《新喜劇之王》會是這個檔期的最強爆款，看完你就明白了！
明天就是大年初一，賀歲檔的各路大片終於要正面PK了。
從目前的形式來看，熱門已定，黑馬未決。
這其中，小編最期待也最看好的，依然是星爺的《新喜劇之王》。
截至目前，影片一共放出過兩支預告，反差可說是非常大。
第一支預告放出後就有人質疑星爺「炒冷飯」，而星爺也以自己特有的方式回應：我炒過揚州炒飯，但從來沒炒過冷飯。
隨著第二支預告的放出，當初的質疑者們紛紛「倒戈」，很多人都表示在預告中感受到了久違的「星爺味道」。
從演員表來看，除了王寶強之外幾乎沒有熟悉的明星。
在眾星雲集的春節檔，敢於這麼玩的，大概也只有星爺了。這麼多年來，我們對「周星馳」三個字的印象，早已不再是星爺這個人本身，而是一個合集，一個關於周星馳電影、周星馳喜劇和周星馳人物的合集。
他演繹了無數經典的片段，創造了無數經典的台詞，塑造了無數經典的人物，有許多在二十年後的今天還耳熟能詳，清晰可見，甚至有些，成為人們一生的座右銘和信條。
《少林足球》中，他說：「
做人如果沒有夢想，那和鹹魚有什麼分別？
」
《食神》中他說：「
如果用心，人人都可以成為食神。
」
《大話西遊》中，他寶劍在喉，說出了傳世的愛情宣言。
紫霞仙子的眨眼一笑，從此多少男生心中有了女神的樣子。
《喜劇之王》一句「我養你啊」，至今還是最浪漫的表白。
甚至《家有喜事》中的一句「意不意外?高不高興?開不開心?」，也在二十多年後成為網紅流行語。
周星馳的電影，不管放在哪個年代，都是有生命力的。可以讓人反覆觀看，不斷解讀，每次都能看到新意，每次都會有新的感覺。
很多人問：為什麼電影那麼多，只有他可以做到這一點？為什麼許多無名配角，在他手裡就成了經典？為什麼他一出手，就引來人們的爭相模仿，最終成為爆款？
其實，用他電影中的一句話，似乎可以總結星爺拍電影和對待演員的一貫理念，這句話，依舊出自《國產凌凌漆》的一個龍套角色——
就算是一條底褲(內褲)，一張廁紙，都有它的用處。
早年在接受柴靜採訪的時候，周星馳說過，當初跑龍套時，他覺得自己不該是一個普通的龍套，我的出現應該有他出現的意義，哪怕是被一掌打死，「啊」的一聲都是私底下反覆鍛煉過的。
他自己跑龍套時，重視每一個角色，每一次表演機會。
長達五六年的龍套生涯，讓周星馳對底層龍套感同身受。成為導演後，他開始不斷地將龍套角色重視起來。
大家有沒有想過，為什麼小小一隻蟑螂，在周星馳電影中出現了幾秒，從此便有了名號，叫小強？
為什麼黃聖依在《功夫》中露臉短短五分鐘，便能紅遍大江南北？
為什麼徐嬌出演《長江七號》一夜成為小花旦，可很多人都不知道她是個女孩子？
為什麼同樣是乞丐，別的電影千篇一律，可在周星馳電影中，卻能成為「如來神掌」的代名詞，或是那個進你夢裡教會你武功的丐幫幫主？
因為在周星馳的世界裡，每個人，每個龍套的存在，都有他的意義和價值。
他們自帶接地氣的吸引力，只不過被殘酷的現實掩蓋，無法放大。
畢竟一部電影，有明星，有流量，有資本。留給這些小人物的空間，太小太小，他們大多數是一閃而過，就像沒有生命的符號，就像沒有底色的背景板。
但周星馳，卻執著於將他們放大。
他想讓觀眾看到，小人物的閃光有多美，哪怕只有那麼幾秒。
正如世間所有的美一樣，這些美要挖掘出來，並不簡單。
許多龍套角色，並沒有經受過正規的表演訓練，更別提科班出身。他們中的大多數人接觸表演，不過是在片場走走路，或者死一次。
換句話說，不像周星馳這樣的龍套，大多數龍套也許有夢想，但落到生活的實處，他們希望的自然是錢多活少，最好拍一條就領便當拿錢走人。
這自然不是周星馳的要求。
要達到他的目的，顯然不止是哼哈兩句或者只是單純扮屍體，而是用主演，甚至比主演更嚴苛的要求，從裡到外打磨龍套的光澤。
