寥寥幾筆 , 春風十里—吳冠中江南水鄉水墨畫賞析
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吳冠中 1974年作《初春》---- 畫面主要表現了群山映襯下的幾株白楊樹，在初春乍暖還寒的時節煢煢孑立於天地間，既是一件風景油畫，其實也可以看作是一件具有人格傾向的寓意作品，淋漓盡致地體現了畫家純真淡然的審美理想。
烏篷船，聽雨眠，一蓑煙雨枕江南。
吳冠中在50～70年代，致力於油畫風景創作，並進行油畫民族化的探索。
作品《天鵝湖》--- 吳冠中長期在油彩和墨彩的互補兼作中探索，終生探索中西藝術結合之路，他的畫也呈現了新的面貌，漸漸從長於狀物向偏於抒情過渡，厚實濃重也漸趨明朗與空靈，有著全新的審美取向、情趣和氣質。
作品《春到江南》 --- 整個畫面由點、線、面組成了一幅典型的早春江南景色。畫風用筆簡練，而歷史的悠遠、鄉情的祥和、生活的美滿與自然的生機撲面而來。
油畫 《睡蓮》 --- 吳冠中說"自己作畫，一向探索形式之美，但同時竭力追求意境。"。絕佳的色彩之比，靜而不俗，鮮而不艷，蘊淡的畫境可以明顯看到吳氏水墨畫探索初期東西方藝術觀念融合的形貌。
作品《江南水鄉》--- 1990年作。生長於江南水鄉的吳冠中，始終對黑瓦白牆的江南民居有著特殊的感情。他的很多以江南水鄉為題材，畫面充滿詩意，他特別重視點、線、面的結合與搭配，在畫面的點滴中流露出他濃濃的鄉情與對形式美的追求。進入晚年的吳冠中下決心做好兩件事：第一，撇開那些滿意之作；第二，毀掉那些不滿意之作。近年來他幾乎是一邊作畫，一邊把不滿意的舊作毀掉，儘管他的話在市場上寸紙寸金，但藝術是藝術家的宗教，以徹底的虔誠面對神聖的藝術，用吳冠中的話說："絕不讓謬種流傳！"
【 吳冠中 《峽谷》 】鏡心，紙本設色，66×48cm。 此幅畫於1984年，是吳冠中為"中央人民廣播電台對台灣廣播三十周年"而畫的佳作。作品以其流水的潺潺帶給讀者觀感的愉悅，同時以江流中不可避免的巨石象徵了發展道路上無法繞開的困難－持續了30周年的對台廣播自然是一個充滿困難和變數的過程。
作品《江南春》--- 吳冠中作品蘊含了中國傳統水墨畫的意境，亦體現了西方藝術傳統的造型，成功將中西藝術兼容並蓄，構成鮮明獨特的風格。
吳冠中 水田2002年 墨彩 76 × 70 cm 如鏡子的水面色調變化極為微妙，冷暖傾向難於言傳。如色彩單調，則線組織雖完整，也只追隨了版畫效果而失油彩之特色。胸中已伏龍蛇，但繪畫還須從色調開始，先鋪色。鋪滿了油彩的畫面難於用色彩勾勒，我多半是用大筆扁側著將色切入畫面，如一經塗抹，翻動了底色，則將無法收拾。在水田中作油畫寫生，難於找到安插畫架的立足點，何況在窄窄的田埂中尚需搬動貨郎擔式的畫架，確乎極為不便。或者索性揚棄水光天色之色彩變化，既避免了滯凝，且更著力於發揮線之盤旋與疏密，當又可創造另一番境界與腔調，這便是我經常將油畫水田移植進水墨的初衷。
【 吳冠中 《江村》 】紙本設色，69×138cm，1991年作。 這幅作品充分體現了"點線面，黑白灰，紅黃綠"的吳家作坊風格。吳冠中用繪畫形式中抽象的結構美去營造自己作品的意境，他捉住了江邊村莊安靜空幽的意蘊賦予了其獨特的抽象藝術語言，產生強烈的視覺美感。
