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中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

接上篇:中國傳世山水畫全集(三):宋、金

091 《梅石溪鳧圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

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宋 馬遠 絹本設色 縱27厘米 橫28厘米 北京故宮博物院藏

馬遠的山水畫變古來諸家全景之法,新奇布局,因此有「或峭峰其上,而不見頂;或絕壁直下,而不寫腳,或近山參天,遠山則低;或孤舟泛月,一人獨坐」的說法。

此畫繪梅枝斜出石上,水中有群鳧飛集浮泳。剪裁、構圖新巧。有款「馬遠」二小字。所繪梅枝剛勁曲折,又有力度,用焦墨勾勒的樹榦,顯得「瘦硬如屈鐵」。山石用大斧劈皴,堅實,爽朗而有力。水波繪製生動,表現迂迥、盤旋、以及由微風吹起的微波,畫得十分動人。

092 《曉雪山行圖》

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宋 馬遠 卷 絹本水墨 縱27.6厘米 橫42.9厘米

此圖描寫大雪封山的清晨,一山民趕著兩隻身馱木炭的小毛驢在白雪皚皚的山間行走。山民衣著單薄,弓腰縮頸,使人感到雪天寒氣逼人。毛驢、竹筐、木炭及人物衣紋均用干筆鉤勒,並施以水墨渲染。作為環境的山石以帶水墨筆作斧劈皴,方硬有稜角,遠處山石用水墨大筆掃出。近處樹枝以焦墨鉤出,橫斜曲折富有變化,遠處用淡墨鉤出。近與遠的筆墨濃與淡效果,有著較強的畫面空間感。

093 《寒香詩思圖》

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宋 馬遠 紈扇 絹本設色 縱25.5厘米 橫25.7厘米

這是一幅構圖別緻意境幽遠的小品山水畫佳作。作為紈扇扇面,其圓形構圖對創作是一種限制。此畫之妙在於,畫家把重點描繪的山石、樹木等景物安排在約佔小半個畫面的斜右下部,以濃墨鉤勒樹木、翠竹、籬笆、山石等,而與佔大半個畫面的遠山、天空形成濃與淡、實與虛的對比,這既使圓形構圖中的景物顯得平穩安定,又富於變化。

094 《雪灘雙鷺圖》

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宋 馬遠 絹本淺設色 縱60厘米 橫38厘米

畫面以雪景為背景,從左側伸出的帶有積雪的樹枝,向下彎曲後轉向右上伸長,橫斜曲折極富變化。左側及下部的山石,以帶水的墨筆作大斧劈皴畫出方硬有稜角的「一角」。值得注意的是,整個畫面表現出大雪天的寒氣逼人,一片寧靜,而枝頭上的兩隻跳動鳴叫的小鳥,則使之顯得靜中有動,增添了生機。前景的樹枝、山石均以焦墨勾勒,山石後露出的竹葉施以淺色,其餘均施以淡淡的水墨,筆墨枝法的運用與描寫對象的特徵及作品意境相適應。

095 《山徑春行圖》

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宋 馬遠 卷 絹本設色 縱27.4厘米 橫43.1厘米 台北故宮博物院藏

《山徑春行圖》描繪了一個怡然自得的文人,一手捋著鬍鬚,一手拂動衣袖,慢步行進在春天的山徑上,面向遠方,似乎在觸景生情吟詠讚美春天的詩句。隨風飄動的柳枝,雀躍嬉戲的小鳥,生機勃發的山徑兩旁的桃花,既是在描寫春天的自然景色,也是在借景抒發文人此時此刻內心充滿詩意的喜悅之情。鳥語花香春意盎然而又顯得閑適恬靜的畫面氣氛,是文人內在修養和心理活動的生動寫照,是對春天來臨所喚起的生命之美的讚歎。

096 《山水十二景圖》

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宋 夏圭 絹本設色 美國納爾遜·艾京斯美術館藏

夏圭,字禹玉,錢塘人, 生卒年不詳, 略晚於馬遠, 為南宋寧宗時畫院待詔, 擅畫山水、人物。《圖繪寶鑒》評他:「院人中畫山水, 自李唐以下無出其右者也。」為南宋四大家之一。

