寫書法，是應該遵循法度守規矩，還是應該自由揮灑，不拘一格？

中國書法的獨特之處就在於它是講求法度的藝術。當世界上其他藝術都在訴諸於感覺、理念的時候，中國書法仍然是講究法度精神的，講究傳統的規律和藝術的，這也是這門存在有五千年歷史的古老藝術可貴之處。

所以，在日韓等國，他們的「書法」並不稱之為「書法」，而是說成「書藝」，或者說「書道」。

書藝，明顯偏向於藝術，偏向於將這門藝術進行現代藝術化；而書道，更加提倡「道」之所在，講究「道」這些虛無縹緲的古老哲學理念，因此有陷入虛無論的危險。

中國書法，著眼點在「法」，因此更加具體可感，更顯規矩和莊嚴。因而這就存在一個問題，古老的東西是不是要適應新時代？我們應不應該在追求新東西，表達新內容的同時，適當的修改「法度」，以適應我們表現的內容？

我想這是確定無疑的，是需要進步的，也需要與時俱進。書法界有這樣一句話，筆墨當隨時代。隨著時代發展，筆墨之事自然要有新的變化。只有不斷保持書法的新變，適應社會發展，才不至於被社會淘汰，才不至於成為「歷史前進的包袱」。

但是，與時俱進不是說只要是舊的東西，就要全部捨棄，只要是傳統的東西，就完全是壞的，是不合時宜的。中國書法之所以能綿延數千年，正因為有一個傳統的支柱在起作用。

所以，「法」的作用就是一個「圈」，它框住了書法家所能表現、書寫的對象。

一旦書法家發現，以前存在的「圈」並不能滿足當下表現社會，表現自我訴求的東西的時候，就必須要適當的拓展這個「圈」，以此來讓書法進步。

但是拓展這個法度「圈」，並不是意味著廢棄、拋棄這個圈。而是保有它，但是擴展它。之所以要拓展，就是因為要容納一些新質內容，增添其他內容。所以，它既不是「書藝」，也不是「書道」，而是書法。

因此，無論我們書法怎麼樣創新，怎麼樣發展，其實都離不開一個字，法。法是永恆的，是很少變化的。這個永恆是說它永遠存在，而不是一成不變。真正稱得上是永恆不變的，是書法的根本大法，筆法是永遠不變的。不過，現在看來，隨著毛筆等書寫工具的進步、演變，用筆的法則其實也會有所調整。但基本上不會變化太多。

因此，對於書法家來說，書法創新、書法發展、進步的動力，不應該通過拋棄法度，放棄約束來實現。有些書法家故意「一鳴驚人」，用各種千奇百怪的形式進行所謂的「書法創作」，實際上並不能稱之為書法，而只能限定於「行為藝術」之列罷了。

真正的書法，是承認法度，掌握法度，學會法度，在法度這個圈子內，進行情感的發揮，創作不一樣的審美範式、風格，表達不一般的理想信念。這才應該成為書法家創新的源泉和動力。

實際上，每一個人都是獨特的，每一個人的思想、觀點、信仰包括其他的一切，也都應該不同於其他人。當我們能夠掌握書法的表現技巧，學會使用書法的工具，用毛筆寫真心，傳遞真情，這個時候，我們還愁什麼呢？書法自然而然就會不同了，就會自成一家了。

有人覺得，之所以書法創新不了，還是因為傳統的束縛，但是有些人認為，傳統的東西沒學好，才是導致書法不能創新的原因。

我認為這兩種說法並沒有觸及到本質。所謂藝術創新，就一定要實現藝術自由才可以。也就是說你要有足夠的書法技巧，足夠的書法學養，儲備足夠的造型字例，才能說懂得書法了。才能說我在創作書法的時候，可以儘可能順合我的心思，而不用考慮我到底這裡掌握的行不行，那裡寫的好不好。

而這樣創作自由的實現，只能由學習傳統書法才能獲得。但是學習傳統書法只是手段，不是目的，不是說我傳統學的越多、越好就能寫好書法，而是要看你掌握了多少書法技巧、總結了多少書法規律。所以，即便傳統學習很少，如果可以做到通達規律，不也是很好的事情么？

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！