在「娜娜」之間展開一場關於「不被定義的女性生命力」的對話
「女性不應該被定義，每個女人都可以不在意外界的目光，自信快樂，散發出生命的芬芳。」
妮基·聖法勒
弗里達·卡羅在車禍後用繪畫記錄自己的生活與情感；莫里斯·郁特里羅的母親將他推向繪畫，用藝術治療他的嗜酒症；而妮基·聖法勒用繪畫驅散童年的陰影，使其成為反抗生活的武器。
妮基·聖法勒
妮基·聖法勒（Niki de saint Phalle）1930年出生於法國，作為20世紀最重要的女性主義藝術家之一，她也是少數幾個被受男性主導的藝術世界所認可的女性藝術家之一。
正在創作的妮基·聖法勒
妮基憑藉自己的力量，開拓出了令人側目的絢麗詩篇。當童年時的創傷再次襲來，甚至導致她精神崩潰後，妮基選擇將繪畫作為一種治療方式，而她的藝術創作也就此開始。
妮基·聖法勒
1960年妮基開始創作「射擊畫」，這一創作形式使妮基成為了歐洲「新現實主義」的核心人物之一，並引領了繪畫與雕塑的「觀念化」轉向。
「娜娜」
後來妮基的藝術家朋友勞瑞·瑞佛斯妻子，克拉麗斯·瑞佛斯的懷孕也給予了她很大的啟發，她開始創作《娜娜（Nanas）》系列雕塑作品。「Nana」在法語中是女人的俗稱。妮基的這些「娜娜」圓潤豐滿，熱情洋溢，穿著絢麗多彩的衣服，動作誇張，手舞足蹈，無拘無束。她們散發著歡愉及熱情，成為了20世紀法國最受歡迎的藝術形象之一。
妮基·聖法勒
妮基說：「我將製作作品時所暴露出來的每一個感情、思想、回憶和感受，轉化成其他形式，如色彩、質地等，這裡面包涵著我的樂趣、慾望、悲哀和痛苦。」
《妮基·聖法勒——二十世紀最具傳奇女藝術家及她的花園奇境》展覽現場
「我叫妮基·聖法勒，我做大型的公共雕塑。」如今她在中國的首次大型個展《妮基·聖法勒——二十世紀最具傳奇女藝術家及她的花園奇境》正在今日美術館一號館展出。
麥子和祝羽捷
2019年1月2日下午，是作家，同時也是「好好虛度時光」品牌聯合創始人祝羽捷與又是導演，芭蕾舞者，也是演員的麥子，共同在這裡展開一場關於「不被定義的女性生命力」的對話。帶領觀眾了解妮基·聖法勒不被定義的傳奇人生，分享對於當代女性生命力表達的見解。
活動現場
麥子說：「最初看到妮基·聖法勒的作品是在法國上學時買小紀念品的商店裡。「娜娜」的形象被做成了很多紀念品，但當時我並不知道是誰做的，只覺得很可愛，就買了很多。那時我以為這是一位男性藝術家的作品，因為這些作品種的女性特徵非常強。」
詩人和他的繆斯
「直到後來在蓬皮杜看到她的展覽，甚至看到一張明信片上印著妮基美麗的肖像時，我都不知道這是藝術家本人。我們其實很難把妮基自己的形象與她的藝術作品聯繫在一起，人的外表有著欺騙性，你的外表未必能表現出你內心的真正想法，當後來我了解到妮基的生活背景，她的童年，我慢慢發現她對童年是恐懼的，而這也是為什麼在她的一些作品中是帶有一種陰影的，這無關於她的外貌。」
祝羽捷為觀眾們導覽展覽
「我第一次看到妮基創作射擊藝術作品時的錄像時，發現她完全就是我想像中的法國作家弗朗索瓦薩岡的樣子，反叛、前衛又先鋒。對於一些人來說童年的不幸、悲慘遭遇是一種巨大的痛苦，但從另外一個角度來說這也是促使妮基成為藝術家的原因，她需要一種情緒宣洩的出口，是藝術拯救了她，治癒那些曾經受過的傷害。她拿起槍打向那些她曾經非常厭惡的東西，去完成對自己的救贖。」祝羽捷這樣講到。
麥子和祝羽捷對談現場
「妮基因為美麗的容貌拍了許多雜誌封面，但最後卻選擇了藝術家的道路，甚至像一個局外人一樣跟很多男性藝術家去競爭去抗衡，也是這點讓我意識到女性的命運不應該被限制。第一次女性運動是要求平權，但第二次女性運動已經不是在徵求這些政治權利平等，而是真正有著情感上的訴求，妮基那時所做的也是在藝術界對當時女性權利的爭取做著很大的努力。」祝羽捷說。
《吞食的母親》
麥子曾經問過藝術家向京一個問題：「作為一個女藝術家你的創作之路有沒有因為性別而受到任何的障礙」，向京說：「沒有。作為一個女雕塑家，當有一天她被別人發現的時候，別人會發現她是一個寶藏，因為那時她已經有很多的產出了，可能比起那些做出一件作品就嶄露頭角的人來說，這種驚喜感可能更好。
麥子
現在的女性運動已經不再強調女權，也不再去強調所謂的平等，她們反而是更積極的去做一些以「我作為女性可以做什麼，可以做的更好嗎？」這樣的問題為出發點，去為女性做更多事情，已經從向外發散性的去尋求力量轉變為了內向型的，問自己可以做些什麼。
祝羽捷
但同時我們也應該認真思考祝羽捷所說的，「我們為什麼要讓性別變成兩極？每個人身上都有男性的特質和女性的特質，只是有的人男性特質多一些，有的人女性特質多一些，我們無需去強調說『我就是一個女權主義者』，我們可以更開放些，站在另外一個角度去思考一些事情。」
活動留影
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