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他畫的裸女驚艷 短暫的一生凄婉 情人卻讓人驚嘆!

阿梅代奧·莫迪利亞尼(1884-1920) 義大利著名畫家,出生於托斯卡納的小海港城市裡窩那的一個猶太人家庭。受古代和文藝復興藝術影響,後受新印象派、非洲藝術、立體主義等流派影響,主要創作人物肖像畫,成為表現主義畫派代表藝術家之一。

表現主義(Expressionism),現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。1901年法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋為表明自己繪畫有別於印象派而首次使用此詞。後德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地「創新」,逐漸形成了派別。後來發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感,而忽視對描寫對象形式的摹寫,因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感,因此,主題歡快的表現主義作品很少見。從這個定義上來說馬蒂斯·格呂內瓦爾德與格雷考的作品也可以說是表現主義的,但是一般來說表現主義僅限於20世紀的作品。

莫迪利亞尼自幼體弱多病,學業不佳,跟隨畫家古列爾莫·米凱利學習繪畫。1902年考入威尼斯美術學院,1906年到巴黎,與畢加索等人同在蒙馬爾特高地下的民區居住,並且向布朗庫西學習雕塑。1912-1917年間,形成了他的藝術特色,即運用優美、精練的線條勾畫對象的輪廓,然後塗布經過誇張、提煉的濃艷色彩。他接受東方繪畫的影響,吸取塞尚表現形態結構的方法,並且把形象通過誇張變形而特別拉長。他筆下的人物並不真實,經過加工之後,畫面呈現出一種有韻律的優美節奏。仔細看大部分肖像作品的眼睛大都無神,空洞,法國有一種說法:「此時的模特是處在催眠之中。」他的作品構圖活潑多變,色彩豐富而富有變化。

他的經歷十分坎坷和悲慘。由於體弱多病,到巴黎後生活十分困難,漸漸地形成了酗酒的習慣,在窮苦和麻醉中過著頹廢的生活。瑞士籍的精神病醫生奧斯卡·普費斯特,認為他患有嚴重的精神疾患,並由此而確定他在藝術上的表現主義傾向。他說:「受著痛苦經歷的驅使而厭惡這個外部世界的時候,那個已知的自我把自己深深埋藏在內心世界之中,並把它自己誇大為世界的創造者。表現派藝術家異常自命不凡,並不是自負,而是從心理上說有充分根據的經驗,是一種使遠離現實的孤獨性格免於崩潰的必要手段。但是,他們這種偏執狂的孤芳自賞,不得不付出痛苦的犧牲。」

由於貧困和疾病的折磨,莫迪利亞尼只活了36歲,1920年1月24日逝世,一直與他生活在一起的他的最忠實的模特兒和妻子讓娜·埃比泰爾納,在聽到他死訊的第二天也跳樓自殺了。1923年人們在拉雪茲神父公墓為他們舉行了合葬儀式。

作為波提切利的同胞莫迪利亞尼是用線造型的行家,他完全使用柔韌、巧妙、富有旋律的線條進行表達。他用那種瘦削、高雅而柔弱、靈活而肯定的線條去描繪人物的形象。他以任意確立的標準把形體拉長或 歪斜使它具有對比,讓它的軸線碎裂,面與面交迭在一起,這就是他獨特的表現主義手法。在莫迪利亞尼的畫中,那些傾斜的頭、削肩、長頸;那些延長了的手臂和軀幹;不合比例的腿和頭以及面孔上那瘦小的鼻子、沒有眼球的杏眼和小嘴巴,這一切都表現出纖細、稀少、紛亂、嬌弱的「柔和美妙」。

莫迪利亞尼找到了一種既是圖像又是裝飾風格的線的藝術語言。這種曲線和渦形,延伸了這種溫柔中的嚴峻、模糊中的樸實,它們很符合現代精神傳達的表現主 義。莫迪利亞尼給20世紀帶來的是一種「戰慄的藝術」。

上面這張照片是你所知道的俄羅斯著名女詩人——安娜·阿赫瑪托娃,她曾經是莫迪利亞尼的情人之一。那時安娜剛剛和追求她多年的男友結婚,可她並不愛他。莫迪利亞尼愛慕安娜的美麗和才華,他們曾有過短暫的情事。