《山水十二景圖》為夏氏山水十二景中殘存四景中的一部分, 從畫面右起分別署有「漁笛清幽」、「煙堤晚泊」二題。圖卷從右端出現的是平溪汀渚、湖水蕩漾, 漁舟出沒。然後是淺灘湖岸、巨石峭壁, 綠樹成蔭。此畫山石用斧劈皴, 先用水筆皴擦, 然後落墨, 具有水墨交融、淋漓酣暢的效果。

097 《雪堂客話圖》

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宋 夏圭 絹本設色 縱28.2厘米 橫429.5厘米 北京故宮博物院藏

此畫設色畫江南雪景, 筆法蒼勁渾厚, 山石多用小斧劈皴和線條丟筆直皴, 從而取得了方硬奇峭、水墨蒼潤的藝術效果。

夏圭在畫樹榦、樹葉時多用筆隨意點畫, 筆法生動活潑, 人物、樓閣已不像馬遠那樣工整細密, 而是信手勾畫。由此可見夏圭用筆剛勁而趨於含蓄, 這一特點在此幅作品中表現得比較明顯。

全圖設色淡雅, 構圖迂迥曲折, 疏密遠近布置得當, 為夏圭山水畫的代表之作。

098 《溪山清遠圖》

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宋 夏圭 紙本水墨 縱46.5厘米 橫889.1厘米 台北故宮博物院藏

夏圭,早年工人物畫,後來以山水畫著稱。在構圖方面,夏圭善於剪裁與美化自然景物,善畫「邊角景」,他與馬遠同時,號稱「馬夏」,也稱「馬一角,夏半邊」。為「南渡四大家」之一。

《溪山清遠圖》構圖疏密相間,剪裁巧妙,筆法堅挺峭秀。其筆墨蒼古,墨氣明潤,點染煙嵐,恍者欲雨,樹石濃淡遐邇分明。由於運用更多的水分(同馬遠相比較),於是就更具有「墨汁淋漓」的效果。其皴法為「拖泥帶水皴」或「帶水斧劈皴」,是先用水筆,再用墨筆渲染。

099 《臨流賦琴圖》

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宋 夏圭 紙本設色 北京故宮博物院藏

董其昌在《畫眼》中稱讚夏圭的獨創性:「夏圭師李唐而更加簡率, 如塑工所謂減塑者。其意欲盡去模擬蹊徑, 而若滅若沒、寓二米墨戲於筆端。」 夏圭在進行山水畫創作時, 善於用焦墨皴擦表現淡無而雄秀的景色, 用類似焦點透視的平遠法布局, 大面積的使用空白, 極簡約地在空白中描寫遠山和對岸的空曠隱約, 形成空曠秀雅而又空靈的神韻。

《臨流賦琴圖》表現的是溪旁古樹下一士人扶琴吟誦之狀, 筆法勁健, 墨色淋漓, 觀之如聞錚錚然流水彈琴之聲。

100 《煙岫林居圖》

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宋 夏圭 絹本水墨 縱25厘米 橫26.1厘米 北京故宮博物院藏

夏圭作畫善於用概括的筆墨,寫實的物形,巧妙的結構,大膽的剪裁,從而創造出一種具有夏圭獨特風格的水墨酣暢的藝術風格。

此畫作圓形,原為紈扇,左上方畫煙藹遠山,迷濛深幽,下為林木坡石,後有茅屋兩間,山澗溪水上架一木橋,一人彎腰策杖而行。此畫山石用筆勁峭,林木簡練淋漓,構圖獨特,將所畫物象集中於畫面的左下方,這也是「夏半邊」的體現。

101 《梧竹溪堂圖》

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宋 夏圭 絹本設色 縱23厘米 橫26厘米 北京故宮博物院藏

圖中描繪山居景色。遠山青翠如屏,山溪江流處水勢平緩,水際叢竹新篁,清潤可愛,高大的梧桐樹枝葉繁茂,亭亭如蓋。在極其逼仄的尺幅間,畫家運用的構圖的繁簡對比和表現手法的虛實映襯,反映了極為豐富的物象與藝術內涵。

