50 年前的香港街頭，沒有人比已故攝影師何藩記錄得更多
3 月 22 日起，香港已故著名攝影師何籓的《念香港人的舊》（Portrait of Hong Kong）展覽將在香港藍蓮畫廊（blue lotus gallery）展出，展覽將展出大約 40 張照片，其中一些從未公開展出過。
展覽還將發售同名攝影集，該書之前已經於 2017 年 6 月出版，並在 2018 年第十一屆香港書獎中被評為「年度最佳圖書」。展覽的攝影作品來自這本同名攝影集。
攝影集《念香港人的舊》收錄了 100 多張此前從未發表過的作品，記錄了五、六十年代的香港街頭，以及街上的普通大眾。與何藩早期畫意風格的作品相比，這批街頭攝影作品更自然及接近紀實。在何藩的鏡頭下的有工人、人力車夫、街頭小販和推著車的老人。
在《何藩：香港回憶錄》中寫道：「何藩是唯一一個拍攝 50、60 年代香港的人，他對光影的表達充滿戲劇性。更重要的是，他沒有試圖去記錄香港，而是用鏡頭捕捉人物，普通的香港人。」
1931 年出生於上海的何藩，14 歲就開始用父親的柯達 Brownie 相機拍照。在他 18 歲的時候，父親給他買了一台祿徠 3.5F 雙反相機，他用這部相機拍下了此後他的大多數照片。1949 年，何藩隨父母移居香港，他熱衷街頭攝影，在此期間記錄下了那個年代的香港。1996 年，何藩退休後移居美國，並開始整理以往的底片、照片和筆記，曾出版《香港追憶》、《人生舞台》和《香港·往日情懷》三本攝影集。
2015 年起，他與香港藍蓮畫廊建立了獨家代理關係，開始籌劃第四本攝影集《念香港人的舊》，這批相片以祿徠 3.5F 雙鏡頭相機拍攝，精選了五百張他最滿意的作品。
何藩曾說自己早期喜歡畫意派，中期走寫實派路線。然而他認為攝影就是需要不斷嘗試，《念香港人的舊》更偏向於寫實，選取的對象大部分都是香港的普通大眾。但對光影的運用和嚴謹的幾何構圖也帶有畫意的美感，同時作品常富有戲劇性。跟一般寫實主義的作品相比，何藩的照片沒有並沒有瀰漫出苦態，而是帶有對城市未來的期盼。
在那個少有人擁有相機的年代裡記錄下的照片資料，具有彌足珍貴的歷史意義。何藩 2014 年回香港的時候已經認不出自己生長環境的樣貌了，他說：「上世紀五六十年代有很多小巷，狹窄的街道和開放的市場——這一次我甚至不記得如何找到自己的街道和小巷了。到處都是摩天大樓，變化大得我幾乎都認不出來了。」
然而書籍計劃還未完成，何藩於 2016 年在美國病逝。此後的一年裡，他的家人和代理人 Sarah Greene 從 500 張照片里選取了 153 張收錄於《念香港人的舊》。
2017 年 6 月，藍蓮畫廊聯同香港蘇富比藝術空間，舉辦了一個展售會，名為「何藩 : 鏡頭細訴香港光影」，展出三十多幅經典手洗原作。除了作品，同場最重要的一件展品便是伴隨何藩終身的祿徠 3.5F。
《後巷》，1955，來自 sothebys
《背道》，1956，來自 sothebys
《街市隊伍》，1963，來自 sothebys
《香港仔的黃昏》，1958，來自 sothebys
《送豆腐》，1961，來自 sothebys
《陰影》，1956，來自 sothebys
《日暮途遠》，1955，來自 sothebys
在攝影師的身份之外，何藩還是演員和導演。他於 1961 年加入邵氏，初時曾任場記，後轉任演員。1972 年任導演，一生執導電影 20 多部，以唯美艷情片及愛情文藝片著稱。不過，在演員、導演以及攝影師之間，何藩還是最喜歡攝影。他說電影會受到投資者的束縛以及票房的壓力，而攝影則沒有這樣的限制。
何藩被稱為「東方的卡蒂埃-布列松」，一生贏得了近 300 個香港和國際攝影獎項和稱號。他的作品被私人和公共機構收藏，其中最著名的有香港 M+ 博物館、香港文化博物館、法國國家圖書館、舊金山現代藝術博物館、美國聖巴巴拉藝術博物館等。
展覽信息展覽主題：Portrait Of Hong Kong By Fan Ho
展覽日期：22 March - 28 April 2019
展覽地址：Blue Lotus Gallery, 28 Pound Lane, Sheung Wan, Hong Kong
題圖為何藩的《午後閑談》（1959年），來自 sothebys
※Meme：「你大概也知道」，Twitter 上興起了聲討職業偏見潮
※看到萌物就很想捏一捏欺負一下？這種衝動不是沒來由的
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