這幅作品畫的是英國作家,比阿特麗斯·黑斯廷斯 (Beatrice Hastings)。比莫迪利亞尼大五歲的她是英國周刊「New Age」的常客,這位女主角可以說是新時代女性的代表。因為父母的原因(同為南非移民),黑斯廷斯性格非常強勢,據說她有好幾個情人,包括男人和女人,除去作家和詩人的身份外,她還是一位非常有天分的歌手和鋼琴家。短暫的婚姻並沒有過多的影響黑斯廷斯的生活,她於1914年移居巴黎。經人介紹,和身無分文的莫迪利亞尼展開了瘋狂的愛情。莫迪利亞尼搬進了她的公寓,她又是情人又是模特。

莫迪利亞尼筆下的比阿特麗斯

1917年,19歲的傑妮·海普頓 (Jeanne Hébuterne)剛剛進入克拉羅西學院(Académie Colarossi)。受到同為藝術家的大哥的影響,這個美貌驚人的女子也想在藝術領域創出一片天地。就是在這所學院里,她結識了大她14歲的莫迪利亞尼,很明顯我們的藝術家對於異性是有著獨特的吸引力的,兩人很快墜入愛河。

描繪傑妮的作品

這幅也是傑妮

遇到傑妮是阿美迪奧一生中最幸運的事,她不單單是畫家的繆斯女神,更給了他常人無法想像的「無條件」的愛:她從不從他那裡索要什麼,忍受著他長期酗酒帶來的問題,悉心照料他虛弱不堪的身體。1918年,儘管世界大戰的陰雲籠罩著歐洲,儘管阿美迪奧的身體健康每況愈下,兩人還是帶著他們戀愛的結晶來到了溫暖的法國南部城市尼斯,資助他們的是波蘭畫商利奧波德·茲博羅夫斯基。同年11月29日,他們的女兒小傑妮出生了。

莫迪利亞尼筆下的傑妮

1919年,一家三口回到巴黎,莫蒂里安尼在伯特威爾畫廊首度舉行個人作品展,公開展出一批裸女系列畫作。這在當時相對保守的社會引發了巨大轟動,許多路人聚集在畫廊的櫥窗外觀賞,展出當天就被警察以「妨礙風化」的罪名勒令終止——這是他生平唯一的個展,居然一幅畫都沒賣出,原計劃倫敦的展覽也被迫取消。

莫迪利亞尼裸女系列作品

儘管還堅持作畫,但是莫迪利亞尼的身體卻沒有留給他更長的時間了……1920年1月22日,莫迪利亞尼在他的小公寓里失去了意識,儘管及時送醫,仍舊在兩天後因為肺結核永遠離開了這個世界,死前的他哼唱著家鄉的小曲 「Italia, Cara, Italia…」。聽聞阿美迪奧死訊的傑妮悲痛欲絕,這個看似誇張的詞用在這裡令人扼腕,因為僅僅在第二天凌晨三點,她就帶著懷孕八個月的孩子,跳下了父母的五層公寓,追隨愛人而去……

從某種意義上說:他是一個真正的獨行者,遊離於所有時髦的藝術流派之外,又與新藝術觀念保持著緊密的關聯。他所創造的獨特的藝術樣式並不居於某一時尚,而是超越了時空的限定成為一種恆定的美的形態。

他的作品以詩人的氣質和雕塑家的眼光刻畫出人間的種種個性創造了一種特殊的風格。也正是那些線條精緻、色彩柔和、筆觸生動的作品,確立並且鞏固了他在現代藝術史上的地位。

作為波提切利的同胞莫迪利亞尼是用線造型的行家,他完全使用柔韌、巧妙、富有旋律的線條進行表達。他用那種瘦削、高雅而柔弱、靈活而肯定的線條去描繪人物的形象。他以任意確立的標準把形體拉長或 歪斜使它具有對比,讓它的軸線碎裂,面與面交迭在一起,這就是他獨特的表現主義手法。

在莫迪利亞尼的畫中,那些傾斜的頭、削肩、長頸;那些延長了的手臂和軀幹;不合比例的腿和頭以及面孔上那瘦小的鼻子、沒有眼球的杏眼和小嘴巴,這一切都表現出纖細、稀少、紛亂、嬌弱的「柔和美妙」。


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