此圖以空濛的山林為背景,並將溪堂及人物拉近,刻畫至精至細,在筆墨上,多用重筆,轉折方硬,富於力度感,墨色渾厚古樸,耐人尋味。其設色以淡石綠、花青為主調,充分顯示了畫家在控制濃墨與淡色的技巧上有高超的藝術造詣。

102 《靜聽松風圖》

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宋 馬麟 絹本設色 縱226.6厘米 橫110.3厘米 遼寧省博物館藏

馬麟,祖籍河中(今山西永濟縣附近),僑寓杭州。為南宋畫院祗候。出身於繪畫世家,馬遠之子。工書善畫,宗其父筆,兼畫花鳥,筆力遒勁,軒昂灑落。

《靜聽松風圖》繪有二樹高松迎風,其樹並不寫頂、腳,構圖有馬遠之風。枝幹虯勁奇趣,枝葉飄灑,一老人悠然坐於松下,似聽風冥想,有道骨仙風之氣質,神氣舒暢。其筆法雖類似其父馬遠,但卻可看出他要比馬遠秀潤一些,最為明顯,其樹雖亦氣勢縱橫,雄奇簡勁,但卻並非顯得「瘦如屈鐵」,其用水墨渲染之意更為濃重一些。

103 《荷香消夏圖》

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馬麟 絹本淺設色

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此圖卷描繪一平湖柳堤、荷香清夏的山水景物。畫中以寬闊的湖面為主體,林中雲霧縈繞,茅庵空落。左岸上亂石嶙峋,柳蔭蔽日,樹上群鳥翔集。在廣闊的湖面上,微波輕盪,碧葉蓮蓮。湖的對岸,遠山逶迤,柳林如煙,小橋曲折,雲霧飄動如練。

畫中構景,平遠開闊,布置簡潔。畫中筆法細秀,描物具體,尤其柳樹變化多姿,樹葉絲絲勾出,又如煙動。其用墨以淡為宗,又濃淡相間,著色亦淡雅,更加烘托出了其境界的祥和安靜。

104 《萬松金闕圖》

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宋 趙伯驌 絹本青綠設色 縱27.7厘米 橫136厘米 北京故宮博物院藏

趙伯驌,字希遠,宋朝宗室,太祖七世孫,趙伯駒之弟。曾任和州防禦使,並出使金國。善畫山水、人物、花鳥。繪畫上與兄齊名,風格亦相似。其青綠山水在唐代大青綠畫法的基礎上,糅合了北宋文人畫家的一些畫法和趣味,改唐代青綠山水的濃艷輝煌的裝飾性,代之以秀麗和清雅,既「精工之極,又有士氣」,創作了一種介乎於院體畫和文人畫之間的青綠山水畫。

《萬松金闕圖》畫春山茂林、蒼松白雲,山巔微露,瓊樓金闕,煙波浩渺,旭日東升,景色分外清麗。

105 《捕魚圖》

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宋 佚名 絹本設色 縱23.3厘米 橫24.9厘米 台北故宮博物院藏

南宋以院畫為主,李唐的大斧劈皴, 馬、夏的剛性,梁楷的大潑墨卻不似一般院畫寫實。南宋國勢危在旦夕,人心惶惶, 或心在廟堂, 或志在疆場, 故將完美的大自然置若罔聞,或只剪取一角, 或僅略取半邊,愈到後來, 愈是直抒胸中的怨氣、怒氣,草草數筆,縱橫塗抹,極少作真實的細部描寫和刻畫。

