回顧東京2019春夏時裝周：追求極致品質與細節

日本的時裝文化總是獨樹一幟，在很多日本設計師品牌上都能看出他們對「品質」與「細節」的極致追求。在東京2019春夏時裝周上，越來越多的新世代設計師展露鋒芒，將經典輪廓注入屬於當代的創意，有許多的年輕品牌值得關注。除此之外，也有如N.Hoolywood、Hare等「老字號」品牌與時代接軌後所呈現出的嶄新面貌。

N.HOOLYWOOD

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N.Hoolywood主理設計師尾花大輔，最初在知名古著店鋪擔任買手，時常需要往返日本與美國兩地。因此，在美國的朋友就給他起了「Mr. Hollywood」這樣一個綽號。2000年，他在東京成立了以Mister Hoolywood為名的時裝店。這個名稱也有些令人玩味的意思，尾花想表達「偽裝」之意，所以把品牌名字故意從「Hollywood」寫作「Hoolywood」。 接著在2002年，N.Hoolywood正式成立。尾花大輔擅長以美式古著為創作基底，發展出帶有軍事、美式休閑元素的設計，在東京闖出名號且獨樹一幟。而在本次2019東京春夏時裝周，這個深受矚目的資深日本設計師，再度強勢回歸，發表了品牌最新季度系列。尾花大輔標誌性的美式工裝、軍事細節等基本元素都保留在設計中，本季更融入了搖滾圖案、迷幻渲染、運動休閑等細節。在最經典的美式復古風格中糅合多樣化元素，呈現出屬於N.Hoolywood的新世代樣貌。

BED J.W. FORD

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Bed J.W.Ford 2019春夏系列以「Re：Action」為主題，展開了一系列奪人目光的設計。品牌保留了以往的經典元素，並融入了與新世代接軌的嶄新風格。事實上，在去年6月的Pitti Uomo 2019春夏佛羅倫薩男裝周上，Bed J.W.Ford就已經展示過2019春夏系列的設計。而這次的東京時裝周，品牌根據原本的設計進行了細節調整，比如添加了更豐富的色彩，將單品視覺呈現得更為搶眼。由設計師山岸慎平（Shinpei Yamagishi） 及高坂圭輔（Keisuke Kosaka）所主理的Bed J.W. Ford，主打「休閑」與「實穿」為主，彷彿將新世代的風格當成調味料般，撒落在經典設計上，詮釋出獨特的當代設計。設計師在經典的Balmacaan格紋風衣上結合了不同的穿著方式，彷彿「披肩」般地讓袖子自然垂下，彰顯自然不造作的時髦型格。同時也有以「機能」為主打的抽繩設計，方便人們在都市間移動。不規則的層次設計也能在這個系列中初見端倪，帶有透視感的上衣與皮褲，打破工裝風格的既定印象，令人玩味。

ACUOD BY CHANU

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Acuod by Chanu中的Acuod是「Ace Creation Unisex Original Dress」的縮寫，意味著「同化」。由新世代設計師李燦雨所主理的Acuod by Chanu，以街頭亞文化為基調，靠著他獨特的時尚嗅覺和細膩設計，從當今主打「街潮」旗幟的品牌中脫穎而出，成為2019東京春夏時裝周上備受矚目的設計師品牌。李燦雨擅長把多種材質、輪廓、解構、拼接等關鍵字融入在他不被性別所局限的系列作品上。「口罩」單品讓人想到一部日本漫畫——東京喰種（トーキョーグール），裡面的主角也是戴著一副具有Punk風格的拉鏈口罩。可以在品牌新季系列中看到，長版上衣、鉚釘及拉鏈依然是設計師的心頭好。而風格上，朋克、運動、街頭等各種元素交融在一起，不屬於任何一種單一風格。不畫地自限，就是Acuod by Chanu。

WEWILL

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由Hidetaka Fukuzono主理的Wewill在東京時裝周登場時引起了時尚圈的廣泛關注，設計師以「如果我是一位畫家？」為發想，串起他從童年到成年的生活時光。這樣的想法延續到了他的服裝設計之中，天橋上響起的背景音樂，表達的是柔和的聽覺意象，接著映入眼帘的模特身穿白色鞋履、頭戴貝雷帽彷彿吟遊詩人般地在天橋上遊走。最近重回時尚圈懷抱的寬鬆輪廓設計，以純凈簡約的色調呈現。雖然整體設計偏向簡約，但設計師依然著重機能感和穿著舒適的細節，大口袋、防風面料、落肩剪裁，都能讓人感受到絕佳的穿著體驗。大帽檐漁夫帽搭配大劍領雙排扣外套的風格，在80年代的復古氛圍下流露出頗具質感的山系氣息。

