從這個全球設計大展上的20個新品牌，窺見未來的樣子

設計 02-16

站在每年的開頭，德國法蘭克福的

Ambiente

展（法蘭克福國際春季消費品展覽會）是最及時的設計趨勢晴雨表。

2019

年有哪些新鮮出爐的可能性將在生活中發酵？什麼樣的設計才面向未來？最近我們作為官方受邀媒體潛入了法蘭克福探展，如果覺得官方頒布的「雅緻良宅、靜謐氛圍、歡樂布景」三大設計趨勢太過抽象，不妨看看下面我們挑出的

個新銳設計品牌，除了日本、北歐、英國等眼熟的老朋友，還有來自印尼、東歐等地的小眾面孔向大家輸送靈感哦。

FableWood

@丹麥

三位來自丹麥的爸爸發明了一種磁鐵積木玩具，神奇之處在於，他們消除了磁阻，保留了完全的吸力，實踐想像力的空間因此

大大拓寬。

基礎的鱷魚、鸚鵡、大猩猩能變成千奇百怪的動物或事物，配合上演孩子們頭腦中的「怪誕」想法。

nooca

@日本

治癒系的手作飾品品牌nooca採集花朵和植物，做成耳釘、戒指、項鏈、髮夾……大自然被封存在了日常瞬間，身邊的時間也許會悄悄慢下來。不定期出沒在名古屋、東京等地的雜貨店和商場，詳情可關注他們的ins。

Aska

@瑞典

來自斯德哥爾摩的設計工作室Aska帶來了能點綴空間的收納架Scandinavian Oval Shelves，啞光的薄穿孔板材質帶來了豐富的可能性，比如垂直或水平的擺放方式，或與水磨石、胡桃木等不同材質擱板的混搭。

沉靜的美感、單純的材質和豐富的功能性，是斯堪的納維亞專屬的設計印記。

NJ Interiors

@義大利

NJ Interiors由義大利雕塑家Jacopo Candotti和設計師Nicole Valenti創立，擅長將雕塑藝術寓於室內功能性設計。在Ambiente展上，他們帶來了一系列造型奇特的門把手，包括珊瑚、貝殼、啄木鳥和多孔岩石等，在滿足日常使用的同時，為家中帶來自然趣味的裝點。

Rooshad Shroff

@印度

Rooshad Shroff畢業於哈佛設計研究生院，曾在倫敦Zaha Hadid和紐約OMA工作過。結束十多年的海外求學和實踐後，他返回故鄉印度孟買，並將目光投向被技術時代所遺忘的傳統工藝，參展的C系列木椅、大理石雕刻吊燈都是他的代表作品。

Studio Sarmite

@荷蘭

設計師Sarmite Polakova參展的「Pine Skins」系列，超越了松樹僅作為廉價木材的觀點，她將新鮮採伐的松樹皮軟化，上色，包覆一層蜂蠟，製成包袋和地毯。而在使用壽命結束後，這些樹皮製品能重返土壤，為樹木生長提供養料。

Asemi.Co

日本

Asemi由一對工業設計師好友——出身於德國的日本人Yuki 和德國人Lars共同創立，融合了日本傳統造物工藝和現代風格的設計，作品有著不分國別的魅力。他們與小石原燒、松代燒、備前燒等日本各個陶瓷名產地的手工職人合作，簡約的基本款便於疊放收納，也凸顯了各地燒物的獨特質感和手工風情。另外也有和日本茶園合作的茶葉出品。

UAU project

@波蘭

UAU project是一家多學科設計工作室，以實現「面向家庭的3D列印」為目標。這些造型別緻、色彩豐富的產品均由桌面3D印表機製作完成。一方面，數字化生產降低了成本，並允許個人參與進來，另一方面，所使用的PLA等環保材料，保證100%可生物降解——都是未來趨勢所向。

AIEVL

@印度尼西亞

創立AIEVL的印尼設計師Denny R. Priyatna是近年來很受矚目的工業設計新星，畢業於倫敦聖馬丁大學，作品充滿了前衛的實驗主義風格和概念性，曾被《Wallpaper* UK》等雜誌報道，並代表印尼被選為Maison & Objet Asia的六位亞洲新銳設計師之一。