《捕魚圖》雖然還不是大筆皴擦,卻也並非刻意描繪遠山近景。畫中蒼松偏安一隅,漁民在浩淼的江際捕魚,頻繁起網下罾,一派忙碌景象。

106 《雪溪乘興圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

宋 佚名 絹本設色 縱22.2厘米 橫23.8厘米 台北故宮博物院藏

此畫無名款,但設色淡雅,較一般的院體畫,多了幾分雅緻和清幽。繪畫技法也純熟無比,是南宋山水畫中的上乘之作。

此圖畫兩人乘船遊歷雪溪,興之所至, 大有酣暢淋漓之感。畫上山勢並不陡峭,只是因為白雪皚皚,積雪掩映,綿延的山脈顯得分外妖嬈, 而與知己蕩舟在清冷卻能激起狂熱激情的雪溪上,真可謂人生一大享受。

107 《盤車圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

宋 佚名 絹本設色 縱10.9厘米 橫49.5厘米 北京故宮博物院藏

本幅無作者名款及鈐印,裱邊有清代著名書畫收藏家梁清標的藏印二方。

「盤車圖」題材常見於傳統繪畫作品,通常描寫人力、畜力車輛行進出盤曲的山路間,或運糧、運貨,或載人涉渡。此圖描繪盤曲艱險的山間棧道上,腳夫們趕著黃牛駕車奮力上坡。向屋後眺望,林木盡頭是無數的山巒煙岫。圖中以蒼渾粗括的筆墨勾勒山峰樹石,風格沉鬱,山石的畫法受郭熙的影響,是宋人無款畫中的傑作。

108 《絲綸圖》

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宋 佚名 絹本設色 縱83.2厘米 橫37.5厘米 北京故宮博物院藏

此圖描繪了在蒼蒼茫茫的山林中,幾位女子正在綸絲,兩個天真的幼童則在嬉戲遊玩,生活氣息十分濃厚。掩映在山林中的茅屋圍以柵欄,近處的山石陡峭高聳,附岩壁而長的蒼松枝幹虯勁蟠曲,顯示了勁松雄強的本色。畫上有一首題詩: 「素絲頭緒長,羨居好安排。青鞋不動塵,緩步交去來。脈脈意欲亂,春春首重回。王言正如絲,只付經綸才。」對此畫的畫意作了很好的詮釋。

109 《奇峰萬木圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

宋 佚名 絹本設色 縱24.4厘米 橫25.8厘米 台北故宮博物院藏

南宋畫家受「南渡四大家」的影響可謂巨大, 此畫無名款,構圖採用了院體山水的格式,在畫面中留下大量空白,山勢陡峭, 用筆勁健有力,然而遠沒有「南北宗」所說的劍拔弩張和生澀,因為虛實相生,反而有一種華滋秀潤的濕潤感。

畫上高峰矗立,蔚然井秀,萬木林立於險峰之上,蔥蘢蒼翠,生機無限,是一幅別開生面的山水傑作。

110 《赤壁圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

金 武元直 紙本水墨 高50.8厘米 長136.4厘米 台北故宮博物院藏

武元直, 字善夫, 生卒年不詳。金明昌(1190—1196)名士。其作品散見於同代人和元明諸家詩文集題詠。武元直以山水畫見長。

《赤壁圖》一畫繪蘇軾《赤壁懷古》之意境。畫大江峭壁, 崖壁以勁利的斧劈皴法, 表現石塊的嶙峋與堅實, 樹木細小而茂密, 峰石只略加皴染。江水波浪激涌處, 一小舟順流飄然而下, 舟上三人泰然而坐, 似在吟詩作賦, 指點江山, 人物雖小, 其精神面貌卻可得其大略。按此圖原定為宋人朱銳所畫, 論畫法略為接近南宋院體, 但不像朱銳之筆。

111 《洞天山堂圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

金 佚名 絹本設色 縱183.2厘米 橫121.2厘米 台北故宮博物院藏

此畫圖繪了白雲吞吐漂浮於山間,山谷中松林茂密,清溪流淌,隱露樓觀,境界清幽,表現了一派世外桃源般的仙境,畫幅右上楷書「洞天山堂」四字,點明了全畫的主題。詩堂有王鐸跋語:「神理氣韻,古秀靈通,入於口微,董源此圖,當屬玄化,丙戌端陽後二日題於琅華館。」有人認為是董源手筆。但是此圖筆墨蒼勁,景色茂密,雲朵以白粉染繪,與董源之淡墨輕嵐風格迥異,更近於金代畫家那種承襲董巨而有所變化的風格,所以認為是金代繪畫更為符合此畫的風格。

