她曾拿下豆瓣年度華語最高分，今年是柏林電影節的評委
靠口碑領跑春節檔的《流浪地球》目前總票房33億
01 辭舊迎新的華語電影
2019年春節檔，可謂驚喜與遺憾並存。當大年初一同時上映的八部影片開始了票房與口碑的角逐，以14.55億的首日總票房刷新全球單市場票房紀錄時，中國電影市場的新沸點彷彿近在眼前。
然而大年初二方至，全國票房就跌破了10億，全國觀影人次同比減少400萬，號稱「史上最強」的春節檔似乎剛剛嶄露頭角就顯出了疲態。
寧浩導演的《瘋狂的外星人》目前總票房18.4億
當觀眾面對提升的票價，更加審慎地選擇觀影時，影片質量則成為了票房的決定性因素。當《瘋狂的外星人》《飛馳人生》《新喜劇之王》三部喜劇電影評價出現參差不齊時，以《流浪地球》為代表的國產科幻電影在四年蟄伏後，終於在這個冷空氣席捲的春節異軍突起，迎來了口碑與票房雙贏的春天。上映10天，33億票房，這部現象級的影片還在創造中國式科幻的奇蹟。
第69屆柏林電影節開幕式現場
火熱的國內電影市場點燃著人們的觀影熱情，而在同樣是寒冬的德國柏林，一場屬於藝術電影的盛會也正如火如荼地舉行。
伴隨著柏林國際電影節迎來第69個年頭，我們欣喜地看到，華語新老電影人也齊聚一堂，捧出了一份令人矚目的豪華片單：
引爆柏林口碑的《地久天長》
第六代導演王小帥的《地久天長》、王全安的《恐龍蛋》，共同角逐主競賽金熊獎。婁燁新作《風中有朵雨做的雲》在去年台北金馬影展亮相併獲四項提名後，入圍全景單元。
年輕一代導演也開始在新生代單元嶄露頭角，《過春天》和《第一次的離別》兩部關注少年兒童的影片同時入圍，向最高榮譽水晶熊獎發起挑戰…
柏林電影節為2019年華語藝術電影打響了開門紅，然而除了吊足觀眾胃口的片單，還有一位華語電影人的身影同樣值得關注——著名女性導演、編劇、製片人文晏。
文晏在第69屆柏林電影節紅毯
在這個冬天的柏林，文晏擔任最佳長篇處女作獎評委，作為首位亮相柏林電影節的華語電影人，與德國作家卡嘉·艾辛格、法國導演阿蘭·戈米兩位電影人踏上開幕式的紅毯，將共同評選出GWFF最佳長片處女作獎。
GWFF最佳長片處女作獎創立於2006年，是柏林電影節和德國電影電視管理協會合作創辦的獎項，在於鼓勵和扶持來自全球的年輕電影創作者。
文晏在柏林電影節開幕式紅毯，最右為電影節主席迪特·科斯利克
柏林電影節的評委畫像
和戛納、威尼斯電影節一樣，最佳長片處女作獎是一個橫跨了包括主競賽在內的多個單元的重要獎項，而柏林電影節提名此獎項的影片更是組委會從全部處女作中精選出來的。
2018年，導演胡波的作品《大象席地而坐》、楊明明的《柔情史》就曾提名這一獎項，其中《大象》最終獲得最佳處女作獎特別提及。2017年10月，胡波在完成《大象》電影導演剪輯版後突然離世，曾引起很多人的關注和討論。
斬獲金馬最佳影片的胡波作品《大象席地而坐》
02 兩種身份
關於文晏，或許熟悉電影的觀眾可以回憶起那部2017年引起極大關注的作品——《嘉年華》。這部直面兒童性侵事件的現實題材影片，成為當年入圍威尼斯電影節主競賽單元的唯一華語片，獲得台灣金馬獎最佳導演、最佳劇情片、最佳女主角三個重要獎項的提名，並最終摘得最佳導演的榮譽。
豆瓣當年的高分，也讓《嘉年華》成為了當年豆瓣評分最高的華語電影。
2017豆瓣年度電影榜單·評分最高的華語電影
「一位低調、冷靜和敏銳的電影人」，這或許是公眾對於文晏的普遍認知，卻不能概括這位女性電影人的全部身份定位。在今年的柏林電影節擔任最佳長片處女作獎評委之前，早在2014年，她就曾以《白日焰火》製片人的身份與柏林邂逅，並斬獲最佳影片金熊獎和最佳男演員銀熊獎兩個重要獎項。
