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韓寒新片,只及格了一半

不知不覺間,春節馬上就要過完。

今年的春節檔電影,相信大家也都看得差不多了。

有沒有發現,在以喜劇稱霸的這個檔期,今年的喜劇片整體表現都不盡如人意

只有一部相對好點。

一不小心,人家還拿了春節檔總票房前三

而這部片的導演,還不是科班出身。

嗯,今天就來聊聊他的新片——

飛馳人生

Pegasus

說到票房,上映5天就能收穫近9億的票房,足見韓寒的影響力。

不光影片大賣,口碑方面,它也僅次於春節檔口碑大爆的《流浪地球》,成為假期觀眾最認可電影NO.2

昨天看完電影,我有一個最直觀的感受:

韓寒變了。

如果說,他的前兩部電影作品仍能讓你感受到其年輕時的狂放不羈,那麼到了這一部,你會發現他變「老實」了。

不再笑中帶刺用小聰明講段子,這次的故事,居然講得很「樸實」。

在新作《飛馳人生》中,你仍舊可以感受到熟悉的寒式戲謔,但相較過往,還是少很多。

對於熟悉他文字的觀眾而言,這種轉變也許比較突然,但也在情理之中。

別忘了,如今的韓寒,早已成家立業。

韓寒和女兒自拍

也許正是這份成熟,讓韓寒決定在新片中做出一些改變。

所以,在《飛馳人生》中,大家看到的不再是如前作般類似MV或者輕小說性質的小品,而是有相對完整故事鏈的,關於一位落魄車手重新找回身份和尊嚴的故事。

同樣,也是韓寒擅長的故事。

是的,除了作家,他還有另一個為人熟知的身份,職業賽車手

這段特殊的經歷,讓他成功拓寬了華語片有關運動題材的新類型。

賽車電影

這種電影難就難在,你很難把它拍得好看

原因在於,題材邊緣。

國外類似題材的影片有很多,比如大家熟悉的速度與激情系列。

不光有真人電影,動畫對賽車題材的涉獵也有廣為人知的作品。

比如在有DIY汽車文化的日本,就推出過《頭文字D》、《灣岸 midnight》這類膾炙人口的佳作。

當然,韓寒依靠自己的影響力,能夠很輕鬆帶領觀眾進入並不經常接觸的賽車領域。

但一部有賣相的賽車片,除了對駕駛技術的硬核展示外,還得依靠陣容打響名號。

顯然,這次的選角,正中觀眾下懷

沈騰,今年春節檔的勞模,人氣和票房號召力都在,自然不用多提。

尹正,喜劇出道的他,實際上是這次演技僅次於沈騰的存在。

黃景瑜,女性粉絲見了他,先別談演技,一張臉就能讓無數刷臉黨自動繳械。

加上趙文瑄、易小星、馮紹峰、尹昉的友情客串。

牌面,大大的有。

主創陣容給力,涉及到賽車層面的乾貨,韓寒同樣不馬虎

拍攝上實打實的現場實拍,讓人能直觀感受到激烈的賽車競技氛圍。

不光展示了真實的賽車場面,《飛馳人生》在一些必要的賽前準備橋段,還會給到很多硬性的術語。

因此,對於」專業性「方面的呈現,影片可以說是把韓寒相關領域的知識儲備優勢發揮到了最佳。

加上對一些比賽場面的鏡頭調度,你都能看到韓寒對於畫面的自我見解。

也難怪,他在採訪中自信表示,《飛馳人生》是中國目前為止有關越野拉力賽最專業的一部電影

然而,作為跨界導演,韓寒的電影並不總是那麼令人滿意。

上述優點,集中體現在影片設計賽車的部分。

之於整體的故事而言,《飛馳人生》仍舊暴露出導演在細節布局方面的不足

這麼說,並不是一味否定這個故事。

至少,影片結尾與全片不甚一致的寫實主義風格,瞬間顛覆了影片前期的喜劇調性,就讓人看到韓寒編段子之外的追求。

這種令人惋惜的結局,其實讓電影在喜劇的外殼下套上了一層悲劇的內涵。

某種程度上,與當年杜琪峰《阿郎的故事》在氣質上倒有幾分相似。

阿郎的故事

但與後者相比,韓寒明顯又不願意在過年的時候,把影片情緒渲染得太過悲情。

