76歲奶奶親手為自己造房子，廚房就有400m2，你說羨慕不羨慕！
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成都別墅裝修設計 bszxsj028
來源：一條 ID: yitiaotv
今年76歲的日本布藝家秦泉寺由子，
8年前在京都比睿山上買了一塊400平米的土地，
給自己蓋了一個房子。
「這個房子幾乎只有廚房，還有一個小衛生間，
我想在這裡和朋友分享美食和生活，
這個廚房是我給自己人生最後的禮物。」
秦泉寺奶奶的一生特別忙碌，1960年代，
她是第一批出國留學美國的日本女性，
80年代她移居巴厘島開始研究天然染織，
成為世界上第一個發明青竹染的人。
經過青竹染再製作的布料
「竹染後白布會變得特別柔和，
穿上這樣的衣服，陽光下看是閃閃發著光的。」
三宅一生、山本耀司、川久保玲，
80年代這幾位日本時裝界的大設計師用的布，
都先交給秦泉寺，做一遍青竹染。
自述 秦泉寺由子 編輯 阿夢夢
70歲的時候，我結束了巴厘島的工作室，搬回了京都生活。
我這一生特別特別忙碌，1983年，40歲出頭的時候搬去巴厘島，在那裡生活的25年間，幾乎每個月都要來回巴厘島與京都之間，可能有300多次。
那個時期我一心都放在染布上，無暇顧及生活，而且我從小接觸佛教，所以就要求自己像廟裡的師傅一樣的修行，不食葷腥、減少慾望，我以為只要這麼做了，就能在藝術上獲得最高的造詣。
的確，那是我事業最光輝的階段，但同時因為飲食的不規律，我得了大病。在巴厘島有長達10年間，我只吃巧克力和水果。巧克力提供熱量，水果提供營養，我以為這樣就夠了。誰知10年後，60歲的時候，全身得尋麻疹，吃什麼都過敏，也沒有葯可以治，痛苦萬分。
後來我在京都遇到一位老醫師，他看了我的狀況說，你先斷食，然後回去好好想想對你來說，食物到底是什麼？就這樣，我開始反思，想著自己已經60多，快要70歲了，我應該健康地活著，於是決心要把心思放在吃的東西上，就這樣開始了料理研究。
8年前，我在京都最有名的比睿山半山買了一塊地，做了一個廚房。
買房子是一輩子最大的一次購物
這裡是我的廚房之家，在京都比叡山標高400米的地方，房子並不是很大，全部就400平米，就是用來研究食物料理的，不過最近東西越堆越多，一半也成了我布藝作品的檔案室。
房子是人生中最大的一次購物，想說我自己就是一個創作者，為什麼不自己來做，為什麼要把錢給建築師？
所以我就找了一個建築師，問他是否願意幫我畫圖紙，他說可以……
這房子結構很簡單，就是一個整體相連的大平層，有兩個廚房，打通客廳，廚房裡的瓦斯爐、灶台的設計也全部是我自己設計的。
二樓是我小小的工作室，會和朋友在那裡研究布藝和休息。
家裡所有的材料，全部是我自己去找的。為了這牆壁上的小窗，我甚至還特地去法國考察了柯布西耶的朗鄉教堂。
基本用到就是木頭、鐵、石頭，包括灶台也是用石頭砌成。因為我人生中有近30年都在巴厘島，所以家裡還是有挺濃郁的東南亞風，包括門，也都是在確定了尺寸後，在巴厘島定做後運回來的。
人活著的這一輩子，最重要的就是努力但又要隨心所欲，不要給自己施加任何的負能量，就能想怎麼活就怎麼活。
所有的東西要全部放在看得見的地方
廚房沒有收納，櫥櫃，所有的東西都放在看得見的地方。
家裡的餐具實在數不清，陶器、漆器、瓷器、竹藤編製等等等等，這些器物包含著我遇到的不同人的故事。搬來這裡的時候，我去家裡的倉庫打開一個個箱子，才發現自己買過這麼多器物。於是我決定要把它們全都擺出來，看到餐具就會想起那些人、那些故事，用起來也會很開心。
我自己是個藝術家，也會去參加很多同行，好朋友的展覽，你說去了去了，不買點什麼多不好意思。並且我覺得對一個創作者最大的肯定，就是付錢購買。
不管什麼餐具，我都是同款買五件。這是從我媽媽那一代就有的習慣，餐具是五件成套。
餐具就是食物的衣服
雖說看著我現在是在研究料理，但無論料理還是做布料，本質是相通的。比如說在做料理的時候，不單單只是把東西做出來而已，要去想怎麼盛放料理，怎麼裝點，這也是設計的一種。
做料理就像是表演
我專門為製作pancake，設計了一個灶台。我年輕的時候，在加拿大生活過一段時間，那裡有一種亞洲沒有的，從楓樹上提取出來的糖漿，現在日本的年輕人只知道蜂蜜、奶油，那種只是用砂糖和水調出來的醬汁。所以我想用真正的楓樹糖漿做pancake給大家嘗嘗自然的味道。
做料理就像是表演，食物在廚房裡做好再端出來，這個過程中很多美味都會消失，但是如果你能看到整個燒制的過程，就會對它的口味有期待了。從你聞到那道菜的香味，就能判斷它是否好吃。
宴請朋友是對人生最好的感謝
有時也會邀請朋友來做客，這一生中有遇到非常多特別照顧我的人，每個月我都會準備一套當季料理，宴請大伙兒。大家在客廳里吃飯聊天，享受美好生活。
居住的空間里一定要動靜結合
在我的廚房之家，只有茶室是單獨劃分出來的。