而後《白日焰火》更在國內公映時取得高達1.02億的票房，創下當時海外獲獎華語影片的最高票房紀錄。這一切使文晏成為了少有的、作為導演和製片人都獲得成功的電影人。
文晏2017導演作品《嘉年華》
早在《白日焰火》之前，文晏已經以一位資深獨立製片人的身份，先後擔任了電影《夜車》《牛郎織女》《春夢》的製片人，影片曾多次入圍戛納、威尼斯等國際A類電影節，在獨立電影業內廣為人知並飽受讚譽。
獨立製片人與導演，二元一體的身份貫穿了文晏過去的電影生涯，讓她在藝術與商業之間遊刃有餘。而《白日焰火》的成功，就是一個極好的佐證。
文晏2014製片作品《白日焰火》
03 「《白日焰火》是對當時中國電影市場的探索」
文晏和《白日焰火》的緣分，還要從2007年《夜車》這部電影講起。當年國內電影總票房僅33.27億，票房過億的華語影片只有三部，文藝片更是毫無市場可言。
《夜車》的導演刁亦男之前只拍過一部電影，算是沒有名氣的新導演，所以拿著《夜車》的劇本找了兩年的投資也無人問津，直到遇到了文晏才讓影片得以順利融資及拍攝完成。
刁亦男第二部長片導演作品《夜車》，豆瓣7.2分
《夜車》入圍了戛納電影節的一種關注單元，取得了不錯的口碑，而在這個過程中，文晏也清醒地意識到了藝術電影的艱難處境，並且開始「考慮下一個劇本是不是開始做一些調整，使它具有一些商業性，但也並不是說做一個完全的商業電影，而是在自我表達的基礎上，融入商業元素和商業潛質。」
就這樣，在《白日焰火》劇本的創作與修改過程中，開始想到加入一個案件的外殼。最初這一項目定名為《冰人》，更具有刁亦男一貫的、灰色的藝術化敘事風格。而文晏作為製片人，開始與刁亦男在劇本層面，討論融入類型元素與商業氣息的可能。
刁亦男第三部長片導演作品《白日焰火》獲得柏林金熊
「如果是寫一個案件，故事性更強一些，對找投資會有幫助。但當時設計的講述這個案件的方式更文藝，沒有想用這種偵破的形式去講。等主角從梁志軍變成警察張自力以後，故事才過渡成一個偵破故事。」文晏接受媒體採訪時說道。
等到第二稿劇本出來，兩個男人之間的角力是故事的核心，而唯一的女性角色吳志貞卻只是作為梁志軍的妻子，模糊地存在背景里，更不存在她與主角張自力的複雜而痛苦的愛戀關係。在文晏的建議下，這個角色被提到了前台，甚至成為偵破故事中的核心人物，是對原來劇本一次脫胎換骨的改變，也才是我們最終看到的《白日焰火》。
《白日焰火》女主吳志貞（桂綸鎂 飾）
「在《白日焰火》的整個創作過程中，她除了幫我協調和資方的關係之後，在前期劇本、和拍攝期間的實際意見都非常多。她的作用遠遠超出了一個普通製片人。」導演刁亦男在當時的採訪中，肯定了文晏在影片製作過程中，方向把控的精準力度。
直到2010年，《白日焰火》終於與與江蘇幸福藍海達成合作，並克服了嚴寒氣候、導演順拍造成超期等重重困難而最終拍攝完成。
回首藝術電影融資的坎坷，文晏在一次採訪中坦言：「融資總是困難的，這對很多成熟導演來說也依然如此，關鍵是看你拍什麼題材，因為市場總是最親和一上來就有很多商業元素的作品，其實這種電影未必真的賺錢，但在融資過程中卻是最容易的，一旦你的題材有一些深度、比較小眾，融資就會碰到困難，這是很正常的現象，作為導演一定要擺好心態。」
《白日焰火》主創摘熊柏林
柏林電影節斬獲金銀雙熊，是對《白日焰火》藝術表達的高度認可，然而電影最終仍然要成為一個商品，即使是更加私人化的藝術電影，也希望進入院線，被更多的觀眾看到。