D-VEC

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D-Vec是來自日本的知名漁具品牌Daiwa的服裝副線。Daiwa在全球釣魚用品領域是相當標誌性的品牌，已有數十年歷史。D-Vec設計師為時裝秀打造了宛如「瀑布」般的場景設置，這也與本季品牌要表達的「波紋」概念不謀而合。服裝上，D-Vec在本季融合了屬於品牌的核心細節，如適合從事戶外活動使用的機能裝束。「科技面料」是系列中的一大看點，防潑水及防風的機能細節讓穿著者在戶外進行活動時能獲得良好的舒適體驗。在Jogger Pants、Blouson等方便穿著與活動的單品上，設計師更以簡單卻不無聊的色調呈現。不同的「藍」在不同的大衣上呈現出不同的視覺韻味，軍綠與Blouson更是契合，流露出淡淡的軍事氣息，提升屬於男人的型格魅力。D-Vec 2019春夏系列，將機能與時髦間的比例拿捏得恰到好處。

MISTERGENTLEMAN

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擅長在Formal與Casual間取得平衡的MisterGentleman，主理人大澄剛史（Takeshi Osumi）和吉井雄一（Yuichi Yoshii）以「Vibrant（躍動感）」作為本季主題。設計師將粉色調融入其中，帶給觀眾舒適怡人的視覺體驗，把屬於春天的活力氣息自然呈現。服裝看似簡潔，卻大膽地糅合了令人玩味的細節，比如單車短褲、透明外套、運動緊身褲等，洋溢著活潑的時髦氣質。本季更是運用了「上寬下窄」的輪廓，平衡了穿著者的視覺比例。東京時裝周經常有不少典型的和式時裝風格，而MisterGentleman將「英式剪裁」融入設計，讓系列作品更添幾分優雅的摩登紳士味。本季的「紳士先生」，在伸展台上依舊展現出那令人稱讚的獨特嗅覺和設計品位。

DRESSEDUNDRESSED

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DressedUndressed 2019東京春夏時裝周發布會是一場令人印象深刻的表演，秀場里有一張長方形大理石餐桌，有些皺褶的白色餐巾鋪在上面。桌子上有紅酒杯、一盤西瓜、雞蛋，模特端坐在桌前，看似整齊卻又不和諧地充滿趣味。Gothic氣息瀰漫全場，黑與白是本季的色彩主調，結合搖滾輪廓的紳士線條彰顯男士的神秘瀟洒，不造作的酷勁與優雅魅力展露無遺。設計師北澤武（Takeshi Kitazawa）將「戲劇性」融入本次設計，灰色天鵝絨、紳士裝、工作服、丹寧碰撞出令人耳目一新的創作火花。將看似簡約的服裝線條與色調，結合哥特式的浪漫主義，演繹出優雅且令人醉心的時代風格。

VIVIANO SUE

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以東京為據點的新銳設計師Viviano Sue，創立了同名品牌Viviano Sue。擅長將絕美細節融入在設計中，追求極致細節是Viviano Sue留給人們的第一印象。鬼才設計師Alexander McQueen對設計細節的追求令人讚歎，而本季的Viviano Sue讓人有類似的感覺。也許是因為設計師擁有在不同國家的生活經歷，在Viviano Sue的設計上可嗅出「中西合併」的時裝趣味。生活中的各項細微之處，比如自然界的花草、雨滴、土壤，都成了他本季的靈感泉源。設計師將服裝重新解構後的獨特風貌，以及近年重回時尚圈懷抱的80、90年代風格回歸，大墊肩西裝外套、寬鬆工裝等單品，透過Viviano Sue詮釋出屬於當代的嶄新風格。將復古經典與時代新意相融合，這位年輕設計師的未來之路值得期待。

HARE

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如果各位還崇尚當年Hedi Slimane時期Dior Homme所主打的Skinny Style，那肯定對Hare這個在2005年開始流行的日本品牌並不陌生。十多年前，全球吹起一陣被Hedi帶起的極窄風潮，而Dior Homme的經典褲裝在當時不算便宜。Hare在那時以設計了能用合理價格買到具有良好質感與剪裁的窄版服飾而聞名，更因此有了「日本Dior Homme」的稱號。隨著時光飛逝，Hedi Slimane已離開Dior多年，現在執掌男裝設計大權的是設計師Kim Jones，Dior Homme也改名為Dior Men，給品牌帶來了新篇章。Hare也與時俱進，不再只推出以「窄」字為主打的款式，新系列中有不少寬鬆的街頭元素，黃、綠、藍等鮮艷色調貫穿其中，具有機能性的面料與細節也融入其中，將一些基本單品呈現得更為時髦且兼具實用性。除了大色塊的運用，也有印花與渲染的製作技術，為本季的Hare帶來更多新意。

