第三次國外走秀，李寧的表現如何？

時尚 02-14

其實光從這次 2019 秋冬系列的秀場布置來看，就能夠稍微感受到來自時裝世界的那股實驗性味道，儘管不是天馬行空的，但對於一個已經擁有接近 30 年運動基因的品牌來講，可以稱得上是一種突破了。

還原高鐵站的列車信息指示

由藝術家 Desi Santiago 創作的疊山背景（圖片來源：李寧）

與疊山背景、滿屏高鐵列車信息以及現場播放的高鐵站實地錄音相匹配的，是李寧 2019 秋冬系列名為「行」的季度主題，據李寧官方介紹，這次的走秀是由「徒步者」、「漫遊者」和「探索者」幾個造型概念組成，無一不與「行」字相關。

摘出這個字來代表李寧季度主題的朋友應該是位高人吧，因為單字取名看似簡單，實際上卻更加考究中文字里的意境表達。「行」字蘊含著中國象形文字里博大精深的奧義，拆分來看，彳（Chì）亍（Chù）本來就是形容小步慢走，除了與上面三個概念十分貼合以外，組成而出的行字也有著很多方面的意思，像旅行、行程這樣的意思就和山峰、高鐵等秀場上的元素緊密相連。

（圖片來源：李寧）

古語有云：路雖彌，不行不至，對於剛剛踏上國際時裝周的李寧來講，「行則將至」這樣的形容，也是一種相當到位的寓意。至於第三次在國外走的這場秀表現如何，根據與現場觀眾交流的一些反饋來看，他們的評價也能用這個「行」字來代表（行字也有代表「可以」的意思），所以說摘出了這個字的那位，真的是神機妙算…

扯得有點遠了，回歸正題，要說這場秀的表現，首先得從這場秀本身看起吧？走秀圖已經為你準備好了，以下看就完事了…

李寧 2019 秋冬系列走秀（以上圖片來源：李寧）

「行 – 李寧 2019 秋冬系列主題詳細解讀」

「『行』這個字在整個中國文化裡面有很多演繹，這次主題可能會更多地把它作為行走、行者的一個生活狀態，所以很多元素是我們日常作為一個行者在城市、自然中穿梭的一種旅程狀態，這個季度里就用到了這些方面的元素。」李寧時尚產品線總經理李剛先生在秀前向我們介紹了這一季的系列主題含義。

像李剛先生所說的，秋冬系列的李寧從「城市」、「自然」和「旅程」三個關聯的篇章著手詮釋「行」這個主題，每個篇章單獨拉出來看也有著獨當一面的感覺。

城市篇

其中，「城市」是與日常生活最為貼近的那個部分，李寧的運動服基因也更多地植根在這個篇章之上。

像李寧經典的 Victor 001 夾克、 Track Suit 運動套裝以及經典的李寧標誌都在這個篇章上得到了全新的詮釋，說得很官方對吧，換個簡單的比喻來形容，你可以對比一下去年秋冬系列，可以發現已經看不到那些熟悉的「番茄炒蛋」配色以及以李寧肖像這樣的情結單品，取而代之的是從李寧標誌上延伸出的更具動感、跨幅更大的圖案設計以及代表城市多姿多彩的熒光色系，這種不太具象的表達方式和過往那種對傳統頒獎服、國家隊配色的復刻對比起來，確實是一種設計上的進步。

自然篇

另外，「自然」篇章詮釋的是中國民間的傳統文化。

因此你可以看到那些覆蓋嵩山水墨畫的衛衣、襯衣以及 T-Shirt 之餘，也能夠感受到由苗族服飾為靈感改造出的現代美學。然而刺繡工藝、自然植物扎染和百家布的拼貼設計也在諸如衛衣、帽衫以及 T-Shirt 這樣的街頭運動服載體中得以結合展現。

旅程篇

最後是「旅程」，一種在「城市」和「自然」中來回穿梭的旅途狀態，這個篇章以中國西部著名戶外風景勝地念青唐古拉山為設計背景。

強調功能設計的實用主義和代表自然的 Earth Tone 色系成為了這個篇章的主導關鍵，讓服飾、配件充滿了濃厚戶外氣息之餘，多功能的面料應用也足以在戶外實地中發揮其真實的用途，自然的 Earth Tone 色系和廓形設計也十分符合如今 Outdoor 趨勢中所講究的搭配條件。

番外篇

除了上面三個服飾的篇章外，我覺得還有一個番外篇，那就是李寧的鞋款部分，由於走秀鞋款較為複雜，還是圖文結合來介紹會清晰一點：

在這場秀里，熱門系列烈駿 ACE （Furious Rider Ace）曝光出了全新的升級型號烈駿Ace 1.5（Rider Ace 1.5），最大的變化是加入了 TPU 這種擁有透明質感的材質。

全新的極光山行（Aurora gaiter boot）則借鑒了滑雪靴的封套高幫設計，開合扣和戶外鞋帶的加入也讓全新版本更具潮流味道。

最為狂野的還得算這雙2020 Ace（LI-NING 2020 Ace）了，以籃球鞋設計基礎改造的這雙鞋子，結構極為複雜，充滿力量感的鞋底和不規則的拼接鞋面讓整款鞋彰顯出了像盔甲一樣的霸氣感覺。