優秀的華語文藝影片往往「叫好不叫座」。然而《白日焰火》自柏林歸來，順勢而成的一股「金熊效應」，讓電影在海內外影人以及媒體中贏得了相當大的關注度，而同時，片方對於將影片的關注轉化為票房，也令人意外地顯示出十足的底氣。
這種「底氣」並非空穴來風。在8年的籌備中，不管是在選角還是劇本創作上，《白日焰火》都在探索著華語藝術電影的邊界。在先前採訪中，談到影片票房成功的原因，文晏認為，現在很少電影公司會從內容方面考慮商業性，而更多考慮明星與話題效應。
「而我們覺得應該回到劇本上去把類型元素做足，市場關注的重點應該回到內容本身。」在刑事案件的外殼下，作者電影與類型片的碰撞與融合，為《白日焰火》開拓了廣闊的觀眾群體。
而同時，廖凡、桂綸鎂、王學兵等具有票房號召力的實力派演員加盟，整個投資規模的升級無疑給影片提氣許多。
1.02億的總票房，打破了獲獎藝術電影票房失敗的「魔咒」，創下海外獲獎華語片票房最高紀錄。更重要的是，《白日焰火》「現象級」的表現，在悄悄改變著中國電影市場，尤其是藝術電影市場的「遊戲規則」。
業內相關人士稱，「這部影片的票房證明中國觀眾的觀影方式已經改變，開始慢慢接受那些注重品質，有思想性、藝術性的電影，它已經突破傳統的國產影片類型，創造了一種『面向市場的文藝片』的新影片類型。」
《白日焰火》的成功，不僅是獎項與榮譽，更是嘗試開拓藝術電影市場的機會：「我們想做的不是簡單的迎合市場，而是回到電影本身最根本最基礎的一些地方，去試圖發掘某種新的類型，在具有高品質的同時，在市場上也能達到一種商業的效果。」當談到《白日焰火》模式的成功時，這位敏銳的製片人如是說。
04 「藝術可以承載穿越時間的力量」
2013年，完成第四部電影的製片人工作後，文晏覺得有必要進行身份的轉變，「再不停止就永遠做不回想做的事情。」她強迫自己空了一段時間，親自做導演，拍攝了處女作《水印街》。
「你不開始就永遠推遲這個開始，最後變成沒有開始。」在《白日焰火》之後，她又導演了《嘉年華》。
作為導演的文晏，仍然保持著年輕而新銳的創作態度。製片人的十年沒有磨滅她的激情，反而更加明確了她的自我認知：「我認為自己更傾向於創作型，就算是做製片人的時候，也是深度參與創作。」
所以做導演對文晏來說並不陌生，反而更加舒服，「因為製片人也要懂得創作，也得做很多解決麻煩的問題，而導演很幸福的是，處理的事都是創作範圍內，所以個人覺得做導演比較舒服。」
回歸創作領域的文晏，同樣展示了非凡的才華與藝術嗅覺。處女作《水印街》入圍了威尼斯、多倫多等多個國際電影節，成為了當年唯一一部參與角逐第70屆威尼斯電影節「未來之獅」的亞洲電影，並獲溫哥華電影節「龍虎獎」特別獎以及波士頓獨立電影節評審團大獎。
文晏也被義大利權威性的《電影雜誌》在一期特刊中列為全球最具潛力的八位新銳導演之一。
文晏處女作《水印街》
2017年，是文晏真正走入公眾視野的一年，她以注目現實的創作姿態，以外柔內剛的女性特質，打破了「獨立電影製片人」這一最初身份，通過《嘉年華》這部優秀的作品，讓公眾了解到了自己作為導演的另一面。
在領取金馬獎最佳導演的榮譽時，文晏發表了這樣一段獲獎感言：「這部電影是關於受侵害的兒童和旁觀著的我們每一個人的，所以這部電影不僅是中國的故事，也是全世界的故事。我之所以能堅持做藝術電影十年，依靠的是我的創作團隊和完全給我信任的投資人，所以這個獎也是給我們團隊的一個肯定，我要感謝所有人。」
這段感言發自肺腑，關於自己、關於藝術電影、關於對真實故事的記錄。《嘉年華》與文晏在當年獲得的獎項和引起的關注度不必贅述，而這部電影的藝術特質以及現實影響，才真正賦予了它持久的魅力。