MEAGRATIA

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由日本設計師關根隆文所主理的設計師品牌Meagratia在2019東京春夏時裝周上獲得關注。擅長帶有「溫暖感」復古紳士裝的關根隆文在日本文化服裝學院完成學業後，加入了Izreel擔任助理設計師一職。2011年，他創立了Meagratia。不少日本設計師都崇尚美式風格，在Meagratia中也有許多濃厚美式韻味的設計單品。不同於美式粗獷的線條輪廓，取而代之的是有著日式匠人般的細節工藝，具有「溫度」的設計逐漸為Meagratia打響名聲。本季，美式復古風格依然可見其中，而設計師將不同的印花融入服裝，讓紳士風格多了些浪漫與優雅。服裝線條把男士的視覺比例修飾得恰到好處，如Loafers、Wallabees等鞋款搭配更洋溢著隨性與不羈。Meagratia 2019春夏系列，讓看似拘謹的紳士裝添入了更深入人心的獨特視角與質感。

MITSURU OKAZAKI

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Mitsuru Okazaki是一個年輕品牌，可以在其設計上發現有著淡淡的Yohji Yamamoto的感覺。但不同的是，Mitsuru Okazaki多了一份獨特的年輕氣息。設計師擅長將簡潔的紡織面料注入令人耳目一新的剪裁，玩轉服裝輪廓，聚焦設計重點。Mitsuru Okazaki 2019春夏系列中，設計師使用猶如「花瓣」狀的皺褶設計上衣和長裙，氣球袖及拉鏈細節也是本季的一大看點。當模特把拉鏈拉開時所呈現的視覺效果又是令人驚奇且與眾不同的。本季的色調雖然簡約，卻以恰到好處的拼色與線條方式呈現，把看似簡單基本的服裝變得年輕動感。Mitsuru Okazaki在設計上保留了自己的個性態度，這股屬於新世代的設計能量，在本次東京時裝周上悄悄地展露光芒。

RABD

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當最基本的黑、灰、白三色結合了刁鑽的服裝剪裁與細節會是什麼樣的呢？Rabd 2019春夏系列將「黑暗系」服裝用獨特的設計視角帶給人們能夠在日常穿著，卻又能彰顯獨樹一幟的深刻魅力。主理設計師三木勘也（Kanya Miki）曾擔任過英國鬼才時裝設計師John Galliano的助手，三木勘也對於「皮革」有種超乎常人的喜愛，對皮革面料的使用可以說是相當講究。設計師將質感與細節賦予在作品上，把簡約低調的黑、灰、白三色呈現出令人驚艷的視覺效果。本季，Rabd以「能夠讓人們在日常穿著中感到舒適」為設計理念，騎士皮外套、各式剪裁的T恤、寬褲及超長褲等看似基本的單品，在三木勘也的巧手設計下均呈現出一件件質感與細節兼具的型格單品。他更將不被性別所局限的Unisex概念融入，展現多元的穿著模式與搭配可能性。

MUZE

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如今，時尚與街頭文化的界限已日趨模糊，高級時裝對普通人來說不再是那樣遙不可及。近年來，不少高端品牌皆紛紛與街頭品牌攜手打造聯名系列，或是與不同產業展開跨界合作，由Masatoshi Ishida與Hiroshi Shibahara所主理的Muze便屬於後者。在近幾季的系列中可以發現，Muze把不同產業的品牌標誌融合在設計里，2019春夏系列就把來自北海道札幌的老字號啤酒品牌Sapporo的Logo運用其中。也許因為設計師有著產品視覺設計的背景，Muze的服裝上洋溢著強烈的視覺印象，有令人玩味和不刻意拘謹的特質。在Harley硬派風格的輪廓下，整個系列呈現出摩登多彩的時髦韻味。本季在色調上運用了紅色點綴，在黑色皮衣與Harrington Jacket的搭配下，讓男人的型格魅力更顯瀟洒。「摩登生活」是Muze的主要設計理念，要為人們打造功能與時尚兼具的當代時髦設計。

新媒體編輯：

文世超

編輯：

Alex Xi

文字：

Alfie Hsu

圖片：

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