於是,電影中,就出現了一些帶有本土風味兒的"笑料」。

比如賽車服過不了安檢,必須拖拖褲子,

比如為了證明自己玩兒段子的功夫不減當年,時不時仍會抖抖機靈——

「求贊助」三個字因為拉鏈損壞,最終只看得到「求贊」。

然而這些「笑料」最終達到的效果卻一般。

一來,是因為這些笑點設計得並不那麼精緻

二來,這些笑點的動機相當簡單粗暴,就是為了讓不怎麼看電影的觀眾圖一樂

然而經常看內涵喜劇的人,並不會覺得這些橋段有多巧妙。

相反,有強行撓咯吱窩之嫌。

除了少部分段落尚有成效,很多都撓錯了位置。

到頭來你會發現,這些段子背後缺少對生活的凝練反思。

大多,都停留在逗樂層面。

缺少現實根基的笑料,自然就很難引發觀眾共情

如果看過《藍色茉莉》,你就會明白我的意思。

除了尷尬的笑點製造,與之遙相對應的是影片奇怪的角色反應

在拉贊助的一場戲中,沈騰和尹正為了討好暴發戶,不得不「賣藝獻醜」。

一曲跑調的《大哥大哥你好嗎》,在未對騰格爾飾演的角色作任何人物背景交代的情況下,他忽然就哭了……

看到這裡,完全不明白騰格爾的角色到底是觸景生情,還是背後另有所指。

導演在剪輯的時候,可能都沒想清楚背後的邏輯成因。

說到剪輯,格外插一句,《飛馳人生》好幾處出現過「雖然你能明白導演想表達啥意思,但死活也不明白為什麼節奏會這麼跳」的現象。

由於每個人對畫面蒙太奇的觀感不一樣,且標準模糊,這裡就不過多展開。

但有一點可以確定,這部新片的剪輯,一定會在某個時間節點「膈應」你一下。

如果你看不出來,應該感到幸運。

但對於我這種節奏控來說,真的如坐針氈。

回到剛才的話題。

能與角色混亂的行為動機相提並論的,還有影片如紙片般薄弱的配角刻畫

記得剛才我說過,這部電影的演員陣容實際上是很有噱頭的。

要實力派有實力派,要流量小生有流量小生,不過遺憾的是,無論是誰,在《飛馳人生》中統統被韓寒一筆帶過。

整部電影看下來,更像是張弛(沈騰 飾)的獨角戲(只有他刻畫相對飽滿),其餘所有配角(包括尹正的角色),都在不同程度上淪為路人。

趙文瑄的角色完全不需要他親自參演

舉個例子。

還記得之前你們在影院看預告時出現的那個小孩嗎?

根據設定,張弛在退役後領養了這個孩子。

照這層關係,兩人背後一般會有文章可做,用來套路觀眾的淚腺。

然而,有關這個小孩進一步的形象刻畫,和他與養父的互動描寫並不多見。

通覽全片,他只是調節氣氛的龍套角色,有效的人物塑造趨近於無。

類似情況扎堆出現的後果,是影片表面上看起來有很多角色,但真正能讓人記住的,到頭來就只有張弛一個

而有關這個角色的描寫,也多少有些呆板乃至平庸。

毫無疑問,《飛馳人生》是韓寒目前執導過的三部電影中,題材最刁鑽的一部。

在這部新片中,你能看到一個與過往不太一樣的韓寒。

回歸最熟悉的領域,少了如《乘風破浪》和《後會無期》時的心靈雞湯,多了些歷經浮世的感悟。

這些感悟,是一個車手對自己人生經歷的一段總結

所以,《飛馳人生》可以被看作是韓寒帶有自傳性質的作品。

在敘事上,《飛馳人生》的結構更完整,也更成熟了。

但相較之下,段子堆砌、人物符號化甚至扁平化、角色內在動機的混亂、編劇思維跳躍、剪輯節奏時好時壞、攝影風格不統一的現象依然存在

如果說本片對比賽的刻畫,讓人見識到韓寒作為車手的靈性和專業一面,那麼從如何講好並拍好故事的層面來說,他仍舊只是個「業餘」的新人。

至於他宣稱的「世界級製作」當然就無從談起了。

也因此,《飛馳人生》之於韓寒而言,只及格了一半。

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