《溫暖的村莊》總導演錢曉鴻：為鄉村題材掘一捧新土
提到鄉村劇，你會想到什麼？近日，知名導演錢曉鴻攜《鄉村愛情》編劇張繼，打造富有山東風味的農村輕喜劇《溫暖的村莊》。劇集從獨特角度出發，講述步入小康的農村百姓對精神文化的自覺追求故事。自播出之後，創作者對於新農村的關注，對農村劇的開拓與突破，得到了廣泛的討論和高度的認可。
值得注意的是，在挖掘農村精神生活的基礎上，《溫暖的村莊》關注當代影視劇空缺之處，在當代鄉村生活這一逐漸缺席於大眾視野的創作題材上，再次掘起了深厚的一鏟土。
從自發的精神追求講起
導演錢曉鴻工作照
《溫暖的村莊》源於編劇張繼的提議。張繼以風格獨特的鄉村題材小說與影視創作聞名業內，長期的農村生活，使他的語言十分生動風趣，富有生活底蘊，和當代的農村生活十分接近。因此，當錢曉鴻看到《溫暖的村莊》的劇本時，這種突出的個人風格立刻吸引了他。
在前期準備期間，劇組進行了長時間的採風，以求劇本能夠更符合山東地區的特色。在採風過程中，錢曉鴻感慨良多：「現在農村變化太大了，因為新房子蓋起來了，農村生活已經進入小康。現代化帶來的垃圾分類處理、農村電商等，都讓農村的經濟發展、精神生活，乃至人際關係，發生了非常大的變化。」在切身感受到新農村的現狀後，他們決定將這些新風貌帶入劇集當中。
傳統的農村喜劇，大多在講述農村的生活面貌，或扶貧修路、或土地流轉，而在錢曉鴻看來，《溫暖的村莊》的創新點在於，將進入現代化的農民精神文化追求引入了大眾視野。他認為，實現經濟小康在當下中國大部分農村已經不成問題，但農民精神上的小康也尤為重要。只是吃飽穿暖，精神上沒有得以升華和提高，並不能算是真正的小康。
當下的農村確實在發生著巨大變化，在大城市成為文藝創作的議題時，農村的變化略顯悄無聲息。對於農村的人們來說，出門旅遊、唱歌跳舞、都已經成為生活的一部分。《溫暖的村莊》中就詳細展示了海邊漁民的娛樂生活，舞文弄墨，跳舞唱歌，在錢曉鴻看來，這種自覺精神文化的追求，是農民經濟富裕後的必然現象，也值得創作者關注。
為了籌備《溫暖的村莊》，整個劇組都做了充足的準備。劇本創作長達近三年，六易其稿，錢曉鴻組織劇組採風多次，讓整個劇組都能感受到新農村的風土人情。
由於《鄉村愛情》前十部的持續火熱，當代的農村戲在許多觀眾心中有著固有印象，人物大多有一口濃厚東北口音的地方腔調。但錢曉鴻強調，這部劇與《鄉村愛情》有著較大的不同。山東民眾因為地域文化的不同，在幽默感上就與濃厚直白的東北式幽默有著區分，冷幽默成為這部劇集中的亮點，山東民眾樸實憨厚的地域性格，也在劇集中被濃墨重彩地加以表現。
與編劇張繼下鄉體驗生活
「膠東當地的方言非常有特色，比如說某個人有背景，他們就會用當地的土語說：『這個人是不是像咱種的海帶似的，上面有根啊？』因為海帶是倒著長的，根在上邊，像這些語言，都是獨屬於膠東地區漁民的語言風俗。」
與主創勘察電視台晚會拍攝現場
多年的創作經歷，讓錢曉鴻意識到，傳統的鄉村喜劇，部分陳規舊俗需要創作者大膽突破。《溫暖的村莊》不僅強調了地域性，更以健康向上的輕喜劇為作品的主調。以往農村戲中將殘疾人作為劇中的笑點，以及部分不健康、不合常理的情節噱頭，都是他們在創作中堅決杜絕的。
找到那些適合當代新鄉村的演員們
為了讓演員更貼合人物，《溫暖的村莊》大部分演員都是山東及北方演員。但劇中也有例外。飾演男主角王一鳴的王佑碩就是出身溫州，為什麼會在山東背景的劇集中選用溫州小伙王佑碩，以及為什麼確定趙圓瑗擔任女主角，錢曉鴻也向我們細細道來。
「王佑碩首先形象比較陽光，其次因為他大學的專業是播音，沒有典型的南方口音，能講很正宗的普通話，不會讓觀眾產生誤會。從拍攝到播出，還沒有人提出這個小夥子不像北方人。另外王佑碩的唱歌有一定天賦，和王一鳴這個需要唱功的角色非常契合，所以最後我們選定了王佑碩飾演男主角。從已播齣劇集的觀眾反映看，對他還是很認可的。」
「趙圓瑗是濰坊姑娘，和劉香玉的形象氣質是吻合的，但剛開始我們也有點小擔心，因為她是舞蹈演員出身，擔心她會起范，但進入劇組後，她非常下功夫，放下身段，找漁家姑娘的感覺，連一般男演員都很難學會的開機帆船都學會了，將一位樸實、善良又有點小性子的農村姑娘演繹的很是鮮活。」
《溫暖的村莊》旨在反映山東鄉村生活，所以其他配角角色也十分重要。在演員定下後，錢曉鴻和趙藝然、顧珂宇兩位導演與演員積極溝通，意圖豐富角色層次，使各個角色也儘可能具備與眾不同的特色。