本次展覽上值得一提的是EUM椅，表面的泡沫材質被部分剝離，

組成了印尼傳統圖案

，

平滑和粗糙對比感把材質從幕後帶到了台前，讓人忍不住想伸手觸摸。

Necktie design office

@日本

千星健夫於2014年創立的Necktie design office，跨平面、產品、網頁設計和攝影多個領域。憨態可掬的「shirokuma（北極熊）」是它們的熱門產品。

白白的北極熊坐在杯蓋上，將茶包栓住，看起來就像在釣魚一樣，等候泡茶的過程大概也會變得愉快起來吧。

Maria Braun

@德國

Maria Braun設計的「Univessels」系列是對如今不斷變化的飲食習慣的一種回應。這套

多功能餐具

不僅能裝盛食物和飲料，還能用來烹飪、烘焙、儲存、冷凍和再加熱，適用於所有類型的爐灶。即便在旅途中，可拆卸式的密封圈也能保證不灑漏。

Nude

@土耳其

成立於2014年的Nude平衡了出身地米蘭和巴黎的美學風格，純凈的玻璃器皿自帶簡潔優雅的氛圍，也不失浪漫風趣，與全球知名藝術家和設計師合作，大膽跳脫傳統的框框。原料純粹，只選用透明度極高的無鉛水晶玻璃，集合了手工和機械的雙重工藝，在細節上也無可挑剔。

Stuido Dapur

@印度尼西亞

Dapur在印尼語中意為「廚房」，是一家具有社會性質的工業設計公司。他們與西爪哇島的山麓小村——Padakembang的竹編手藝人合作，以收益的10%來回饋村莊，激活當地瀕臨失傳的傳統工藝。本次展出的Caption系列融合了竹編、黏土和火山灰材質，以現代風格的材料搭配為傳統賦予全新筆觸。

Veresa Eybl

@奧地利

在完成天體物理學的學習後，Veresa Eybl轉向藝術領域，

並以第一名的成績從維也納珠寶設計學院Herbststrasse畢業。她的作品往往受到科學實踐背景的影響，遵循解構、分析和重組的過程。日本插花藝術、蘇聯科幻電影、古代手工製品都是Veresa的靈感來源，她在設計中重現其魅力，並建立起個人的審美形象。

Clap Design

@捷克

Clap Design出品的餐具套裝，能幫助咖啡&早餐星人保持從容和優雅，雙層玻璃容器能長時間維持冰或熱的溫度和風味，隱藏的磁石則讓勺子乖乖待在托盤上，方便在需要時拿起。如果你喜歡窩在床上邊看劇邊用餐，也完全不用擔心勺子掉落。

JIHYE KANG

@德國

去年剛畢業的Jihye Kang，入圍了今年Ambiente展的「Talents」部分，其中名為「Movement froze in time」的作品，將運動作為成型工具，在玻璃仍處在高溫和可彎曲狀態下，用木條固定底部進行扭轉，使每個花瓶擁有獨一無二的造型，並留下底座的統一特徵。

Lund London

@英國

英國設計師 Daniel Lund Savage於 2016年成立的產品設計品牌。帶著跳躍的色彩和一顆好奇心，在素材和工藝上探索新的可能性，模糊了日用品和藝術品邊界，年輕的Lund已被全球許多美術館和藝廊的商店青睞。值得一提的是這次展會上的新品——環保隨身杯，球形蓋子單獨售賣，與瓶身搭配出多達100種的色彩組合，不必擔心和膩煩和撞款。

In.Zu

@義大利

義大利的織物設計工作室In.Zu由設計師Elena Zuin創立於2004年，功能百變的包袋、如日常服一般的圍裙，每一款都有簡潔優雅的造型。結合義大利傳統的手工技藝和現代工業設計中的人體工學設計，刪去誇張炫目的成分，回歸質樸耐用的生活本質，不被流行左右。每個系列限量發售，以敦促自己在材質和工藝上的持續探索。