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112 《山居圖》

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錢選 紙本設色 縱29.6厘米 橫98.7厘米 上海博物館藏

錢選(1239—1301),字舜舉,號玉潭,吳興(今浙江省湖州市)人。宋景定三年鄉貢進士。錢選與趙孟頫同鄉並同享盛名。錢選善畫花鳥、山水、人物,繼承蘇軾等人的文人畫理論,提倡士氣說,倡導戾家畫。他提倡繪畫中的「士氣」,在畫上題寫詩文或跋語, 萌芽了詩、書、畫緊密結合的文人畫的鮮明特色。

《浮玉山居圖》表現隱居情趣的家鄉山水,以勾皴來表現山石的陰陽向背,墨青塗染,筆法取澀勢,含而不露。樹葉淡渲汁綠,呈現生拙的意趣,風格別緻。

113 《雲橫秀嶺圖》

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高克恭 絹本設色 縱182.3厘米 橫106.7厘米 台北故宮博物院藏

《雲橫秀嶺圖》是高克恭山水畫代表作,畫雲山煙樹,溪橋亭屋,氣韻流潤,山頂作青綠橫點;坡腳勾皴染赭色,用筆凝重蒼渾,墨色淋漓酣暢。

此畫為合參米氏雲山、董巨皴染畫法的典型之作,別開生面。

本幅無作者款印,上有元代鄧文源等題及清高宗弘曆題。此畫經梁清標及清內府收藏,有梁氏和清內府諸藏印,曾入《大觀錄》和《石渠寶芨續編》等著錄。

114 《歸庄圖》

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何澄 紙本水墨 縱41厘米 橫723.8厘米 吉林省博物館藏

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何澄(1223-?),燕(今河北省)人。元世祖時被召待詔內廷。山水人物畫有南宋院體遺規,鞍馬師法北宋李公麟。其作品曾得到趙孟頫、虞集、柯九思等人的稱譽。

《歸庄圖》取材晉·陶淵明《歸去來兮辭》,此畫以山水為背景,人物穿插其間,在全景式構圖中,主題人物連續出現,逐段反映陶淵明辭官歸故里的主要情節。山石樹木用枯筆焦墨,間以淡墨暈染,勁健中含秀潤,蒼率中蘊清逸。畫風雖有南宋院體遺規,亦開元代逸筆先路。

本畫無款印,又名《歸去來兮圖》。

115 《水村圖》

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趙孟頫 紙本設色 縱24.9厘米 橫120.5厘米 北京故宮博物院藏

趙孟頫在元代歷受元世祖和元仁宗的寵遇, 仁宗尤其敬重他的才華, 將其與李白和蘇軾相比。他博學多才, 工古文詩詞, 通音韻, 精鑒賞。在書畫方面造詣尤深, 篆、隸、行、草, 無一不精;山水、竹石、人馬、花鳥, 無所不能。在中國藝術發展史上, 像他這樣具有多方面成就、影響深遠的人物, 實在是很罕見的。

此畫以董源披麻皴畫山,墨色清淡,行筆多曲折變化,近乎解索皴。淡墨點苔,樹木蒼老,水致細密。

116 《洞庭東山圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

趙孟頫 絹本設色 縱61.9厘米 橫27.6厘米 上海博物館藏

趙孟頫畫山水畫,喜畫南方山村水鄉, 多寫文人隱逸的生活情趣。在筆墨技法上, 兼善工筆和寫意, 呈多種面貌。

《洞庭東山圖》畫太湖洞庭湖東山之景。東山山勢非高,圓渾平緩,山徑曲折,山居雲霧迷濛,崗巒隱約。湖面波光掠影,一葉輕舟,由左方駛向對岸,岸上一人待渡。近處坡石,雜草叢生。描繪了太湖中的幽美景色,境界寂靜。

