藝術家弗里達的美國展覽，從物品中勾勒她鮮明的個人風格

2 月 8 日起，展覽「弗里達·卡羅：表象可能會騙人」（Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving）在紐約的布魯克林博物館舉行。

墨西哥女畫家弗里達·卡羅（Frida Kahlo）以自畫像著名，她的許多畫作也受到墨西哥自然及文化的影響。女性主義、墨西哥與美洲原住民、後殖民、性別、種族等問題都是弗里達熱衷於表現的題材，她的畫作被認為融合了超現實主義以及魔幻現實主義。

2002 年的傳記電影《弗里達》使得更多人知道這名女藝術家的坎坷人生。

6 歲時因患小兒麻痹症，她的右腿明顯比左腿瘦弱。18 歲時的一場嚴重車禍，造成了她下半身的行動不便，而且影響日後懷孕的可能性。即使一年多後恢復了行走的能力，她的一生都深受車禍後遺症的痛楚。在經過多達三十五次的手術之後，她右腿膝蓋以下被截肢。

她的丈夫是著名墨西哥畫家迭戈·里維拉(Diego Rivera)，他們倆的愛情糾纏了一生，既給弗里達帶了靈感，同時也給她帶來了巨大的痛苦。

就是在這種身體和心靈的雙重痛苦中，弗里達畫出了她對於病痛與痛苦的感受和想像，她的作品經常充滿了隱喻、具象的表徵。而身為女性主義者，弗里達也大膽地描述了女性的經驗。同時，她也是一名雙性戀者。

弗里達也深受墨西哥文化的影響，她經常使用明亮的熱帶色彩，並且將這種風格融入到了她的個人著裝風格中。而在墨西哥革命後的動蕩時期中，她和里維拉積極投入革命，追隨早期共產主義。

Frida and Diego with Gas Mask，Courtesy of www.FridaKahlo.org

Frida Paint on her Bed，Courtesy of www.FridaKahlo.org

布魯克林博物館展出了超過 325 件她生前的物品，這些物品包括服裝、矯形背心、珠寶和眉筆等。比起畫展，這更是一場弗里達的人物傳記展。展覽以 2018 年倫敦 V&A 博物館的Frida Kahlo: Making Her Self Up展覽為基礎，其中很多從未在美國展出過，還有幾十張弗里達的照片。

展覽的物件來自她的故居「藍房子」。在她 1954 年去世後，里維拉將她的 6000 張照片、300 件個人物品和衣物，以及 1.2 萬份文檔鎖在「藍房子」中，並規定要在他去世 15 年後才能開啟。里維拉於 1957 年去世，但直到 2004 年這些物件才被開啟，歷史學家花來 4 年時間進行歸類整理，直到去年 V&A 的展覽中，這些物件才在墨西哥以外的地方展出。

布魯克林博物館在 V&A 展覽的基礎上進一步擴大展品，加入了更多的照片、檔案材料和另外三幅畫作，以及與弗里達和里維拉的作品相似的中美洲作品。

3 幅畫作包括《迭戈在我腦中（穿著傳統 Tehuana 裙裝的自畫像》(Diego on My Mind (Self-Portrait as Tehuana），1943)，這幅作品描繪了她戴著傳統的 Tehuantepec 白色頭飾，額頭上畫著里維拉的肖像。

還有 1943 年的《自畫像與猴子》(Self-Portrait With Monkeys)，背景是一種熱帶植物，這是她非常經常使用的一個主題。她身邊有四隻大眼睛的黑猴子，其中一隻用胳膊摟住她的脖子，另一隻將放在她的心上。有人認為這些猴子就像她從未有過的孩子一樣，也有人認為猴子是她的四個學生。

另有畫作 The Love Embrace of the Universe,the Earth,Myself,Diego and Senor Xolotl（1949)，這是一幅超現實主義作品，畫面充滿了印度教、基督教和墨西哥的符號，描繪了里維拉像個嬰兒一樣在她的臂彎中，他倆都被地球母親所包圍的景象。

