中國傳世山水畫全集（三）：宋、金

070 《後赤壁賦圖》部分

宋 喬仲常 紙本墨筆 縱29.3厘米 橫560.3厘米 美國堪薩斯城納爾遜美術館藏

喬仲常，河中（今山西永濟）人，北宋後期畫家。工於雜畫，師李公麟。

此畫以白描手法分段表現蘇軾的《後赤壁賦》內容，人物形象及山水樹石筆墨極為簡括，不受固定成法局限，風格質樸無華，是早期士大夫畫之本色。

全卷以八幅紙相接，押縫處鈐有北宋徽宗時期權勢顯赫的宦官梁師成的收藏印。由於早期文人山水畫很少有作品流傳下來，此畫顯得彌足珍貴。 071 《瀟湘奇觀圖》部分

宋 米友仁 紙本墨筆19.8厘米 橫289.5厘米 北京故宮博物院藏

米友仁(1086—1165)，字元暉，一字平仁，小名寅哥、螯兒、虎兒，自稱懶拙老人。米芾長子，世稱「小米」。官至兵部待郎、敷文閣直學士。工書善畫，承其父法，稍加己意，略有所變。常自題「墨戲」二字。畫江上雲山，濕筆勾皴點染，在當時是一種大膽的創作。

《瀟湘奇觀圖》是米友仁存世不多的作品之一,畫面峰巒起伏,雲霧出沒,層林被飄渺的煙靄籠罩,山石和樹木都用水墨點成,渾然一體,全然不覺線條及皴擦的痕迹。後幅有米友仁的自識,並有薛義、董其昌等十四家題記。

072 《清明上河圖》

宋 張擇端 絹本設色 縱24.8厘米 橫528.7厘米 北京故宮博物院藏

中國十大傳世名畫之一

張擇端, 北宋畫家。字正道, 東武(今山東諸城)人，早年遊學汴京(今河南開封)，後習繪畫，徽宗期供職翰林圖畫院。善畫，其市橋徑郭、舟船車轎尤妙。

這是一幅具有重要歷史價值的風俗畫長卷， 描寫北宋都城汴粱(今開封)城鄉間的社會風情，場面浩大，內容極為豐富。不僅代表當時美術技法、風格，對研究民俗、經濟、市井規劃等也有重要意義。從作者刻畫細緻的人物衣著、集市場景中，可以感到濃郁的民風，而人叢中夾入的風景又有山水畫蹤影。

作品以長卷形式，此畫構思構圖引人入勝，採用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。

首段，汴京郊野的春光：

在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎後跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。

中段，繁忙的汴河碼頭：

汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船雲集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有"王家紙馬店"，是掃墓賣祭品的，河裡船隻往來，首尾相接，或縴夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一隻大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋樑的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅杆，以便船隻通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什麼。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這裡是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

後段，熱鬧的市區街道：

以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎「彩樓歡門」，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉遊客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。

總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船隻二十多艘。房屋、橋樑、城樓等也各有特色，體現了宋代建築的特徵

073 《雪江歸棹圖》

宋 趙佶 卷 絹本設色 縱30.3厘米 橫190.8厘米 北京故宮博物院藏

此畫在橫卷形式的構圖中，江面平靜，白雪封山，銀妝素裹，山勢雄偉，可見江中鼓棹片片歸帆，岸邊點點稀疏行人，使整個畫面在平穩安靜中仍顯出生氣，靜中有動。如當時蔡京題跋所云：「伏觀御制《雪江歸棹》，水遠無波，天長一色，群山皎潔，行客蕭條，鼓棹中流，片帆天際，雪江歸棹之意盡矣。」本幅有趙佶瘦金書自題:「雪江歸棹圖。宣和御制。」和草字押書「天下一人」。

