——李鐸

中國書法之所以成為一門獨立的藝術，原因是很多的。主要原因：

之一，是中國漢字的結體源於象形。許慎說文序解釋文字的定義時說：倉頡之初作書，"蓋依類象形，故謂之文，其後形聲相益即謂之字……字者，孳乳而寢多也。"說明中國文字源於象形，儘管後來"形聲相益，孳乳寢多"，直接象形的字逐步減少，但"這種形象化的意境在後來『孳乳寢多的』的字體里，仍然潛存著，暗示著；在字的筆畫里、結構里、章法里顯示著形象裡面的骨、筋、肉、血，以至於動作的關聯"（見《中國書法里的美學思想》) 。 為中國文字之美，提供了一個生動的、廣泛的、堅實的美學基礎。

其二是書寫漢字的工具，筆墨紙印等。尤其是筆，更是使漢字的書寫成為一種特有的藝術形式所必不可少的工具。遠在數千年前的殷代，我們的祖先就發明了毛筆，以後歷代相傳，越制越精。這種用獸毛製作的筆，剛柔相濟，收縱自如，以之作點畫，極富表現力。這是任何其它硬性筆所不能比的。再加上最適合書寫的墨和紙，鈐上一兩枚得體的印章，就使中國的書法具有世界上獨一無二的藝術風格，廣為世人所喜愛。一幅真正絕好的書法作品，往往成為人們爭羨之珍，傳世之寶。王義之寫的《蘭亭序》就是這樣，連唐太宗死時，還要帶入墳墓呢！

其三是駕馭筆墨，使漢字的書寫成為獨具藝術風格的人，亦即指書寫者的藝術修養和書法水平。要把字寫好，並使之成為世人喜愛的書法藝術，卻不是一件很簡單的事，歷史上各大書家無一不走過一段極為艱苦的路程，才達到一定的藝術高度的。他們中的許多人，都總結過自己的經驗，有自己的論述，給我們留下了許多寶貴的碑帖和資料。但縱觀他們的歷程，概括起來，大體都不外這麼四個字——臨、立、變、創。古人如此，今天有成就的書家，也是如此。儘管個人的說法不同，但從根本上看，都沒有越出這個範圍。我自己雖然還沒有什麼成就，但在對古今名人的長期學習和觀察中，以及自己的不斷實踐中，也正在探索著走這樣的路子。

如果把這條路子分開來看，實際上是兩個大的階段。"臨"和"立"是第一階段。它是將來變創的基礎；"變"和"創"是第二個階段，是臨、立的發展。這兩個階段，在時間上相對來說都是比較長的。從開始臨帖到獨自書寫，寫出的東西能初步立得住，能開始被社會承認，就需要若干年，甚至十年廿年時間；從變化發展到創立一種適合自己特點的新風格、新面目，甚至新流派，時間就可能更長。可以說從學人家到初步立得住開始,直至生命的終結，都是一個自我探索、不斷進取、不斷創新、不斷發展的長過程。所謂活到老、學到老，人書俱老，就是這個意思。

(一)碑帖是最好的老師

一般人學習書法，總要找找老師，特別注重名師指點，這當然是很需要的。其實，歷代名人給我們留下的眾多碑帖本來就是很好的老師，而且個個是名師。我們的老師的老師不都是從臨帖來的嗎？而且有關書法的法度，比如結體、用筆、章法、韻昧等等，碑帖裡面都有，只要我們深人領會，並輔之以古今各種書法論述的學習，互舊印證，是不難鑽進去的。

(二）臨摹是最好的方法

碑帖是老師，臨摹是方法，這是古今經驗之談。但"臨"與"摹"是有區別的。"摹"指用薄紙蒙在帖上寫；"臨"是把帖放在一旁，通常在左側或斜置前方，邊看邊寫。古人說："臨書易進，摹書易忘，經意與不經意也。"這裡所說的"經意"二字很重要。摹帖往往流於照萌蘆畫瓢，不怎麼"經意"就能把架子填出來，這對於初學者來說， 以之練練手和筆也是需要的，但不是學書的根本辦法，最好的辦法就是"臨"，認認真真地臨。所謂"臨帖易進"，是因為臨帖要求精力特別集中，十分"經意」，把腦子充分地用進去，才會有所得。只要長年堅持，日積月累，自會上手。我體會，一天習字不在多而在精。臨帖的時候不妨採取"三集中兩分析"的方法進行。所謂"三集中"，是指集中字形，集中時間，集中精力。所謂集中字形，是指把一些難寫的字或難寫的筆畫，集中起來，反覆臨寫重點突破。事實上，組成中國漢字的筆畫並不多，真正難寫的字也只有幾種。比如撇、捺、走之、中條豎等。把這些重點突破了， 其它字也比較容易了。 真正學會了寫幾十個有代表性的字，其它字也就比較會寫了， 至少不那麼費勁了。

