宛如油畫般的人體攝影，美得讓人窒息！

宛如油畫般的人體攝影，美得讓人窒息！

有一種說法認為，攝影之所以是攝影（將自己與繪畫區別開來），是因為攝影對現實的如實複製，而繪畫無論在何種程度上「寫實」，都無法與現實等同起來。這種說法從相似性角度判定了攝影對現實的絕對忠實，而將繪畫拋入再現的深淵中。表面上看，這是直觀又明確的，攝影的出現確實使繪畫陷入困境；但與此同時也拯救了繪畫：繪畫不得不從複製的陷阱中掙脫出來，而去尋找自己存在的價值。可以說，是攝影的出現，讓繪畫變得更加「繪畫」了。但這絕不是說繪畫不再以精確複製現實為己任，轉而是「繪畫」了，從此逃出了攝影投下的濃重陰影。

繪畫與攝影的本質差別如果不是像人們所說的是與現實間的相似程度，那麼區別何在呢？必須從現實和觀看者的存在入手。面對一幅繪畫，觀看者並沒有看到現實，現實被區隔在了畫布的背面。觀看者看到的只是繪畫本身，它被限制在畫框內，繪畫的本質在於取消現實。而在攝影興起前，畫家的徒勞努力是通過複製現實來保證現實的虛假存在，但是他們沒有意識到繪畫中現實本身就是不存在的，而這一點只有等到攝影機被發明後才能被認識到。因此是繪畫的窮途末路解放了攝影術，使其被發明出來，同時攝影的發明反過來讓繪畫認識到了自己的徒勞。

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