徐克、施南生領銜「新藝城小組」，為文晏頒發最佳導演獎
70多個國際電影節，30多個國內外獎項，尤其是金馬獎和中國導演協會獎，前者是華語電影界最為權威的電影獎項，而後者則是業內同行的專業認可，這些成為了文晏導演生涯的重要突破，也是從電影藝術上最專業的認可。
正如《人民日報》當年的評論：「時間永是流逝，熱點總會消散，但藝術可以承載穿越時間的力量，讓更多人關注，記住。」現實題材的熱度讓《嘉年華》獲得了超高的關注，而不應淹沒的是，對這樣一部影片藝術水準與創造力的討論。
文晏認為對於電影而言，藝術潛在地「建立了一種審美、一種觀看的方式」，「色彩、影像是淺層的東西，深層是你怎麼去看世界。」而在《嘉年華》的創作過程中，文晏的藝術嗅覺往往能賦予影片獨特的視覺體驗，在微妙的分寸間講述這個打動人心的故事。
文晏第二部導演作品《嘉年華》
早在擔任《白日焰火》製片人的時候，文晏的藝術視角、對色彩的敏感度，總能在拍攝現場給導演提供切實的幫助。而到了《嘉年華》，面對兒童性侵這一嚴肅的現實話題，文晏則選擇了克制而疏離的方式呈現，對一切情感煽動性的表達，都保持著十足的警惕。
《嘉年華》中對於兒童性侵事件本身，比起韓國影片《熔爐》和《素媛》直面血淋淋的現場，顯得尤為內斂。沒有暴力鏡頭，沒有情感發泄，沒有催人淚下的音樂與對白，沒有消費傷害，乃至性侵事件本身都模糊不清，只是冷靜的講述事情發生後每個個體的反應與選擇。
正如文晏在接受採訪時，對影片克製表達的回應：「真正的藝術電影，絕大多數優秀的作品都是克制的，電影表達本身就是克制的，只有垃圾電影才會煽情和宣洩。」
《嘉年華》對性侵事件的剋制表達，受害人小文默默注視著歡樂的人群
在這個日益喧囂的時代，當爆米花式的電影充斥著影院、碎片化的信息擠壓著思考的空間，也許這種克製冷靜的表達才是最有價值的批判，才能讓沉浸於表層刺激的觀眾們獲得片刻的沉靜，並在靜水流深的表達中，反思這個社會存在的深層問題。
在影片剪輯的時候，剪輯師楊紅雨最初嘗試「用一種傳統影片比較順暢的方式剪出來」，但是後來文晏把多餘的氣口和鏡頭遊動全都剪掉了。「畫面變得很乾脆、利落，只要說完了要說的東西，剩下的馬上就剪掉了，沒有一點多餘。我覺得她就是要這種冷靜和點到為止，一點抒情、一點煽的東西都不要。」
在攝影班底的選用上，達內兄弟御用攝影本諾·德福（Benoit Dervaux）的加盟，更為影片營造了凌冽的質感，《嘉年華》的寫實主義的拍攝風格，也帶有著達內兄弟的影子。
文晏與達內兄弟御用攝影本諾·德福在片場
同時，為了保持影片的現實主義狀態，文晏在選擇音樂時，有意拒絕了音樂中情感的宣洩，以及對觀眾情緒的過度引導，而在冷峻中透著一絲安靜與零落，必要時也不失童真的歡快。「我們給每一個孩子都設計了一個專屬的樂器」，但「一定不會讓音樂喧賓奪主」。
文晏拒絕模仿，她甚至不會在一部電影的創作期間大量閱片，而是讓自己專註在所創作的故事的世界裡。
但她認為優秀的電影永遠都會像養分一樣滋養著創作者，比如她會經常提到法國導演羅伯特·布列松，「布列松是一個我經常會回歸的導演，因為他敘事的那種簡潔、效率，會時刻提醒你什麼是一場戲的本質，這對我的寫作有很大的幫助。」
05 「改變不是一夜之間發生的」
創作《嘉年華》劇本的念頭，來自於文晏多年來對未成年人性侵案件的關注，更來自於對信息洶湧的時代，「旁觀者」在性侵等社會事件中扮演的角色的思考：「我們每天都在聽這樣的新聞，但這樣的事情停止了嗎？」性侵案件一經新聞播出，往往引起極高的關注度，但經歷一波三折後卻多有頭無尾，慢慢淡出公眾視線。