集中時間是說時間安排要合理。除了離退休幹部或其他特殊情況，大多數同志都是有工作的。大家在繁忙的情況下，還要抽時間練字，如不科學分配時間，搞不好就會被擠掉，難以堅持下去。我體會，每天佔用時間不宜過多，有條件的可以一兩小時，沒條件的，擠出半小時、廿分鐘也可以。時間長短可以因人而異，總之以不影響工作為度。一次練習的時間的長短並不是主要的，關鍵在於天天堅持。而且要相應集中，不要寫幾筆又干別的去。更忌三天打漁，兩天晒網。《淮南子說林訓》有句話，叫做"蛙步不休，跛蹩千里"。說的是只要不間斷的努力，長期堅持不懈，即使條件差些，總能獲得一定成功的。

集中精力是說臨帖要用腦子，要聚精會神精益求精。不能形成漫不經心地抄帖，更不能趕進度。抄帖印象不易加深，趕進度只是自己糊弄自已。只有聚精會神，先分析後下筆，方能奏效。"分析"可以分兩次進行。第一次是在動筆之前，先把帖上的字好好分析一遍，搞清字的結鉤特點和用筆規律，在腦子裡造成第一個"意"（即意象、印象、形象）；然後趁"意"下筆，嚴格按照帖上的字去臨寫，一種字型一種字型突破，一種筆畫一種筆畫突破。寫一筆體會一筆，記住一筆；寫一字體會一字，記住一字。要求下筆慢、准、穩，一字寫完不忙再寫第二個字，而是把剛才寫的那個字拿到帖上去對照，作第二次分析，找出差距和原因，形成第二個"意"；然後按這個經過實踐消化提高了的"意"，再照帖臨寫，如此往複，直至多遍。力爭做到下一個字比上一字有所進展，而不總是第一個字的簡單重複。甚至晚上人睡之前，還要回味一下，這樣看來慢，實際快，它能使你鞏固地向前發展，起到事半功倍的作用。古人講"意在筆先"，道理也在這裡。

(三）勤奮是最好的態度

我一向認為，學書無捷徑，苦練出功夫。"寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來"，也是說的這個道理。任何一個有天才的書家，沒有"勤奮"，是絕對不能成器的。上面講的三點，合起來說就是"勤奮臨帖"。

那麼臨帖時要注意些什麼呢?我想著重強調這麼三點：

第一、要重視楷書的基本功的訓練

各種字體都有它自己的基本功，無論行草、楷書都是一樣。而且作為書法基礎的楷書，與行草有著許多密切的聯繫，更須加以重視。因為楷書用筆規矩、沉著，凝練、穩健，結體嚴謹、完整、方正、穩重；如果楷書的功力比較好，那麼過渡到行草時，就有可能把楷書中的這些長處有機地揉到行草中去，起一種潛移默化的作用。這樣，寫出來的字就比較有功力，不致飄浮、圓滑、無根底。因此，人們把學習書法的次序安排為先楷、後行、再草，是有一定道理的。很久以來，許多人都取這種態度。當然也有人主張從篆隸入手，或者一開始就進人行草。但是從更普遍的情況看，特別是對於新學者，還是先從楷書基本功的訓練開始為好。如同蓋房子，要砸好地基；唱歌、跳舞、戰鬥射擊要練好基本功一樣。當然沒有基本功也能唱、能跳、能把子彈打出去，但跳得不大受看，唱得不大動聽，打得不夠準確，原因就是功夫不到家。這和練習書法的道理，雖說不完全一樣，但也不能說沒有一些相似之處。明文徵明在評價祝允明的書法藝術時曾說："今世觀希哲學書者，往往賞其草聖之妙，而余龍愛其楷法精絕，蓋楷法工則草自合。若不工楷法，而徒以草聖名，則謂無本之學也。」這裡講的是楷與行草的正確關係，他講"楷工則草合"也主要是從楷書是"基礎"這一角度來加以強調的。宋代黃希先生也說學書要"先務真楷"，主張"端正勻停而後破體，破體而後草書。」許多經驗證明，沒有楷書功底的字，比較容易發飄。儘管寫得很花梢，布局很奇絕，到頭來還是華而不實。一般說，評價某種字體好與不好，主要不看它寫得如何花梢，而主要看章法、結構、氣韻、神采等體現如何，特別是看運筆有沒有功力。花梢只是字的外形，是表象；功力才是字的本質，是內在的東西。花梢一般可以通過布局設計來解決，而功力則一定要通過長期的磨練，才能在運筆當中自然表露出來。楷書功底較厚、造詣比較深的人，他在楷書的基礎上，又用心研究過行草的特有規律，並且把楷書 動作有機地帶到行草中去，那麼他寫出的字就比較能做到老成遒勁，骨力雄渾，看起來妙趣橫生，余昧無窮。造詣高的，就能得心應手地寫出傳世珍品來。歷史上許多有成就的大書家，大都如此。當然有人不從楷書開始，一上來就搞行草，也有寫得比較好的。正如講矛盾的普遍性時也講矛盾的特殊性一樣，練書法的途徑，也不是沒有這種情形的。

