上周，被譽為「佳片（劇）保障」的Netflix（網飛）上線了一部華語電影，也讓190個國家和地區因此能同步觀看到這部作品。

這次，Netflix的眼光也如以往一般毒辣：這部電影不僅曾被豆瓣網友評選為「2018年度最期待華語獨立佳作」（第二名）。更是在上線不到一周的時間，讓五萬名的網友為它打出了8.6分的高分，。

是的，這部不負眾望的電影，就是去年金馬獎上：獲得8項提名，最終拿到最佳女主、最佳原創歌曲和最佳剪輯的：

[誰先愛上他的]

豆瓣評分截圖

導演獲得金馬提名之後的手寫信製作成的海報

雖說這部電影評價頗好，但因為其電影類型里的「同性」標籤，讓小E在看之前，心裡多少帶著一些「小偏見」，這莫非又是一部講「平權」的政治正確電影？！

萬萬沒想到：這片不僅不說教，更難得的是，非常正能量與陽光，簡直是一出逗比小品！實在太適合放假開心觀看！

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這片講述了一出「狗血的八點檔」，劇情呢～用一句話就能概括了：

到底是誰拿走了我爸的保險金！

影片一開頭就從青春期叛逆少年宋呈希（黃聖球飾）的視角切入。

他爸陳如山因病去世，他媽劉三蓮卻發現他爸爸不僅生前出軌又出櫃，更是在死後把保險金全留給了這個名為阿傑的「小王」！於是媽媽上門找「小王」理論！

誰能想到，媽媽的這次理論不僅沒有拿到賠償金，更是讓自己唯一的兒子宋呈希叛變到「敵方陣營」！

在一次媽媽兒子倆人的爭吵過後，兒子宋呈希「叛逃」到了「小王」阿傑家，希望通過自己的觀察，了解爸爸生前的愛人究竟是個怎樣的人。

因為本片的第一人稱是孩子，所以電影巧妙地使用了不少的黑白塗鴉線條畫面，來加強孩子的內心戲。

比如這中學生有時會以過度老成臭屁的口吻在蔑視大人，有時又會出現超純稚的疑問詞，來表達他身為國中生，內心的動搖感。

這種恰到好處的創意，既符合角色年紀風格，也為電影增添了戲謔趣味。

因為電影以少年宋呈希作為第一人稱敘事，因此畫風通常很可愛也很「幼稚」

小三大戰小王

明明說的是一個同妻的故事，但這部電影卻從不刻意賣慘，除了用塗鴉畫面增加趣味，電影更是以輕鬆的市井的生活作為背景推動故事的層層發展，讓觀眾自己找到影片要表達的內核。

這種讓人覺得非常親切的市井感的建立，必須歸功於電視劇編劇出身的導演：徐譽庭。

在當年她擔任大熱的台劇[我可能不會愛你]編劇的時候，就曾將「大齡剩女」問題巧妙化解為「小資女的愛情問題」。

剩女不賣慘，剩女也過得很不錯，剩女有事業有愛情，還有自己對抗初老症的方法……此劇至今仍被無數人當作戀愛經典。

徐譽庭擔任編劇的[我可能不會愛你]至今在豆瓣保持著8.9的無敵高分

而這次的[誰先愛上他的]，徐譽庭一樣將同妻問題「去沉重化」。

讓觀眾了解同妻群體和同志群體，只是一群普通的生活在我們身邊的人。

從此片片名開始，徐譽庭就巧妙的用很多微妙的文字遊戲去化解「同妻問題」的沉重感。

從「誰先上他」到「誰先愛上他」這種一字之差玩法，到小三小王性別字形的玩法，和[我可能不會愛你]里玩過的我愛你、我不愛你、我可能不會愛你，這種層層遞進的排列組合有異曲同工之妙，都讓其想要講述的故事更加充滿趣味性。

除了對內容的把控，導演徐譽庭另一大功勞便是成功調教了一名曾經的偶像演員：

邱澤是非常難對付的演員，劇本早就讀透了，分鏡時每天都來聽戲，因為做足準備，所以戲感總是很重。

為了讓他演出時不帶做戲痕迹，我只能趁上戲的前一夜給他新劇本，讓他來不及做功課，非得專註在理解劇情與對手台詞上。

徐譽庭和邱澤工作照

長期演同一類角色（偶像劇男主），讓邱澤在演戲方式上已經養成了固化思維、戲感總是過重。在徐導演的「調教下」，我們在本片里看到一個全新的演員！

在[誰先愛上他的]里邱澤不修邊幅，演繹了耍寶耍賤耍深情的同志阿傑，足夠台，卻也足夠深情，表面大大咧咧，實則走心走腎。這樣的情人，誰能不愛？

可以說，這次，邱澤在本片里的演技，是魔鬼藏在細節里。

[誰先愛上他的]戲裡有不少生活化的日常過場，都是靠邱澤在鏡頭前晃過來蹲下去，或只是拎著便當呆佇在那裡完成的。

而這些小細節之台味十足，簡直無法相信他曾經演了十多年的偶像劇男主。

花格襯衫、嘴上叼煙、手裡卻做別的事情，妥妥的台客形象

邱澤飾演的阿傑眼神中的嫵媚和肢體中隱隱的騷勁，令人難忘

除了「被調教」過後的邱澤，本片女主，飾演同妻的謝盈萱，也貢獻了優秀的演技。

出道十七年的她，曾師從李國修（台灣戲劇大師），有著舞台劇的硬底訓練，讓謝盈萱一出場即能成為全場焦點，吸引眾人目光，近年轉戰電視圈，在[麻醉風暴]、[荼蘼]、[花甲男孩]轉大人]等高分台劇里都有精湛的表現。