「我們是旁觀者，但我們在做什麼？我們在轉發微博、微信，下一分鐘我們又在轉發晚餐。我們到底在起什麼樣的作用，我們是在消費這些事件嗎？我們是在消費別人的苦難嗎？」
當一波又一波相似的事件重演，一次又一次點燃著公眾的關注與憤怒時，文晏以一串溫和而有力的發問，揭示著現代社會中旁觀者的困惑與無助。
「我覺得心裡很難受，忍不住去想像，這些孩子在這麼小的年齡經受了這樣的事，以後會如何成長，怎麼面對接下來的人生？」文晏決心用自己的文字來記錄這個故事，再用影像將其呈現，去彌補新聞報道與熱點追蹤所未曾展現的，事件發生之後的眾生相，講述這些女孩在逆境下如何去成長，怎麼樣去面對。
文淇飾演的「旁觀者」小米，她的勇敢出逃傳遞著希望
《嘉年華》的海報上是一個巨大的、裙擺飛揚的夢露雕像。這一帶有荒誕色彩的視覺符號，其實也是取材於現實的。在早期創作劇本的時候，文晏看到這樣一則新聞：在廣西一個小城建起了一個號稱世界最高夢露像，豎起來不久就又被拆除了，因為「裙角飛太高了」。
「夢露是一個女性符號。對我來說，夢露是一個主動去表達自己女性特徵，並熱情洋溢去擁抱慾望的形象。她很勇敢。她要擁抱。而因為這種主動，會被物化，這是我想要表達的。」作為一部女性導演的電影，性別是《嘉年華》的敘事中無法迴避的話題。
「我們每個女人，在人生的某個階段都面臨著『我的價值是什麼、我的身體是什麼』等一系列這樣的命題。」
《嘉年華》中，周美君扮演的小文作為被侵害者，文淇扮演的小米作為唯一知情人，和其他幾位年齡、身份不同的女性角色一起，構成了這樣一起性侵事件所展露的女性群像，不僅在鞭撻著社會的醜惡，更如洶湧的暗流一般，展露著當下女性在現實中的生存困境。對於同為女性導演的文晏來說，《嘉年華》中傾注了她對每個女性的深厚感情，以及對當下女性面臨的現實壓力以及個體選擇的關注。
《嘉年華》的性侵題材讓人聯想到韓國諸多現實主義風格的、被譽為「改變社會」的影片，甚至被稱為中國版《熔爐》《素媛》。然而文晏認為，無法將改變社會偏見寄希望於一部電影，而更希望更多的人以行動去直面現實、推動現實。「我覺得我們只能去做，只能寄希望於你做了，然後會有更多的人去做。改變我覺得都是一點點帶來的，它不是一夜之間發生的，一夜之間發生的改變都是災難性的。」在接受《人物》雜誌專訪時，她這樣表示。
近兩年來，作為觀眾可以欣喜地看到，以《嘉年華》為代表的現實主義題材佳作在不斷湧現。僅2018年，就出現了《我不是葯神》《暴裂無聲》《找到你》《無名之輩》等口碑佳作。以文晏為代表的年輕一代導演，他們的可貴之處，或許在於在不斷尋求現實題材多元表達的空間。
如果說導演文牧野和《我不是葯神》代表的，是在商業製作框架下，以喜劇類型化的表達，將對現實的關注傳遞給更廣闊的群體，那麼文晏和《嘉年華》則更偏重藝術化的、靜水流深的方式，呈現著細膩的人文關懷，恰如金馬獎的頒獎理由：冷靜但不煽情的批判反而更深烙人心。
作為溫柔而堅強的女性電影人，從《水印街》到《嘉年華》，文晏的導演之路似乎剛剛起步，卻又異乎尋常地成熟與篤定：「我覺得要正視現實，這種無力感是現實生活給我們的。我不會覺得超人給我力量，反而看到這些真實的人在那樣的境遇下，性格中還有一點不服輸的東西，有一點點的掙扎，一點點的努力，這個反而給我力量。」
文晏更希望成為一個勇敢的行動者，也相信行動的力量與改變的可能：「種子可以成為一棵大樹，一個孩子從一個嬰兒長成成年人。一定要相信成長的力量，不要相信一夜之間的事情。真正有價值，好的東西是慢慢成長起來的，我們要有這樣的一個遠見，哪怕需要我們後面幾代人的努力。」
