中國少年18歲奪得全球攝影大賽美國區冠軍，00後重啟膠捲攝影的藝術魅力！

一邊被時代拋棄，一邊被社會容納，

膠捲攝影的美，不會欺騙你的眼睛。

膠捲攝影

人和世界的真實模樣，

不是攝影技術的過度曲解，

而是一五一十的光影複製。

在這個被PS妖魔化的時代，

誰還願意拾起老舊膠捲攝影？

用昂貴的膠捲記錄時間，

在暗房裡待一天靜待不可逆的成片，

美不過電腦前幾分鐘的塗塗改改。

慶幸的是，

對膠捲的喜愛，

大有人在，

少年蔣翰翔就是其中之一。

在數碼相機時代，

蔣翰翔著迷於手動相機和膠捲攝影，

他對身邊的一切充滿好奇，

包括私立寄宿高中生活的點點滴滴

他用膠捲，

記錄下成長過程中對生活的感悟。

2018年4月，

蔣翰翔(JOHN JIANG)憑藉下圖，

在英國著名膠捲品牌

ILFORD全球攝影大賽美國區

獲得冠軍（學生組）。

It"s Raining Men

兩個站在浴簾後的青澀少年，目光耐人尋味，觀者如何解讀，都不過是蔣翰翔無意圖的瞬間抓拍。「他們有點不樂意，但有一點好奇，他們知道我喜歡攝影，就讓我拍了。後來看到照片，效果挺有震撼力，我挺激動的。」

高中寄宿生活是少見且私密的，

成片後的效果頗為震撼，

於是翰翔邀請同學抓拍了一組系列照：

男孩與男人的界限，被黑白模糊了。

無獨有偶，

成百上千張的擺拍，

有時候也敵不過一次抓拍而體現的意味。

你習以為常的生活，

常常存在令人震撼的瞬間。

高中生是一個怎樣的存在呢？

在少年蔣翰翔的眼中，

他們是未沾風塵卻又飽含青春的存在。

他用淘來的二手相機記錄著留學情誼。

如果說少女是花，

那少年就是葉了吧。

花有千般美，

葉有萬種形。

Brain On Leaves

學術不是千篇一律的數字，

少年被變換無窮的知識困擾著，

單純的眼神彷彿在說：

要是數學公式像踢球那樣簡單就好了……

這是你看得見的青春，

還有你看不透的煩惱。

Throug The World

如若非要給少年加個形容詞，

那一定是「陽光味」的。

即使只是課間慵懶的一回眸，

也能讓你嗅到春光明媚。

Early Spring In February

真想知道美國寄宿高中生的日常，

翰翔的照片樸實無華的一一展現，

高中時期的叛逆和妥協，

在一次側臉里，在一個髮型中。

青春，怎樣揮霍都不浪費。

After Lunch

這組「High School students in my eyes」

彷彿就在告訴每一個人：

生活不無聊，無聊的是人。

蔣翰翔，

要給你注入一股名為「平凡」的興奮劑。

Look At Me

Ty

Studio

在學校上了一門「暗房技術」課後，蔣翰翔就迷上膠捲攝影。「用一個老式相機，一切都需要手動進行控制，對學攝影的人來說像是一種磨去浮躁的訓練。」

相較於同齡人的不諳世事，

蔣翰翔更為成熟通透，

許是性格使然，

00後的他與70後的攝影

才能相知相守。

蔣翰翔接受美國中文電視《紐約會客室》採訪現場。

不滿足課堂教學內容，

他開始揣摩攝影名家作品。

夏日午後，

翰翔帶著老舊的手動相機走在街頭，

揣摩街拍鼻祖

Henri Cartier-Bresson的作品，

將「The Decisive Moment」(決定性瞬間)

運用到拍攝當中。

這是翰翔最喜歡的作品：

轉瞬即逝的飛鴿、

街邊席地而坐的婦人，

靜與動的強烈對比，

是可遇不可求的Moment，

令人在定格的「瞬間」看到期盼與守望。

Waiting

街頭攝影沒有預見性，

看見什麼就拍什麼，

完全取決於攝影師的眼睛。

滑板少年和狗。

噴泉邊嬉戲的親情。

長輩跟前，愛撒嬌的表演。

櫥窗里，無言的守候。

只要足夠快，就能激流勇進。

膠捲相機的限制，

在拍攝運動時尤為突出，

但卻使得虛晃帶著運動的氣息：

生命不息，運動不止。

攝影師比常人多了一雙慧眼，

能發現尋常中的不尋常。

翰翔對街頭攝影的喜愛，

沖在每一張膠捲里。

爺爺的肩頭枕著小女孩的夢，

伴著將睡未睡的童真，

世界都要沉浸在愛與和平中。

Childhood Dream

流浪漢的世界，

終日奔波苦，一日不得閑。

New Location

在街頭紛繁雜亂的元素中，

翰翔喜歡拍攝流浪漢和小孩。

一邊是被世界拋棄或者拋棄世界的成年人。

一邊是拯救世界的天使。

成年人的世界，

一個吻充一次電。

下一站，我要對陌生人說我愛你。

The Next Stop

我感激發明了電話的貝爾，

捲曲的電話線彎彎繞繞，

承載著我對家鄉的思念無窮無盡。

Township Love

蔣翰翔拍攝紐約街頭的人物，

他走在街上，

任由現場激發的靈光，

舉起相機拍下很快流逝的一幕。

這些不經修飾的照片

賦予了時光額外的故事。

已經被大多數人遺棄的膠捲，

在他手中就是「凝結時間」的最好工具。

《偉大的蓋茨比》同名電影拍攝地，

城堡曾經的輝煌與沒落，

花草樹木都知道。

我在迷茫中看到一條路，

這條路通往何處我不在乎，

只要雙腳還能行走，

我就要踏遍荊棘去往任意處。

There Is A Road To...