而首次出演電影，擔任[誰先愛上他的]女主角，就問鼎金馬獎最佳女主，更是對其演技的肯定。

本片里，謝盈萱飾演的劉三蓮角色幅度改變非常之大，對演技要求很高。

從一開始去找「小王」索要保險金時的撒潑到對兒子的霸道與情緒勒索，再到面對丈夫想要離去的狼狽求歡，以及發狠要當外人事後的慚愧與後悔等等情緒……謝盈萱都詮釋得非常有層次，怒得有理恨得到位。，你相信小媳婦到瘋婦僅是一線之隔。

因為命運的捉弄，的確可以讓女人變得失心瘋。

兒子叛變到「小王」陣營之後，謝盈萱演出了劉三蓮的崩潰與憤怒

劉三蓮問心理醫生，丈夫對自己全都是假的嗎？語氣之絕望令人心疼

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有人說，自從台灣同性婚姻合法化後拍的電影一年好過一年。

註：其實還未完全合法化，這位網友指的應該是：2017年5月24日，台灣司法院公布釋字第748號解釋文，宣布現行《民法》未保障同性婚姻自由及平等權已屬違憲，要求行政和立法機關兩年內完成相關法律之修正或制定，以保障同性婚姻的權利，成為亞洲首例。

也就是說，要等到今年的5月24日，台灣的同志才能到戶政機關辦理結婚。

的確，在台灣同性婚姻合法化後，越來越多的導演將鏡頭對到LGBT這類特殊的群體，除了今天說的[誰先愛上他的]，值得一提的還有去年的[阿莉芙]。

從[阿莉芙]，到[誰先愛上他的]，這兩部電影都絲毫沒有刻意的說教意圖。

卻都巧妙地把LGBT群體的故事融入電影之中，並把劇情聚焦在以家庭為核心的故事中來。LGBT不再是這群人的唯一標籤。他們的故事也不再單純地因為他們的身份而變得特殊，而是有了更多的共通性。

你可以說，這是一種「政治正確」也可以說「影像進步的基石是時代」。

[阿莉芙]里，爸爸和變性人兒子的最終和解，也是電影里最重要的主線之一

不過，當你回顧台灣電影史後，你會發現，這種作用力是相互的，不僅是時代在推動著電影，台灣電影對於台灣成為亞洲第一個同性婚姻合法地區，也早就貢獻出了很大一部分力量：

• [喜宴]（1993）（李安導演）
• [愛情萬歲]（1994）（蔡明亮導演）
• [夜奔]（2000）
• [藍色大門]（2002）
• [盛夏光年]（2006）
• [帶我去遠方]（2009）
• [渺渺]（2008）
• [女朋友·男朋友]（2012）（桂綸鎂拿下了當年金馬的最佳女主角）
• [那天媽媽來看我]（2013）
• [醉·生夢死]（2015）（52屆金馬獎最大贏家，10項提名，4項獲獎）

所以說，就「踩在巨人的肩上」這點看來，[誰先愛上他的]，就直接合格了，再加上它傳遞出的積極向上的態度和演員們過硬的呈現，這片絕對稱得上是優秀作品了。

不過，這些優秀的品質，或許只能支撐這片達到7分水準，大部分為它打了8分的人最大的感動還在於它的情感傳遞。

不可否認的是，看電影時，我們常常會以自己自帶的價值觀去評判電影故事。而這種情感在看LGBT電影時，更是會有所放大。

比如在[誰先愛上他的]時，我們或許會一直在思考：阿傑到底是不是破壞別人家庭的小王？媽媽是否才是那個後來的第三者？以及爸爸是不是個騙婚的渣男？

然而，真實的世界裡，哪有100%的好人和壞人，看似邪惡的保險金詐騙犯，另一面或許是一個為了拯救患病男友而借下高利貸債務的深情愛人；而那個瘋魔的保險金追討者，另一面或許只是一個被老公拋棄了的中年婦女。

然而，在感情的世界裡，哪有什麼是完全的正確？

複雜的人心、複雜的愛情，渣男正遠為了成為正常人而忍痛拋棄同性伴侶，不過也為了自己真實的內心，放棄美滿的家庭重回舊愛的懷抱。

阿傑與三蓮誰先愛上他？誰才是真正的第三者？其實所有問題都沒有一個正確的答案，而這或許就是愛情，就是人與人之間最複雜的關係。

但正如[阿莉芙]的影片簡介上寫的：不同的族群性別，不同的煩惱，唯一相同的只有：愛。

而這句話到了[誰先愛上他的]里，則詮釋為：愛最大！

在[誰先愛上他的]里，最令人難過的是阿傑和正遠的一段對話：

我媽問你是誰。老師、室友、劇場夥伴。
我喜歡說實話。實話會讓你媽傷心的。
就算我喜歡你，我還是愛他呀。就算你不説實話，我們還是我們。
那為什麼我們不能說實話？讓他們不難過、不擔心，就是我們的責任呀。
我不懂為什麼我愛你，她會難過。我也不懂，但是她一定會難過。

這才是最打動人的，它首先是一部愛情片，然後才是一部同志片。

或許當有一天，LGBT群體不再被當作一個特殊群體，而所謂的LGBT電影不再被單拎出來，成為一個tag，那麼我們或許是真正活在一個愛最大的平等社會吧！

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