機，但一瓢冷水會毫不留情的潑下來。
但同時，星爺的電影中總是充滿了「打不死的小強」。
他告訴我們：哪怕前面一片漆黑，但天亮後便會很美的。
在我心中，星爺就是這麼一種「理想主義者」，也是一個「夢想守護者」，作為導演的他，其實一直在為觀眾們「造夢」。而這次星爺塑造的「如夢」，既有他自己的經歷，更是我們每個人。
我還喜歡卓別林的另一句話：
當我開始真正愛自己，
我才認識到，所有的痛苦和情感的折磨，
都只是提醒我：活著，不要違背自己的本心。
今天我明白了，這叫作「真實」。
我們永遠不知道，在game over之前，自己現在手中的劇本，是在下一集走向人生的巔峰，還是不斷重複劇本前半段的情節。但人總要有夢想，不然和鹹魚有什麼區別，萬一就成功了呢？
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（本人也很好看，值得看完後點個「好看」哦）
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