論筆觸在油畫藝術發展中的審美功能，世界油畫中驚艷絕色美女欣賞

從中世紀濃重宗教意味繪畫題材和相對呆板的造型到文藝復興時期人性的解放，筆觸一直伴隨、貫穿著藝術的發展進程，並影響著藝術的發展方向。筆觸在不同的歷史時期和藝術家手中都有不同的面貌：達?芬奇筆下的細膩無華；安格爾的爛漫靜雅；莫奈的收放自如；梵?高的奔放狂熱。在今天高速消費的視覺藝術大潮中，筆觸作為一種藝術語言具有不可動搖的地位，在當代油畫多元化發展的趨勢下其必將大放光彩。

筆觸，指的是繪畫作品表面呈現出來的平滑粗糙、縱橫交錯、高低凸凹的紋理效果。這種紋理效果是可以被人的視覺所感知的。由筆觸累計而成的塊面紋理又可稱為肌理。筆觸是通過藝術家個人不同的審美訴求，運用不同的形式技法、材料工具創造出來的。當然這種創造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即畫家的即興情感表達。可以肯定的是筆觸是具有審美價值的，作為一種特殊的形式語言已被現代畫家重視並廣泛採用。

中國畫講「骨法用筆」，歐洲畫家自提香始有意識地呈現筆觸效果。筆觸的表現力也始終與材質性能的發揮密切相關。說到這就不得不提到十六世紀威尼斯畫派的領軍人提香。儘管調油技術誕生於十五世紀的尼德蘭，但我們卻有理由把提香視為真正的「油畫之父」，因為他創立了一種色彩技巧，把繪畫從以構圖和素描為基礎的造型主義中解脫出來。他以直覺的感悟推崇色彩，代替了過去一直支配繪畫創作的冷酷的理性設計。他的色彩技藝不僅包括「色彩」本身，還包括油性顏料、畫底材料、用筆方法，以及肌理與筆觸熱情互動的材質關係。所有這一切，使人們第一次看到了真正的油畫。

在造型和色彩之外，筆觸作為一種特殊的形式語言呈現在畫面中，不但使藝術更加豐富，而且大大激發了藝術家的創造性，使藝術家再現自然、表達情感、抒發自我的手段更加細膩、更加自由。筆觸的創作打破了筆是唯一的繪畫工具的傳統觀念，進而也帶動了繪畫材料的豐富，藝術家也不再僅僅著眼於顏料這一種單一的繪畫材料。新的繪畫材料如刷、刀、梳、鏟等，新增的繪畫材料如沙子、煤渣、瀝青、丙烯、噴漆等都被搬上畫架。這些改變無疑增加了藝術家的創作慾望和靈感的激發，創作過程中藝術家與新材料的碰撞又會產生新的體驗，這樣的體驗也促使藝術家嘗試新的繪畫材料和藝術形式。正是這樣的「互動」和「博弈」有力地推動了筆觸的發展成熟。

筆觸在油畫藝術發展中的審美功能,筆觸有模仿狀物、美化物象、傳遞表達三大功能。筆觸的模仿狀物屬於傳統觀念，筆觸的美化物象、傳遞表達屬於現代觀念。在藝術實踐中，我們主張以現代觀念運用筆觸，突出其審美功能。

筆觸的意蘊 從傳統繪畫到現代繪畫，許多畫家用不同的筆觸、肌理表現不同審美意蘊。筆觸具有豐富的表現力。僅運筆就有勻筆、露筆、塑筆、柔筆、擦筆、點筆、排筆、刷筆、砌筆、狂筆、堆筆、擰筆等。魯本斯甚至認為，筆觸是否有表現力，是衡量一名畫家是否成為大畫家的標誌。筆觸全面地展露了畫家的修養才情、技巧水平、情感狀態，如同文學作品中的詞語、鋼琴家手中的琴鍵，構築了一部繪畫作品的意蘊。繪畫材質表現力發揮的另一個問題，是由繪畫材質的組織發揮而形成的畫面肌理。因為繪畫的材質直接呈現於視覺並發生審美作用，所以，畫面肌理對於繪畫的形式語言來說，並不是外加的東西，而是其審美價值的有機部分。

在西方現當代藝術界，重筆觸語言、肌理效果的畫家有塞尚、高更、梵?高、莫迪利亞尼、盧梭、馬蒂斯、畢加索、康定斯基、亨利摩爾、勞申伯格等。康定斯基出生於莫斯科，他被譽為抽象主義繪畫之父，《最初的抽象水彩畫》這幅粗野、激蕩，色彩和線條形狀相互穿插的水彩畫，看起來鬆散，沒有一個中心，只不過是由一團團大大小小的色斑組成的畫面。你可以通過那些色斑長的筆觸任意猜想：一群人站在一起，或是排著長隊走到一起，彷彿是一個農村集市人們，在互相談論著什麼。那些筆觸似乎無限制地四處擴散，不為一定的形式所制約；各種各樣的曲線，好像是很多山脈的走向。所得到的表現，不是取得構圖上的均衡和協調，而是純粹由多變的筆觸和曲線造成的一種律動，給人一潑辣、熱烈的感受。

筆觸的表現力是當代畫家極為重視的表現形式語言，畫家們在藝術實踐中不斷發掘其潛能和魅力。筆觸在當代油畫創作中具有不可替代的地位，並將帶著更大的藝術表現力回饋藝術。在筆觸日趨被重視、被運用的今天，它的形式面貌也必將更加豐富和神秘莫測。藝術家在當代藝術的語境中，充分施展創造性才華，充分發揮筆觸語言的美感和表情作用，使藝術作品更具感染力。由此，我們也對筆觸的演變和未來它在油畫創作中扮演的角色更加期待！

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