074 《蘆汀密雪圖》

宋 梁師閔 絹本設色 縱26.5厘米 橫145.6厘米 北京故宮博物院藏

梁師閔，生卒不詳，北宋畫家，一作士閔，字循德，汴梁(今河南開封人)，工詩書，官至忠州刺史、左武大夫等職，《宣和畫譜》評論其花鳥「取法江南人」，「精緻而不疏，謹嚴而不放」。

此圖描寫冬日的湖中景物。薄暮悄然降臨，瑞雪覆蓋的淺灘上，黃櫨枯槎在寒風中搖曳，水禽們有的依偎棲宿，畫家以細膩、凝鍊的筆觸、簡約舒緩的平遠式構圖，真實地再現了隆冬時節荒寒蕭瑟的意境。

075 《千里江山圖》

宋 江參 卷 絹本水墨 縱46.3厘米 橫546.5厘米 台北故宮博物院藏

江參，字貫道，衢縣(今屬浙江)人，生卒年不詳，為南宋前期畫家，妙于丹青，頗受士人重視，甚至連南宋高宗也知道其大名。江參擅長畫山水，學董源、巨然的畫法，是描繪江南水鄉畫派的繼承者。

畫中林木蔥蘢，山峰重疊，時而溪水，時而幽谷，景色連綿，有一條曲折的小路貫穿其間。江參用硬筆勾畫石頭的輪廓，頗有力度,又十分注重水分的運用，並借鑒了米芾水墨雲山的技法，使得畫面具有江南水鄉的格調。

076 《長夏江寺圖》

宋 李唐 絹本設色 縱44厘米 橫249厘米 北京故宮博物院藏

李唐(約1050—1130)，河陽三城(令河南孟縣)人。原是北宋畫院待詔，離亂後，到臨安街頭賣畫，被一個內官發現，後又重入畫院。其畫法遠追李思訓，變小斧劈而創大斧劈，筆意不凡，使人產生一種「神驚目眩」的威壓之感。

此畫長江岸上群峰羅列，寺觀叢林，互相映帶。江水粼粼，風帆出沒於其間，氣勢雄偉壯闊。用筆方硬堅重，山石峭麗雄渾，氣魄雄偉，境界浩莽，用墨善用墨沉沉的、濃厚的墨韻，厚實而滋潤。畫上有「李唐可比唐李思訓」題籤。

077 《萬壑松風圖》

宋 李唐 絹本雙拼 縱188.7厘米 橫139.8厘米

此畫有款在遠峰上一行：「皇宋宣和申辰春，河陽李唐筆。」

此圖畫法與《江山小景畫卷》最為接近。但構圖滿實， 有一種威壓的力量欲突出畫面，用濃墨重色畫萬松深壑，高嶺飛泉，雲霧巒嶂，山石作大斧劈皴，氣勢雄厚之極。墨色澀而不枯，厚重而又不失靈氣，山石虯勁豐實，筆意不凡，能曲折多變地勾划出丘壑的變化，遠山空靈峻麗，似有升騰之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，別有一番雄奇秀麗之境界，氣魄壯麗，雲中山頂，四面峻厚。

078 《江天樓閣圖》

宋 佚名 絹本設色 縱97.4厘米 橫54.6厘米 南京博物館藏

此圖無款印，寫江天坡石，遠山樓閣，舟船人物，松枝虯勁。精緻生動。可看出典型的「馬夏」式構圖，取一角之景，加以遠山的綿延起伏，浩渺深遠，意境深幽，為畫面的水天一色注入了新的活力。畫上鈐有「蒼岩」、「萬幾清暇」、「大雅齋」、「慈禧太后御覽之寶」等收藏印章。

