義大利畫家——貝利尼

威尼斯畫派的主要奠基人是貝利尼家族父子三人，即父親雅科布·貝利尼(1400～1470),其子貞提爾·貝利尼(1429～1507)和次子喬凡尼·喬凡尼，他們最初的藝術都從佛羅倫薩畫派的作品中得到啟迪。成就卓著者唯喬凡尼·貝利尼，德國文藝復興大師a丟勒稱他為威尼斯最卓越的畫家，也有人頌揚他可與達芬奇並駕齊驅。

喬凡尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亞，因此風格相近，表現手法比較生硬。在15世紀50年代中，喬凡尼的藝術逐漸表現出明朗和寧靜的境界，得益於研究弗朗切斯卡的成就。

貝里尼是威尼斯繪畫派的創立人，並使威尼斯成為文藝復興後期的中心。他創新了許多新的題材、在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受，將文藝復興的寫實主義提升到另一個新的境界。

在貝里尼的早期畫作中，他使用蛋彩畫法，將樸素、死板風格的宗教感情和溫和的人性做深度的結合。在他繪畫生涯的初期，姐夫曼泰尼亞給了他很深地影響，並且從他那裡學到了如雕刻般的畫像風格、對輪廓線條的感覺與掌握、和偶來的靈感創作。例如早期的作品《在花園裡苦惱》（Agony in the Garden），也是威尼斯風景畫派中的第一幅畫，就突顯了他的這個學習經驗。

此外，貝里尼更在1470年間的作品向世人展現了他更寬廣的繪畫視野和不同的表現形式，而他的個人風格則成為文藝復興後期中威尼斯繪畫的基本特性。在1475年，貝里尼從佛蘭德斯的油畫中，領悟了使用「油性媒界」（Oil Medium）的畫法。此後他就它拿來代替蛋彩畫法，這個改變使他在用色上能夠呈現更深濃的顏色，而且他發現在描繪顏色、光、空氣、物質之間的相互作用上，有更多的發展空間。

因此，使他後來的畫作能夠將固體和空間之間的區別加以模糊，空氣成為兩者之間的中介；表現輪廓的線條也就在他的畫中逐漸消失了，取而代之的是光和陰影的交替。1480年的《狂喜中的聖弗朗西斯》（St. Francis in Ecstacy）表現出這個過程中的早期變化。而這個過程的成熟表現，則是由1487年的《小樹與聖母像》（Madonna degli Alberetti）可看出。

在風景畫方面，貝里尼將一種起源於佛蘭德斯的細部描繪和義大利式畫風相結合，這是以前從來沒有藝術家做到過的。此外，他創作了一系列描繪聖徒環繞聖母的祭壇飾品，這些重要的歷史文物同樣地具有開創先例的深遠意義。在這些作品中，無論是人物、空間、光、架構或是風景的描繪，貝里尼似乎都能輕而易舉地將複雜而和諧、安詳又莊嚴的宗教特質完美地溶為一體，達到平衡。

貝里尼晚期的風格呈現在威尼斯聖扎卡里亞教堂的《聖母與聖徒》祭壇畫上，這時他將顏料巧妙地運用在邊緣和表面上，使人物、環境、光、和空氣好像分不開似的。和從前的畫作相比，他此時的作品帶有些許的朦朧美。從《諸神之宴》（The Feast of the Gods）這幅晚期作品來看，雖然他是由提香策劃的，但卻由貝里尼完成，這證明他在80多歲時還深具靈活和創造力。

在貝里尼的生涯末期，他已成為當時最偉大的風景畫畫家之一。他的描繪戶外光線的能力是如此高超、熟練，使得觀賞者不僅能分辨出是哪個季節，甚至還可看出是哪個時辰。貝里尼一直活到能夠親眼目睹他所創立的畫派在藝術界佔有一席之地。他深深地影響了他的學生，其中喬爾喬內和提香甚至比他要有名。

在1516年，貝里尼於威尼斯逝世。德國畫家丟勒曾說：「他雖已老，但他仍是最好的畫家。」在他發展成一位偉大藝術家的65年中，他把威尼斯的繪畫到由鄉村落後的風格帶到文藝復興的前線，成為西方藝術的主流。

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