「比方說謝園演的洪主任，我們從當地村裡採訪的時候發現了一個細節，他雖然穿著很正規的西裝皮鞋，但他有個把鑰匙別在腰上的習慣，始終改不掉。如果沒有別在腰上的這把鑰匙，他和城裡的小企業主相差不多，但是你一別起鑰匙，立刻就有了村主任的感覺。這是他們的生活常態。」
在劇中，他尤為喜愛由范雷飾演的王不開和丁海峰飾演的劉大刀兩個角色。小品演員出身的范雷將王不開這個略有小農意識局限的角色演得尤為生動。「作為父親，他在兒子參加比賽的過程中猶豫不決，出爾反爾，又吝惜金錢。在兒子比賽失利後，他的情感變化也十分動人，幾場激情戲處理的也很真摯到位。」
而丁海峰在出演劉大刀的過程中實現了自我突破。以前丁海峰多出演硬漢軍人，此次出演一個有些憋屈，時不時要落淚的父親角色，對於丁海峰而言是個挑戰。在劇集籌備時，丁海峰經常在村莊里和當地農民一起聊天、喝酒、「接地氣」。在開拍時，錢曉鴻發現，丁海峰特意改變了以往軍人式的走路方式，「兩腿撇開跑，和當地人一模一樣」，都是為了能更好地融入角色而下的苦功。
與主創圍讀劇本
另外，岳紅飾演的潑辣、大大咧咧的小超市店主也很有喜感，與她以前飾演的大多數苦大仇深的角色拉開了距離。來喜為了塑造好又一位鄉村會計形象，在語言和動作上進行了專門的設計，如反覆運用「討厭至極」的語言表達特定的情緒，很有喜劇效果。黑妹飾演的愛管閑事愛挑事的洪主任老婆也是在語言上時常上綱上線，常讓洪主任應接不暇。「范明這回戴上了眼鏡當上了鎮文化站站長，我們倆溝通後，我把紀站長的戲又從頭捋了一遍，增加了他反覆強調『藝術高度』的梗，使本來是配角的站長形象立馬生動起來。」
將認真視為習以為常的山影人
在《溫暖的村莊》的拍攝過程中，作為總導演，錢曉鴻主要在藝術上做總體把控，對拍攝提出要求，根據和演員的溝通以及拍攝地點的變更等，調整、撰寫工作台本，觀看檢查每天的拍攝樣片，確定是否調整、補拍。現場的雙組拍攝主要由青年導演趙藝然和顧珂宇負責，錢曉鴻在重場戲和大場面予以指導。
與趙導與岳紅在拍攝現場
趙藝然導演此前與錢曉鴻有過多次合作，多年做過一線執行導演，讓他在大場面的執導上有著豐富的經驗。「而《溫暖的村莊》中有不少大場面，歌唱比賽、村民集中等動輒五六百人，有的還上千人，人數之多，場面之大，加上演出還有舞蹈、評委、主持、燈光等環節，拍攝的複雜性在現代劇中是十分少見的，這需要現場導演有強大的統籌調度能力。但趙藝然良好地控制住了現場，發揮了自己多年做執行導演的優勢。另外，早年間趙藝然也有擔任演員的經歷，這讓他在處理情感戲的表達時，也比較到位。」
在航拍工作現場
顧珂宇導演畢業於中戲導演系，曾在心理學院有過培訓經歷，因此在人物處理上比較細膩，自有獨到之處。「比方說很邊緣的小角色，一個音樂輔導老師，一個電視台主任，一個女主角旁邊的閨蜜等，通常找個人來演成什麼樣就是什麼樣。顧導經常會給這個角色一些有特點的設計，讓人覺得這個角色即便只有幾場戲，也頗有趣味。」
與顧導現場交流
錢曉鴻與兩位導演達成共識：每場戲都要有意思，即便是過場戲也得生動有趣。電視劇在播出期間經常會刪減，如果某場戲可有可無，那麼它很有可能就不會出現在觀眾面前，只有拍得讓人覺得這場戲刪不掉，才是真正的拍到位了。在具體的拍攝中，為了確保全劇的藝術水準，如因為演員不在狀態或因某個業務部門不到位，錢曉鴻都會毫不猶豫地提出重拍或補拍，兩位導演和各個創作部門也都會毫無怨言地執行。
拍攝匯演大場面之前與趙導組的鏡頭會
除此之外，《溫暖的村莊》最大的突破，是整個劇組用了三四個月的時間，平地搭建了劉大刀家、王不開家、陳英家和村廣場等多個拍攝場景。以往，花費大量時間、人力物力搭景的要求，以古裝劇巨多，在現代劇中特別是農村戲中十分少見。在《溫暖的村莊》中，膠東的民居是重要的建築特色，為了搭建起這種帶有童話色彩的連片海草房，他們特意請來了年長的老工匠，按照傳統工藝搭建房頂，淘換當地的老傢具，其難度可見一斑。這幾組搭建的場景「以假亂真」，在播出後得到了各方一致好評。
堅持到這一步，錢曉鴻付出良多。他坦言，如果在當地的老建築中拍攝，傳統的農家海草房空間小，鏡頭運動，燈位都不好解決，為了保證攝影的空間感和運動感，他下決心要求人工搭景。於是，《溫暖的村莊》中出現了好多場長鏡頭戲，比如王不開和明彩兩口子從幹活、拌嘴到打架，從廚房、迴廊、卧室再到堂屋一鏡拍到底，將演員的戲表現的流暢而又自然，這種電影化的鏡頭在當今的電視劇中是很少見的。
「其實，這也是我們山影長久以來的傳統，每次做事都是這樣認真，爭取做到最好，長久下來，也就習慣了。」
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