最近大火的「盤」字，其實很像周星馳的拍片習慣。
他精心盤著每一個角色，力求達到最好的效果，為此不惜不斷NG，不斷提高要求和標準，不斷重複自己的完美主義。
畢竟，要將完全不具備成就經典角色潛質的龍套演員打磨成經典，難度不亞於讓班裡最差的學生在一個學期內成為全年級第一。
也因為這種嚴苛，周星馳很容易得罪片場的演員，因為他們抱有的目的，可能並不是去成就經典。
周星馳的簡單，果斷，嚴厲，在他們眼裡很可能是不近人情，甚至是情商低。
雖然他們很清楚，自己並沒有和科班出身的演員同樣的職業素養。當然，周星馳也知道這一點，但他總是努力將要求提高到那個水準。
這就是為什麼，我們每每看到周星馳電影中的配角和群演，都會有一種驚喜加意外的感覺。
除了從演員本身下功夫，周星馳還非常擅於深鑽角色背後的情感，以求展現最好的戲劇張力和表達效果。
因為看片的觀眾，大多數都是小人物。誇大他們身上某種世俗但又質樸的閃光點，會讓我們找到共情，會打通情感的出入口。
比如我們印象中的如花，如果沒有一直挖鼻孔的手和一直反串的視覺衝擊，很可能時至今日我們依舊不知道李健仁是誰。
《大話西遊》中羅家英飾演的唐三藏就更為典型。我們對《西遊記》中唐僧的理解，大多是一個說教型的師傅。但《大話西遊》中，周星馳將羅家英誇張到一種聒噪的程度，監獄裡，他的一首《only you》，分明就是啰嗦的外現。
還有那句活生生說死兩個小妖的「人和妖都是媽生的，不同的是人他媽生的，妖是妖他媽生的，你媽貴姓」。
單論表現力，我認為沒有哪個唐僧能和這位相比。
雖然在片場對周星馳不滿，但大多數的經典配角都因周星馳的電影一夜成名，還有更多配角因為出演了周星馳的電影，實現了「出道即巔峰」。
這樣的良苦用心，要在認真看過他的電影之後才會懂。
比起那些看完就忘掉的配角，這也許恰恰是我們痴迷周星馳的原因。他用自己的個性，賦予影片中所有角色最特殊的生命力；他用自己的堅韌，讓影片中的每個人，都能投向觀眾的生活，最終留下永恆的經典。
雖然大多數的經典，在銀幕上只有短短几秒，甚至一瞬。
有一個事實，雖然我並不願意提及，但它卻極其客觀。
那些曾經在周星馳電影中創造經典片段的配角們，陳百祥、袁祥林、羅家英、醬爆、葛明輝、林子聰、洪爺、田啟文、苑瓊丹、李力持……在離開周星馳後，還有什麼角色讓人記住嗎？
仔細想想，沒有了。
他們雖然也出演過不少影視作品，但其中都泯然眾人，沒有周星馳電影中那種靈氣，自然也沒有足以讓人記住的生命力。
「泯然眾人」這個詞放在這裡並不為過，因為在碰到周星馳之前，他們就是眾人。離開周星馳的他們不過是回歸了自己原來的樣子。直到多年之後，很多人才發現，原來當初有那樣的成績，並不是因為自己有多厲害，而是因為周星馳，才能讓他們化腐朽為神奇。
此番《新喜劇之王》，周星馳出手，也是奔著爆款去的。
片中鄂靖文飾演的馬可，也有諸多「周氏」獨有的喜劇特色在裡邊。
預告中，她腦門上插著一把刀，淡定地和全家人吃團圓飯。
被人欺辱甚至侮辱之後，一個蹲在繁華馬路街頭的背影。
還有面對夢想說出的那句：「我不要錢，給盒飯就行！」
捫心問問，你敢這麼說嗎？
在《新喜劇之王》中，我們依舊能看到以前的周星馳，看到小人物的生命力，並沒有也不應該被違背。
或許它沒有什麼創新性的顛覆，你不能期望周星馳每一部作品，都能超越那些傳世的經典。
但它至少，還有最初的那份滋味。
這滋味濃郁到，或許電影上映，依舊會有很多片段成為經典和爆款，引得人們去模仿。
這滋味濃郁到，或許十年二十年後，我們回看兩部《喜劇之王》，依舊會反覆解讀，來回品味。
※有一種煙火氣里的幸福，叫雲閃付！
※聖誕節還沒到就已經抱著空酒罐醒來的，也只有丹麥人了！
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