畫上自題:「洞庭波兮岌岌,川可濟兮不可以涉。木蘭為舟兮為楫,渺余懷兮風一葉。子昂。」

117 《謝幼輿丘壑圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

趙孟頫 絹本設色 縱20厘米 橫116.8厘米 美國普林斯頓大學美術館藏

趙孟頫的藝術不僅蜚聲當代,而且對後世影響很大。在他薰陶下,趙氏一門大都善畫,同時代的畫家受他指點和影響甚多,其中不乏成就突出者。其藝術主張和實踐極大地推動了後世文人畫的發展。謝幼輿即謝鯤,字幼輿,東晉儒臣、名士。

《謝幼輿丘壑圖》畫江岸峰巒秀起, 霧靄微茫, 江面平靜如鏡。境界曠遠。整個畫面宛如宇宙萬象被過濾提升成晶瑩剔透般充滿著音樂性的寧靜世界。筆法秀潤、清曠, 雖系學李成、郭熙畫法而來, 但一變宋人工整刻劃之體。

118 《鵲華秋色圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

趙孟頫 紙本設色 縱28.4厘米 長93.2厘米 台北故宮博物院藏

《鵲華秋色圖卷》畫濟南郊外鵲、華不注兩山的秋天景色。畫面上鵲、華兩山遙遙相對, 右邊的華不注山, 自平地拔起, 峻峭有餘; 左邊的鵲山, 則巒頭圓厚。平原上, 洲諸紅樹、蘆荻、茅屋、魚罾, 行人往來如蟻。

此畫初看甚是平淡、干淡之筆, 簡率的墨色, 似乎是追求一種清潤、秀美和樸拙的格調, 表現一種淡泊與平淡的意趣, 極富筆墨趣味。

明董其昌評此畫說:「兼右丞、北苑二家畫法」。元人讚譽此畫是「一洗工氣」, 「風尚古俊, 脫去凡近」。

119 《秋郊飲馬圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

趙孟頫 絹本設色 高23.6厘米 長59厘米 北京故宮博物院藏

此畫畫秋郊平原水澤, 一紅衣奚官驅策騮馬, 近處雙馬似嘶如鬧, 遠處雙馬追逐騰躍, 余者皆入澤飲水。人物馬匹形態生動。岸上林木稀疏, 樹葉錯落。全畫渾厚, 設色濃麗, 具有濃郁的情致和意趣。畫面剪裁看似平淡,像是信手拈來之作,卻顯示出畫家駕馭畫面的非凡本領。

畫上自題:「秋郊飲馬圖,皇慶元年十一月子昂。」鈐「趙氏子昂」一朱文印。

120 《山水圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

李士行 絹本墨筆 縱106.2厘米 橫52.7厘米 北京故宮博物院藏

李士行(1282-1328),字遵道,薊丘(今北京)人,官至黃岩知州,善詩書畫,曾從學趙孟頫、鮮於樞諸前輩。善畫竹石及山水,山水師董巨,具平淡之趣。

此《山水圖》取境開闊,中間以一高峰為主體,四周群山相扶。霧氣瀰漫的、深遠的山澗有一清流湧出,並化為平靜的河水緩緩向前流淌。整個畫面布局平穩,境界平淡天然。

此畫用筆溫和秀潤,多用披麻皴,墨色變化豐富,水色淋漓。其濃淡相間,以淡墨皴染,濃墨畫近樹和點苔,層次分明。

121 《寒林圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

曹知白 絹本水墨 縱27.3厘米 橫26.2厘米 北京故宮博物院藏

曹知白(1272—1355), 字又元, 號雲西, 又字貞素, 人稱貞素先生, 華亭(今上海松江縣) 人。至元中任崑山教諭, 曾北上大都(今北京), 不久辭歸, 隱居不仕, 飽覽經書和研究道家之說。自寫書齋匾額曰:「常清凈」以示求閑適恬靜意趣。