06 特別意義下的未知探索
冷靜而剋制，外柔內剛，這是文晏在《嘉年華》中呈現的藝術體驗，也是這位年輕一代女性電影人身上融合著的特質。從《夜車》到《嘉年華》，做了十年藝術電影，在製片人與導演兩個身份之間切換著的文晏，已經很堅定地知道自己要的是什麼。
作為一位有藝術追求的電影人，在擔任《白日焰火》等影片製片人時，導演的身份賦予了她豐富的創造力與藝術想像力，而在《嘉年華》的創作過程中，文晏製片人的理性思維，也在幫助她充分考慮到影片融資、製作、送審中的實際問題，平衡著商業與藝術的關係。
編劇、導演、製片人文晏
在觀眾愈發傾向於為尊重電影的人買賬的今天，《流浪地球》在春節檔的異軍突起，是對國產商業巨制的類型與題材的一次刷新。科幻這一最初不被投資人看好的題材，在導演郭帆等一批優秀電影人的努力與堅持下，造就了國產科幻的品質。
相似地，文晏也在不斷刷新，不僅刷新著自我，更在《白日焰火》與《嘉年華》中，刷新著藝術電影的市場邊界，刷新著現實題材與藝術表達的結合。
《嘉年華》過後，文晏作為電影人的初心仍未改變，她追求的是什麼？是對電影藝術的開拓，更是社會現實的敏銳觀察與思考。而這份沉靜的反省，在藝術領域與大眾市場都是可貴的。
「很榮幸受到柏林電影節的邀請，尤其是在電影節主席Dieter先生任期的最後一年，對很多電影人來講是很特殊的一年。上一次來柏林還是2014年，以製片人身份帶著《白日焰火》來參賽。一晃五年，世界電影與華語電影都發生了很多變化，這次有機會作為評委來看全世界年輕電影人的處女作，希望能有驚喜。」
這是文晏在接受新浪記者的採訪時，對於在本屆柏林電影節中擔任最佳長片處女作單元評委的回應。
柏林電影節主席迪特·科斯利克與主競賽單元評審團主席朱麗葉·比諾什
2001年，迪特·科斯利克（Dieter Kosslick）接過柏林電影節主席棒那年，王小帥執導的電影《十七歲的單車》獲得了評審團大獎銀熊獎。在迪特·科斯利克任期的最後一年，許多優秀華語電影人的參加，也因此有著特別的意義。
在《恐龍蛋》新聞發布會上，導演王全安表示，無論張藝謀還是王小帥都與柏林電影節淵源深厚，柏林電影節今年把這些老朋友聚到一起，也有一種「告別」的意味。
而對於以文晏為代表的年輕、新銳而成熟的華語電影人而言，更是一場對未知的探索，當全世界注目著華語電影在柏林的異彩時，關於世界電影與華語電影的未來，他們已經多了一份期望。
每 期 福 利
電影票、衍生品、小禮品、大福袋...
每期都會有福利贈送！
留言說出你對今天推送的電影的看法，就有機會獲獎
今天的福利是：
《閃回：電影簡史（插圖第6版）》電影書3本
抽3人 / 每人1本
來自《認識電影》作者路易斯·賈內梯、譯者焦雄屏
一部最凝練、最好玩的電影史
21段趣味盎然的「閃回」，以十年為單位回顧百年電影傳奇
從好萊塢到全世界，從大導演到小演員，品味電影人生
近百幅罕見圖片展現世界影人風采，揭秘經典名片幕後故事
PS：上一期福利已經開獎，
請中獎小夥伴將姓名、地址、聯繫電話在後台私信給我們！
不散所有的活動只在微-信-公眾號平台進行
· THE END ·
這是「不散」的 第840期 文章，期待文晏新作
相聚有時 / 電影不散
微信號：busan-movie
不散其他平台
微博 | 豆瓣 | 知乎 | 頭條號 | 企鵝號 | 百家號等
【加入 不散官方微信群暢聊電影】
添加微信zp291911978或418947138
備註「不散」