日本的建築里，茶室是特別的存在。忙碌在廚房、客廳，這裡充斥著「動」，是非常自由的空間，那與此相平衡的就是茶室的「靜」，人在安靜的地方，距離自己的靈魂也近一些。所以完美的家，必然是動靜結合的。
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上世紀70年代，我有一段時間生活在加拿大，很巧合地了解到了北美的床罩藝術，以前北美的婦女們都會用舊布在家裡做拼布床罩，純手工一針一線縫製，是代代相傳的女紅。
那時候我也已經嫁人，只是處於一個在家裡摸索的狀態，每天琢磨點新技術，這樣的生活大約過了十年。
英國V&A美術館永久館藏
Spencer Museum of Art The University of Kansas 館藏
這十年間，我做的幾乎所有床罩作品，現在全都被美國、英國的美術館收藏了。
介紹秦泉寺由子的出版物
在天然纖維面料的世界裡，有一種叫Amish床罩。那種床罩非常柔軟，很漂亮，因為用的都是純天然的材料，質感和工業布完全不同。
我想著自己也能再現這種布料就好了，並以此願望為契機，在巴厘島做了自己的工作室。那個時候是42、43歲。
巴厘島的生活從1983年開始，整整25年，我告訴自己，人生「鬥爭」，從這裡開始。
我們有一個約一千平的工作室，大概有現在的房子10倍這麼大吧。雇了10多個工人。我在一片綠色中建造了自己的工作室，因為我的先生以前是個建築師，所以工作室的規劃都是我們兩個自己弄的。
用蘇芳樹染出的紅色布料
印度尼西亞群島是位於世界赤道下方的島嶼，那裡有太多最天然的染料。這裡的植物每天都曬著太陽淋著雨，一直都生機盎然的，因此這裡的天然染料、這裡的樹木都有著不可比擬的能量。
青竹染，就是我在巴厘島的時候發明的。簡單來說就是將竹子作為染料染出白色的布。
自然界的各種樹木、石頭，都可以作為天然染料，染出各色的布。有一次回日本遇到了一位策展人，她說在東京多摩川的高島屋，要做一個工藝展覽，我聽到這個邀請當然是非常高興。
展覽需要我做一批布，配合漆器大師角助三郎先生的作品。經典的漆器一般都是紅色或者黑色，那我該用什麼顏色的布去匹配呢？
「用白色」，有一天突然一個瞬間，我彷彿聽到了神靈的啟示。
各種天然植物染料
從那之後，我一直在尋找能染出白色的自然材料。我工作室的邊上一直有一片小竹林，只是以前我看到過專業書籍上寫著用竹子是染不上色的，所以一直沒有當回事，人就是這樣，不會懷疑印象中已知的內容。
直到距離展覽開幕只剩三個月的時間，我還是沒有找到答案，每天都在焦慮該怎麼辦的時候，輝夜姬的故事突然出現在腦中。
有這樣一個故事，女孩誕生於竹子里，並由發現她的老爺爺老奶奶照顧扶養長大，女孩長大後，有一天從天而降一隊人，把女孩接走了，原來她是天上世界的一位公主，名叫輝夜姬。
就是這個公主的靈感出現在了我的工作室里，「正是因為你並沒有著手去做，所以你才做不出來不是嗎？」
那個當下我突然清醒，立馬切下工作室的竹子，用普通製作天然染料的步驟提取出來了竹子的液體，顏色就像一杯薄薄的紅茶。
原布在竹液中沸騰燒煮了幾個小時後，呈現淺淺的茶色，我想無論如何，先把布頭掛起來再說。我記得那是一個下午，我走到室外看了看，陽光正好照射在布料上：閃閃發光的白色。
從遠處看到它，我嚇了一跳。果然答案就是竹子。
那之後我開始熱衷起了青竹染，也趕上了高島屋的展覽。 我展出了一塊長達10米的青竹染的布，圍繞整個會場，可以說是絕美無比了。
儘管我說我第一次用竹子染色就染出了白色，但許多人並不相信，「布本來就是白色的，這真的是用竹子染出來的白色嗎？」大多數人都弄不清，提出了這樣那樣的疑問。
每個人都能分辨出紅色，黑色，但對於用竹子做染料染出的白色，有些人能分辨，也有人是分辨不出的。看不到的人就是看不到的，但看得到的人，他們是能從這匹布中得到力量的，看到一種優雅。
這是織物家新井淳一先生在我的青竹染的基礎上，做的布料。他是日本時裝界的棋手人物，那些80年代活躍在巴黎的著名時裝設計師，三宅一生、山本耀司、川久保玲，用的布料都是新井先生做的，而這些布料都是交由我先做的青竹染。
這些布都是2、30年前做的，可現在拿來看，依舊是摩登到不行，完全不過時。
在我自己能力允許範圍內，想要實現的事情就一定會去做，不論發生什麼我都不後悔的。
在60、70年代的日本，我被認為是個很奇怪的人，20多歲去了美國，40歲又跑去巴厘島。我很幸運自己能擁有這樣忙碌又精彩的一生。
在我們那個時代，每個人都在猶豫不決地生活，但我不想就這樣困住自己的人生。在日本，年輕女孩晚上十點前是必須要回家的，而在美國，晚上十點，派對才剛剛開始。所以我總是在思考說，什麼才是所謂的常識。我堅信是正確的事就會去做。
2013年我回到京都，在這裡忙忙碌碌、開始了料理的研究，還一直堅持攝影。
今年76歲，還在探索很多新鮮事，如果身體不出什麼問題，到2020年我還有布藝展、攝影展要做。
我的DNA里，好奇心和探究心比一般人多很多。即使已經76歲了，如果我不去探究那些好奇的事情，那還不如讓我死掉算了。
部分圖片提供：秦泉寺由子