Self Portrait as a Tehuana, 1943 by Frida Kahlo，Courtesy of www.FridaKahlo.org

The Love Embrace of the Universe,the Earth,Myself,Diego and Senor Xolotl，1949

Courtesy of www.FridaKahlo.org

Self-Portrait With Monkeys，Courtesy of www.FridaKahlo.org

https://www.fridakahlo.org/self-portrait-with-monkeys.jsp

展覽中的物件展示了弗里達如何塑造自己的形象、個人和公共身份，也反映她的文化和政治信仰，同時可以看出身體殘疾對她的影響。

這些物件中，有弗里達喜歡佩戴的玉和綠石項鏈(她也畫過自己佩戴這些項鏈)，以及 rebozos(長方形手工編織的披肩)、繡花裙、棉罩衫、絲綢靴子、珠寶、化妝品等。還有被她當作波洛領帶佩戴在脖子上的金色長項鏈，這也出現在她的朋友兼情人 Nickolas Muray 於 1939 年拍攝的著名照片《穿藍裙子的弗里達·卡羅》(Frida Kahlo in Blue Dress)中。

Frida Kahlo in Blue Dress，來自 nickolasmuray.com

還有七種材質的矯形背心——金屬、硬紙板、皮革、石膏、繃帶、棉和毛氈。為了克服車禍後的背痛，她長期穿著矯行背心。她還在其中一些背心上作畫，在 Florence Arquin 拍攝於 1951 年的照片中，她就穿著畫著鐮刀、斧頭和一個胎兒的石膏背心。

而展出的瓶瓶罐罐表明，即使她正在通過藥片、藥水和藥膏來尋求病痛的解脫，她也在精心地化妝，並用眉筆畫出與眾不同的一字眉，以此塑造自己特立獨行的形象。

展覽的最後以大約 20 套服裝結束。弗里達的的服裝包括傳統的墨西哥服裝（大多來自瓦哈卡州），也有來自瓜地馬拉、中國、美國和歐洲的服裝。她喜歡將色彩繽紛的荷葉邊長裙、繡花套衫和飄逸的披肩精心地組合在一起。

弗里達與畫著鐮刀、斧頭和一個胎兒的石膏背心，Photo: Florence Arquin

石膏背心，由 Frida Kahlo 畫和裝飾，來自 brooklynmuseum.org

Frida Kahlo 的一些化妝品. Before 1954. Photograph Javier Hinojosa. ? Diego Rivera and Frida Kahlo Archives, Banco de México, Fiduciary of the Trust of the Diego Rivera and Frida Kahlo Museums

弗里達的服裝，來自 google arts & culture

這些物件勾勒出了弗里達在時尚行業的影響。事實上，她曾為Vogue、《時代》和《名利場》等時尚雜誌拍攝過照片。攝影師和雜誌們喜歡她的風格感、個人魅力和蘊含的個人能量。

2012 年，弗里達·卡羅博物館和墨西哥版 Vogue 雜誌合作，開辦了弗里達個人服裝的展覽，從殘疾和女性充權的角度展示了她的服裝，以及她對時尚的持久影響力。從家庭合影中的男裝打扮、給自己設計的一字眉，到充滿墨西哥風情的服飾和頭飾，弗里達擁有鮮明的個人風格，並從來走在來時代前沿。

2012 年 Vogue墨西哥版 11 月刊就以攝影師 Nickolas Muray 1939 年拍攝的照片為封面。而早在 1937 年 10 月，Vogue 美國版的內頁中就曾出現過弗里達。

墨西哥版 Vogue 所用圖片，攝於 1938 年，由 Nickolas Muray 拍攝，來自 brooklynmuseum

如 eliteproductionsintl 網站所言：「她打破了 20 世紀 30 年代的穿著習慣，從世界各地訂購自己的面料，設計自己的服裝。她的風格大膽而富有異國情調，經常結合傳統的墨西哥圖案和線條與她自己的風格。多年來，她一直影響著時尚設計師。」

展覽將於 5 月 12 日結束。第二場規模較小的展覽 Frida Kahlo and Arte Popular將於 2 月 27 日起在波士頓美術博物館開幕。

題圖為 Frida in New York，1946，有裁剪，由 Nickolas Muray 拍攝，來自nickolasmuray.com

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