海是藍色的，

只有足夠藍的海才迷人。

可在翰翔的鏡頭下，

海是灰色的，沙灘是灰色的，

卻同樣讓人忍不住陷入其中，

黑白的海，比湛藍的海更引人深思。

Sand Point

霓虹閃爍的夜景最怕黑白記錄，

但翰翔的黑白霓虹比彩色霓虹

多了復古韻味。

從前從前，有黑夜白天，

如今如今，有白天無黑夜。

閃爍的燈失去了色彩，

我們才又看到另一種黑夜。

Brooklyn Bridge

相對於黑白世界的純粹，

少年說「不想讓四年高中生活待在課堂」，

他要去尋找生命的彩色，

於是彩色膠捲世界如期而至。

斷橋將斷未斷，

自由開始被說得泛濫，

自由的橋業已開始破爛，

是走得人多了，還是被口水淹沒了？

你是行動的矮子，還是語言的巨人？

Broken Bridge To Freedom

翰翔決定開啟一場心靈的救贖，

這場救贖在遙遠的旅途中，

是身體的放逐，

是心靈的歡呼，

是鏡頭下的記錄。

Remedy

翰翔欣賞英國近代攝影師Nick Brandt的作品，這個以拍攝非洲野生動物聞名的攝影大師給翰翔留下深刻的解讀：「他鏡頭下的動物與眾不同，很有尊嚴，很有特質。」

翰翔將「動物尊嚴」運用到大自然的攝影中，他對大自然懷抱著一顆敬畏之心，這一點從他的作品中就能感受到。在一次野外教學中，他被落基山的壯美征服，遠離城市丟掉手機的探險過程讓他對生命有了更深刻的感悟，他將感受融入攝影中。

落基山的尊嚴被定格，

這片山脈孕育出不可屈服的生命。

Morning In The Rocky Mountains

樹在倒下之前，

與石頭會有一次談話。

樹：你相信輪迴嗎？

石：我是永生的。

這像不像人與自然的對話？

Reincarnation1#、2#、3#

比石頭更堅硬的，

是不息的生命力。

自然能給到生命的東西，

最奢侈的莫過於生生不息的希望。

Hope

你看，

紐約皇后區植物園的花開好了，

開在70年代的相機里，

絢爛的大自然，

開在膠捲中。

心靈朝聖之旅，

就是靜待一朵花開、聆聽盛放的聲音。

我們從每一張照片中，能得到相似或者完全不同的體會，你能感受到他鏡頭裡的世界是純粹的，有對人的關懷，對大自然的敬畏。更可貴的是，在求知路上有母親的陪伴。

黑白世界的孤獨，

母親仁青是第一聆聽者；

膠捲沖刷出來的第一時間，

母親仁青是第一個欣賞者。

每一次成片分享，

仁青不再是母親，

而是一個被作品感動的觀眾，

她切身體會到攝影師的世界。

母子之間的鴻溝，

被一張照片化為烏有。

在一次校園活動中，好友不慎將他推倒致腦受傷。療養中的翰翔每日的期盼就是拍一組「落日前夕」，仁青忍著心疼化身為「拐杖」，拄著翰翔一步步爬上露台，一步步靠近他的落霞。在他的落霞組圖裡，看到層層逼仄的雲、看到漸弱的餘暉，他原諒了好友，擁抱他更熱愛的世界。

仁青站在他的身後，

潤物細無聲。

仁青將翰翔的作品整理成集，

讓每一張照片都有了欣賞的價值。

這些照片里，

有抹不去的膠捲攝影中

因化學反應產生的顆粒感；

有因手動相機拍攝速度限制

無法捕捉的「特效「瞬間；

而這些「技術層面「的限制，

需要拍攝者更專業的攝影技術涵養。

拍攝者要在瞬間中，

在腦袋裡完成光影構思，

發現獨特的拍攝角度，

以及敏感的藝術直覺，

這是膠捲攝影的弊病，但也是吸引翰翔喜愛的點。相比起數碼攝影，他更喜歡膠捲。「膠捲攝影藝術不能被遺忘，它的特點和美的效果是數碼攝影無法替代的，膠捲還能幫助攝影者更好地理解攝影過程，如聚焦、快門速度，傻瓜機是無法做到的。」

一張會說話的照片，

比千字文章更直觀感動！

膠捲攝影，

沒有任何修飾，

還原世界的模樣。

一邊被時代拋棄，

一邊被社會容納。

少年蔣翰翔，跨越大洋，

用70年代的手法，

記錄身邊的真實。

他用鏡頭鎖住時間，

這是一個少年對生活的熱愛。

膠捲攝影的美，不會欺騙你的眼睛。

圖片、資料來源：

微信號《翰翔JOHN的膠片世界》

版權歸原作者所有

編輯：缺缺

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