《寒林圖》畫枯林一行於坡石之間, 樹榦勁挺, 疏落有致, 筆墨帶有秀潤氣, 屬中年之作。

自題:「僧弟自聞以不得予畫為根, 幾閑有此不了者, 即了與之, 然末為佳。他時有得意者為易之。泰定乙丑九日,雲西兄作。」

122 《疏鬆幽岫圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

曹知白 紙本水墨 縱74.5厘米 27.8厘米 台北故宮博物院藏

元代山水大家黃公望在《寫山水訣》之首說:「近日作畫,多宗董源、李成二家筆法,樹石各不相似,學者當盡心也。」曹知白在師法古人又避免過多地參照古人之法。

《疏鬆幽岫圖》前景樹叢中有兩棵高大的松樹,遠處圓潤的山丘布滿了畫面上半部。主峰的結構既平面化又有起伏,吸收了董源、巨然山水畫傳統。

此畫用筆乾澀、淡墨渲染,很有幾分黃公望之風。

123 《群山雪霽圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

曹知白 紙本墨筆 縱129.7厘米 橫56.4厘米 台北故宮博物院藏

此圖描繪的是高山大嶺的雪霽景色。圖中以前後高低排置的幾座山峰為主體,山澗有一細瀑飛流直下。山下一寬闊而平靜的河水似已封凍。右岸水邊及崗巒之間隱沒著數座房屋,房屋周圍遍生松樹寒木。整個山巒、房屋及寒樹上覆滿白雪,蒼茫一片,素雅潔凈。

畫中構景簡潔,但充實飽滿而平正。其筆墨精湛,造物具體,疏密有度。墨色則簡淡清雅,極好地烘託了雪山的景色。

124 《溪山泛艇圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

曹知白 紙本水墨 縱86.3厘米 橫51.4厘米 上海博物館藏

曹氏和崑山顧氏(瑛)、無錫倪氏(瓚)為元代江南著名的三大豪門旺族。他家有數處亭台池館和園林花圃, 盛極一時。曹知白喜結賓客, 家藏書畫古玩甚多, 四方文人多願與之交遊。曹知白善畫山水, 遠法李誠、郭熙,追求清疏簡淡的畫風, 其作畫多用柔細之筆, 極少渲染, 早年筆墨秀潤, 晚年趨於蒼秀簡逸。

此圖是曹知白變體後的佳作,上有倪瓚題詩「雲氣四時多似雨,濤聲八月大如雷」,足以說明此畫的意境。

125 《松下鳴琴圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

朱德潤 絹本水墨 縱120.8厘米 橫58厘米 台北故宮博物院藏

朱德潤(1294—1365), 字澤民, 號睢陽山人, 睢陽(今河南省商丘市)人, 25歲抵大都, 得趙孟頫推薦, 受之於仁宗、英宗兩朝, 官國史院編修, 授鎮東行中書省儒學提舉。早年受高克恭、趙孟頫的影響。山水師法許道寧和郭熙, 樹枝作「蟹爪」, 山石用捲雲皴。構圖或作溪山清遠, 或作林木挺健、峰巒聳秀, 極富真實感。筆墨秀勁清雅。

《松下鳴琴圖》畫高松下石坡上三人對坐, 一人操琴演奏。水中一魚翁正劃舟歸來。近景蒼松挺立, 遠處峰巒起伏, 景物曠遠。筆墨挺健秀潤。

126 《渾淪圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

朱德潤 紙本水墨 縱29.7厘米 橫86.2厘米 上海博物館藏

渾淪,指渾然一體不可分的狀態。《列子·天瑞》曰:「氣形質具而未相離,故曰渾淪。渾淪者,言萬物相渾淪而未相離也」。

《渾淪圖》畫坡石古松斜立,勢若虯龍,樹上藤蔓牽繞,飄然向上。右有一圓盤,或日乎,或月乎。景物雖簡而內含玄奧涵義深刻。此圖似乎表現作者對世界的認識及宇宙觀,即如作者題畫所言是:渾淪圖,渾淪者不方而圓,不圓而方。先天地生者,無形而形存。後天地生者,有形而形亡。一翕一張是,豈有繩墨之可量哉。所畫松石筆緻密和精巧,墨韻溫潤雅秀。