079 《秋山紅樹圖》

宋 蕭照 絹本設色 縱28厘米 橫28厘米 遼寧省博物館藏

蕭照，靖康後隨大畫家李唐南渡,從之學畫,山水、人物及奇松怪石,種種皆精妙,紹興中入畫院為待詔。

此圖畫遠山紅樹、小舟、溪徑,無名款,清代大收藏家梁清標題為蕭照之作。

此畫遠山渲染,樹石運筆似草草而寫實,雖師李唐卻具己法,意境深遠。畫的右上方鈐有元內府都省書畫之印,明禮部評驗書畫關防騎縫半印。

080 《風雨牧歸圖》

宋 李迪 絹本淺設色 縱123.7厘米 橫102.8厘米 台北故宮博物院藏

此圖描繪風雨將作時，二牧童趕牛回家的情景，是一幅具有風俗性質的小景山水畫。

畫中以極簡潔的場景，卻烘託了一個極充實的情境，整個牧童、牛、大樹、湖水、葦叢等景物都被置於忽來的風雨主題與氣氛之中。因而畫幅雖大，景物雖簡，但仍顯得充實而飽滿。

畫中用墨、設色均輕淡細膩，除極好地表現兩牛形體、骨肉的細微變化外，對整個畫面氣氛的烘托也起到了很好的作用。

081 《四景山水圖》

宋 劉松年 絹本設色 共四段 每段均縱41.3厘米 橫69.3厘米

劉松年，錢塘(今浙江杭州)人，因居於清波門，故有劉清波之號，清波門又有一名為「暗門」，故其俗呼為「暗門劉」。與「李唐、馬遠、夏圭」，並稱為「南渡四大家」。

此畫繪春、夏、秋、冬四景。第一幅，春景，堤邊莊院，桃柳爭妍。第二幅，夏景，柳岸虛堂。第三幅，秋景，老樹經霜，青紅如綉。第四幅，冬景，雪披高松，下蔭深院。樹石筆法挺勁，界畫工整，略近李唐，而精細過之。

082 《秋窗讀書圖》

宋 劉松年 紈扇 絹本設色

這是一幅構思構圖頗為講究的秋景圖。在圓形的構圖中景物與人物的安排可謂苦心經營：兩棵參天高松頂天立地，上部的松枝如盤龍相互纏繞，曲折多變；傍水而建的庭院後有錯落有致的山石；畫面右部是境界開闊的近水遠山，與左部構圖嚴整的庭院景緻相對照。畫家是以讚美的情緒來描繪秋天景色，平穩的構圖增強了畫面的寂靜感，而紅葉與青松的對比用色，微波蕩漾的湖水，又在寂靜中增添了活力和情趣。

083 《錢塘觀潮圖》

宋 李嵩 絹本設色 縱25.5厘米橫70.4厘米 北京故宮博物院藏

李嵩(1166—1243)，錢塘人，少從養父李從訓習畫，後歷任光宗趙惇、寧宗趙擴、理宗趙昀三朝畫院待詔。

此卷描繪錢塘涌潮的壯觀景象。畫面以左右平直而寬闊的錢塘江面為主體，錢塘大潮由左向右奔涌而來，鋪滿江面。此作用筆細膩，雖極小之景物，仍描畫精微，一筆不苟，但因整體布景的平正大方，因而並無巧飾之弊。細筆勾描之外，淡墨輕染，其設色亦淺淡簡潔，使畫中雖有喧動之景，亦顯寧靜遼遠。

084 《赤壁後游圖》

宋 馬和之 絹本墨筆 縱25.8厘米 橫143厘米 北京故宮博物院藏

《赤壁賦》是蘇軾名篇。蘇軾被貶黃州，兩度夜遊黃州赤壁，寫下了前、後《赤壁賦》和調寄「念奴嬌」的《赤壁懷古》，寄懷古幽思，泄胸中塊磊。《前赤壁賦》主要寫真景實情，《後赤壁賦》較多虛景幻境。

馬和之的《赤壁後游圖》，並未按照原文次序描繪，而是妙造自如。畫面景象比較簡練，卻點出了主要情節。一葉扁舟隨波飄蕩，艄公挾櫓觀景，正是「放乎中流，聽其所止而休焉」的情景。