這就是說，強調楷書基礎的重要，並不是絕對的。一個人學習書法是不是一定要從楷書學起，也需要從實際出發。大體可分兩種情況。

一種是強調非從楷書學起不可。屬於這一清況的大體有三部份人。

一是小學生，他們剛接觸寫毛筆字，自然要引導他們從楷書學起。陳雲同志號召從小學好毛筆字，也是指要練好楷書基本功。

二是雖已屆成年，但毫無基礎，卻對書法發生濃厚興趣，在他們起步時，最好也引導他們從楷書開始。

三是有志於書法事業的同志，希望在書法上搞出一番成就來，更應特別重視楷書基本功的訓練，而且基礎打得越紮實越好。

但對另三部份人則不必過於苛求。

一是已經有某些基礎，井且已經開始書寫別的書體的同志；

二是在書法熱潮的推動下，對書法有一些興趣，但並不想在書法事業上搞出計么名堂的同志；

三是大量離退休下來的老同志。對於這三部份人,可以按他們的興趣，適當引導，願寫什麼就教給他們寫什麼，不必一定強調從楷書開始。如果他們願意循序漸進，當然也是應當鼓勵的。

第二、臨帖要按照先"專工"後"博取"的順序進行

臨帖的目的，是從碑帖中去找規律。即找結構的規律、用筆的規律、韻味的規律等等。因為任何書家都沒能把中國所有文字統統寫過一遍，加上長期來輾轉散失和風雨磨損，許多常用的字在碑帖-中很難找全。只要我們掌握了規律，原來碑帖中沒有的字，我們也可以重新組裝，獨立安排。而且臨帖一定要做到既能入帖又能出帖。入粘，即鑽進去；出帖，即冒出來。這是一個總的要求。為此最好先選定一種路子，一種法帖，反覆臨習。一般說，中途不宜更換。蘇氏弟兄《論書法》 中說："多好竟無成，不精安用伙。」米芾說："精於一則盡善，偏用智則無成。」這都是古代大書家的經驗之談。路子定了以後，一定要堅持下去，硬是要寫出水平來。比如楷書要寫得穩、勻、健、美，端方雅正；行草則要求蒼勁挺拔，神韻兼備，靈姿秀出，清遠疏朗（這些特點，楷書也要兼備）。總之要章法得本，出神人化。到了這種程度，則可再學點別的東西。拿楷書來講，原學柳的可以學顏、學歐，或增學其他書體，以便把其它各帖的優點和長處攝取過來，有機地溶進自己的筆意中去，以收"博採眾長"之效。

我自己有這樣的體會，一個時期，先學一門，學得越像越好，這叫"專工"，也許有人會說這說那，這不要怕。你有你的見地，我有我的宗旨。反正我自己認定"專工"不是目的，"專工"只是一種手段，學像某家，並非"死守"，只是為了 "上路"，為了將來更廣泛的"汲取"打下堅實的基礎。當離開拐棍能夠獨自站立的時候，就下決心用掉拐棍自個兒行走。這時，要多看多留心人家是怎樣邁步行走的。既學張家，也學李家，見好就學，見長處就吸收，以使自己的步子走得更正，更穩，更好，更快，這就叫"博取"。但在博取的過程中，不妨也採取各個擊破的辦法，一個一個地來，一種長處一種長處地學，兼收井蓄，逐步溶化，這就進人第二個"專工"。不過這時的"專工"是在前一個"專工"基礎上進行的，是更廣泛意義上的"專工"。如果說前一個"專工"是為了打基礎，取"真臨法",以臨得越像越好的話，那麼這時的"專工"，就又是為了 "博取"，是為了變法和創新去博取更多更新的"養料"。因此，這時的臨帖，不僅不必過份強調臨像， 反而應該提倡"意臨法"，著眼點在於"取其勢"和"用其意"，臨出來東西可以是又像又不像。看上去既含本帖之勢，又溶諸家之長，更揉進自己之意，古代許多大書家在其後期，大都有過這種作法。即使是同時代的人，運用此法，互相學習，取長補短.，也是不乏其人的。經驗證明，只有吸取的東西越多，領會的東西越深，實踐的經驗越豐富，變創的願望才有可能實現。任何忽視臨帖的作法，隨手亂劃拉的作法，都是不可取的，不僅無益，而且有害。其最大害處是不自覺地老是重複自己的毛病，越重複越」熟"，越」熟"越堆改。

第三、要充滿信心

學書並不神秘，關鍵在於不斷實踐。也許會出現一種"總寫總不滿意"的情況，出現這種情況不要浮燥，應該看到這是好事，說明你當時的要求總是高於你當時的實際水平，這會促使你不斷前進。如果偶爾之作，自以為很好，不僅看不出毛病，反而沾沾自喜起來，這反而是壞事。因為這會妨礙你繼續提高。在這種情況下，更需要繼續堅持，認真分析，找出難點，逐步突破。這樣就能使你由"山重水複疑無略"的困境，進而步入"柳暗花明又一村"的新天地了。

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