127 《秀野軒圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

朱德潤 紙本淡設色 縱28.3厘米 橫210厘米 北京故宮博物院藏

此圖是為秀野軒主人周景安畫。據此圖作者在圖所寫的《秀野軒記》中雲,秀野軒是元代文人周景安讀書之所,地處浙江,軒旁幽溪曲澗,佳木秀卉映於其間,是一處理想的幽居之所,畫家當時也在此地避居,離周氏秀野軒不遠,此圖即取材於秀野軒及周圍實景。採用平遠章法,以花青運墨寫平林疏材,遠山映葦,小屋臨溪,二人軒對坐間話,三五行人往來溪橋邊,境界清曠幽美,筆法秀雅蒼潤,設色清雅明快,恰到好處地表現了秀野幽居的主題。

128 《富春山居圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

前半卷:《富春山居圖·剩山圖》 縱31.8厘米,橫51.4厘米 浙江省博物館藏

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

後半卷:《富春山居圖·無用師卷》 縱33厘米,橫636.9厘米 台北故宮博物院藏

中國十大傳世名畫之一

黃公望,字子久,號一峰,工書法、通音律、善詩詞,少有大志,青年有為,中年受人牽連入獄,飽嘗磨難,年過五旬隱居富春江畔,師法董源、巨然,潛心學習山水畫,出名時,已經是年過八旬的老翁了。黃公望把「畢生的積蓄」都融入到繪畫創作中,嘔心瀝血,歷時數載,終於在年過八旬時,完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。它以長卷的形式,描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色,峰巒疊翠,松石挺秀,雲山煙樹,沙汀村舍,布局疏密有致,變幻無窮,以清潤的筆墨、簡遠的意境,把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致,達到了「山川渾厚,草木華滋」的境界。

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

此圖畫浙江富春山兩岸初秋景色。畫面上坡陀起伏、林木森秀, 其間有村落、亭台、漁舟、小橋, 並寫平沙及溪山深處的飛泉。展披畫卷, 景隨人遷, 人隨景移。筆墨蒼簡清潤。歷代凡見此畫者, 無不嘆為觀止。明代董其昌說:「展之得三丈許, 應接不暇。」清代張庚說:「富春山卷, 其神韻超逸, 體備眾法, 脫化渾融, 不落畦徑。」惲南田說:「所作平沙, 禿鋒為之, 極蒼莽之致」。明清許多文人畫家多以此圖得到啟示, 其臨本有10餘本之多。

129 《天池石壁圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

黃公望 絹本設色 縱139.4厘米 橫57.3厘米 北京故宮博物院藏

在畫史上, 黃公望與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為「元四家」, 被推為「元四家之冠」。對明、清山水畫影響巨大, 許多作品被當作範本。 黃公望的畫跡流傳至今, 據說有50幅以上。 黃公望著有《寫山水訣》一書, 對山水樹石的筆墨、設色、布局、結構、意趣等都有精闢論述, 此書被認為是南宋山水畫理論的真傳。

《天池石壁圖》畫層巒疊嶂, 雜木長松, 構圖繁複而筆法簡潔, 煙雲流潤, 氣勢雄渾, 是黃公望自創的淺絳山水的代表作。

130 《九峰雪霽圖》

中國繪畫:傳世山水畫全集(四):元代(上)

黃公望 絹本水墨 縱116.4厘米 橫54.8厘米 北京故宮博物院藏

此圖畫雪中高嶺、層崖、雪山層層疊疊,錯落有致,潔凈、清幽,宛如神仙居住之所。畫面採用了荊浩、關仝和李成遺意,並參從己法而成,用筆簡練,皴染單純,淡墨烘染的群山與濃重的底色相輝映,映襯在潔白如玉的雪地上分外突出。意境十分深遠,恰當地表現出隆冬季節雪山寒林的蕭索氣氛,極具藝術感染力。是黃公望雪景山水的典型之作。

畫上自題:「至正九年春正月,為彥功作雪山,次春雪大作,凡兩三次直至畢工方止,亦奇事也。大痴道人,時年八十有一,書此以記歲月雲。」

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