085 《江山萬里圖》

宋 趙黻 紙本水墨 縱45.1厘米 橫992.5厘米 北京故宮博物院藏

趙黻，南宋時京口(今江蘇鎮江)人，住長江邊的北固山，與大江自小建有深厚的感情，對兩岸的山顏水貌、陰晴雨藹的瞬息變化真正了如指掌,元代夏文彥在《圖文寶鑒》中稱其:「作人物、山水、窠石、江勢、波浪，金、焦二山,有氣韻，有筆力」。

《江山萬里圖》以長卷形式描繪長江景色。畫面由虛而實，由遠而近，由大而小，煙霧瀰漫，煙波浩蕩，曾巒疊嶂，驚濤拍岸，風雨交加，小船逆浪而行，險象環生，構成一幅驚心動魄的壯麗場面。

086 《玉樓春思圖》

宋 佚名 絹本設色 縱24厘米 橫25厘米 遼寧省博物館藏

此圖畫水殿樓閣、漁舟、古松和江亭,本幅無名款,清代梁清標題籤為王詵之作,然而將此作與王氏傳世作品對照,並無多少相同之處。惟據圖上小楷書「魚游春水」一闋,詞意與畫意吻合,從書法風格考察,可能為宋高宗趙構以後宮廷常見的書體,故推測此畫系同時代所繪,是宋代畫院的佳作。畫上鈐有「宣統御覽之寶」等收藏印章。

087 《仙山樓閣圖》

宋 佚名 絹本設色 縱26厘米 橫27厘米 遼寧省博物館藏

此圖重彩畫樓閣、奇峰、雲樹、仙人跨鶴。清代梁清標題籤定為趙伯駒之作,但從畫面的畫法用筆和構圖立意來看,卻不似趙氏風格,應是民間畫師的作品。圖上鈐有「黔寧王子王孫孫永寶之印」和梁清標等的收藏印章。《石渠寶芨》著錄。

088 《踏歌圖》

宋 馬遠 絹本淡設色 縱191.8厘米 橫111厘米 北京故宮博物院藏

馬遠,字遙父,號欽山，南宋畫院待詔，父世榮，伯父公顯，兄逵，都是畫院畫家。初師李唐，卻能獨闢蹊徑，自成一家。兼畫人物、花鳥、作人物有軒昂閑雅之氣。與同時的夏圭，號稱「馬夏」。

《踏歌圖》表現了勞動的場面。此畫主體內容是田埂上一群老少農民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠處，高峰對立，宮殿隱現。從對自然物的處理方法看，是典型的馬派「一角山」的特點。

089 《水圖》

宋 馬遠 絹本設色 縱26.8厘米 橫第一段20.7厘米 第二段至第十二段41.6厘米 北京故宮博物

《水圖》畫各種不同的水波。表現了不同條件下江河湖海的運動狀態，豐富多姿，水墨蒼勁。此圖四字標題多是宋寧宗皇后楊氏所書。

1.缺半幅，且無圖名

2.曰「洞庭風細」

3.「層波疊浪」

4.「寒塘清線」

5.「長江萬頃」

6.「黃河逆流」

7.「秋水迥波」

8.「雲生滄海」

9.「湖光瀲灧」

10「雲舒浪卷」

11.「曉日烘山」

12.「細浪漂漂」

090 《華燈侍宴圖》

宋代 馬遠 絹本淺設色 縱125.6厘米 橫 46.7厘米 台北故宮博物院藏

《華燈侍宴圖》有御題的一首長詩。這首長詩描寫晚宴的情形，此畫即是表現晚宴的情景的。其下筆嚴正，用雄奇簡練的筆法，表現樹枝挺堅有力，水墨蒼勁，大斧劈皴，線條堅實而又爽朗有力。用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁。樹榦瘦硬如屈鐵，但剛健中又見柔合，其筆法豪放而謹嚴，變化多而融合，剛柔相濟，豪放又嚴謹。整體上給人以氣勢縱橫，雄奇簡練的印象。

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