然而這雙鞋底呈鏤空設計的弧 Ace（ARC Ace）則是別覺藝術視感的款式，靈感來源於中國傳統玉器雕刻藝術中的鏤雕手法，李寧將其獨特的形態結合中底科技轉移到鞋履設計之上，以此概念傳承中國的傳統文化。

總的來說，跟服飾的設計概念如出一轍，在這場秀里出現的幾個鞋款都是基於李寧運動鞋的 DNA 出發，然後從時尚的角度加以延展，正如一開始所說的那樣，相比過往兩季的走秀鞋款，這次的鞋子可謂更加彰顯出了時裝設計里常見的那種實驗性味道，換句話說，也更適合出現在時裝周的舞台上，可以看出為了這一次的紐約時裝周，李寧的設計師團隊也是準備得更加充分了。

從主題概述、秀場布置到服飾、鞋款細節的剖析就看到這裡了，下面引用知乎的一句名言來拋出問題…

「如何評價李寧在國外的第三場秀？」

要是用一線時裝屋、設計師品牌在國際時裝舞台上的標準來衡量這個中國品牌的話，未免過於苛刻，不誇張的形容，李寧這次的秋冬走秀確實存在著進階式的突破與變化。

其實可以看到，李寧在這一季里已經沒有將太多 heritage 的東西搬到設計檯面上來講了，對於這一點，最簡單的例子就是在秀場的布置上已經找不到李寧的經典標誌，相比起上一次的巴黎走秀，在這次的秀場裝潢上就透露了這個不一樣的出發點，被更加能夠結合主題的元素給代替了。

我們在秀前也向李剛先生提出過一個問題，對於李寧在國外舞台上踏出第一步的時候，這樣的名銜總能夠讓品牌更容易地獲取到關注，可越是往後，這樣的動作就會依次變成得更加常態，新鮮感隨之而去後，會否才是考驗的開始？

「坦白講，是有壓力的。因為我覺得品牌要做的事情就是要不斷地給消費者、給市場帶來更好的產品和更好的品牌體驗，走秀其實只是我們整個品牌策略中的一部分，並不是唯一的點。我覺得其實經歷過幾次時裝周之後，消費者對於像李寧這樣的品牌走時裝周的行為會變得更加理智，可能會慢慢淡化所謂情懷這個概念，從而更多地關注品牌的形象和產品本身，包括我們整個走秀。」李剛先生這樣解釋。

確實，在這一季裡面，你已經看不到關於體操王子李寧先生過往的豐功偉績，也看不到那些「主旋律」的配色，而是把李寧品牌的運動 DNA 更好地隱藏在骨子裡，無論是服飾還是鞋子，都讓這種 DNA 成為了設計上的奠基，以此來結合詮釋一個全新的主題。

兩次同為紐約時裝周上的秋冬季度，這次整個 sku 的豐富程度以及主題刻畫都比去年呈現出了更強的品牌完整度，這確實是無可非議的突破。尤其對於那些需要躋身時裝周舞台的品牌來講，他們更加強調主題、視覺、實驗性設計甚至是從各方各面更深層次地對某些意識形態作出映射的時裝方式，「第一次踏足」的名銜也許能夠在時裝周中吸引來看客，但如果無法在下一次作出突破，相信也難以再給他們留下印象，畢竟四大時裝周里的觀眾們都是身經百戰的秀場達人…

然而，首批進入紐約時裝周的中國品牌也一定程度上代表了土生土長於中國的時尚設計及製造業水準，是否能開個好頭，確實存在不少壓力，對於這次重新回到紐約時裝周，也算是一個重新亮相、讓別人能夠感受到變化的機會。

「其實大家從 show 呈現出來的結果就能看到，我們的整個秀場布置、秀場規模和最終呈現出來的產品形態，每次比上次要更加成熟，更加豐滿。因為從事這些部分的團隊是國內跟國際的團隊共同完成的，雙方的團隊在這些磨合共同探索的過程中也能學到很多經驗，因此產出越來越多的策劃。我覺得這都是一些很寶貴的經驗，幫助我們未來更好地拓展，能在國際市場推動李寧。」當我們問到李剛先生關於走秀相關事宜的時候，他也提到了能夠作出突破是建立在過往的經驗之上，同時，他也提到了在時裝周走秀並不是唯一的目標，而是展現品牌的形式之一而已，未來肯定會去探尋各種不一樣的方式。

「從 2019 年開始，李寧會藉助目前的高端時尚線，作為全球戰略的一個新的起點。我們會跟北美、歐洲和日本很多頂級的時尚買手店，或者是精選球鞋店鋪進行合作，開始銷售李寧的產品。」李剛補充說道。

在銷售模式上，這一次李寧的秋冬走秀也迎來了一些轉變，加入了「即看即買」的策略，在大秀後的一天（當地時間 13 號）於紐約 SOLESTAGE 和 ATMOS 兩家店鋪分別舉辦 Pop-Up Store，包括衣服、鞋子在內，到時候會上架一部分秀場上的單品款式。

「有別於以往的操作方式，在時裝周發布六個月之後產品才會上市。但是其實現在消費者跟整個市場變化的節奏已經變得越來越快，有很多品牌也在陸陸續續嘗試這樣即秀即賣的方式，但是這種方式確實會給品牌的運作帶來巨大的挑戰，這次算是我們一個很好的嘗試。我們希望通過這次經驗，看在今後的過程中怎麼把這些事情做得最好。」李剛最後也提及了對這個新模式的看法。