吳冠中 作品《雲南印象》--- 作於70年代，明顯有偏繁、偏濃、偏具象的筆法特點，描繪的是雲南鄉村景象，以濃墨赭石描繪連綿不斷的房屋，以綠色描繪成片的田野，整幅畫面以暗淡的色彩為主調，然畫家又在中間繪一條白色的溪流，提亮了畫面的色彩，與畫面邊角的留白遙相呼應，使整個畫面充滿了靈動感。
吳冠中 作品《家》--- 吳冠中語錄："所謂作品，真偽參半，有虛張聲勢的，有扭捏作態的，有唬人的，有令人作嘔的，當然也有頗具新意的，敏感的，但往往推敲提煉不夠，粗曠摻雜粗糙，奔放墜入狂亂，扣人心弦者少見，標新立異的生存競爭中似乎不易聽到藝術家寧靜的心聲。"
吳冠中《江南人家》 --- 岸上白牆黑瓦的民居，用彩色和黑色錯落地點出，強調了一派和諧而靜謐的江南景象，整幅畫將西方的材料技法和東方審美的內涵和韻致完美的結合在了一起。
【 吳冠中 作品 《柳塘金魚》】
【 吳冠中 《魯迅詩意圖》 】紙本設色，68×56cm，1987年作。 該畫為展現江南白牆黛瓦的題材，因左上角的題詩而別有一番韻味。"躲進小樓成一統，管他春夏與秋冬"。吳冠中借喻了魯迅筆下的"小樓"，表述自己躲進藝術殿堂，走南闖北，上下求索的情懷。
【 吳冠中 《江南水鄉》 】立軸，紙本設色，43×68cm。 吳冠中綜合了西畫與中國畫之精髓，用筆簡練，後期作品常喜以點、線、面造形，創自己獨解，詮釋自然之美。
" 君到姑蘇見，人家盡枕河。古宮閑地少，水巷小橋多。夜市賣菱藕，春船載綺羅。遙知未眠月，相似在漁歌。"-----（圖：吳冠中）
吳冠中《四川水田》--- 七十年代後期，吳冠中將此題材移入水墨創作，他自謂"揚棄水光天色之色彩變化，既避免了油色之滯凝，更著力於發揮線之盤旋與疏密，當可創造另一番境界與腔調，這便是我經常將油畫水田移枝進水墨的初衷。"本幅構圖尤其大膽，整體空間協調均衡，墨色重沉，極見畫家用心之巧妙。
吳冠中 作品《水鄉》--- 吳老的很多作品都以江南水鄉為題材，畫面充滿詩意，他特別重視點、線、面的結合與搭配，在畫面的點滴中流露出他濃濃的鄉情與對形式美的追求。
吳冠中 作品《湘西水田》 --- 吳冠中最鍾情的是江南水鄉，他特彆強調點、線、面的結合與搭配，線條潤滑而富有變化，線與線之間律動，情韻自然。其畫多用墨點或色點，使無數個點構成塊，與線形成對比關係，大小、疏密協調而講究意境，遊走於具象與抽象之間。
吳冠中 作品《太湖之畔人家》 --- 款識：太湖之畔舊家鄉，白髮遊子苦思量。吳冠中 九二。
"江南好，風景舊曾諳；日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？"這首白居易之詩總能把人們思緒帶到風景如畫的江南。吳冠中先生水墨江南作品似乎特別鐘意空白的效果，帶點飄逸空靈之感，"虛實相生，無畫處皆成妙境，不著一字，盡得風流。"三四月，正是江南踏春時。
吳冠中的作品《自家春色》，他以極其抒情和浪漫的構想勾繪出人們心中那朵嬌艷動人之花。她是那樣真實，又如此奇妙，沒有人能夠說出她的名字，就像詩意的生活，也許除了自己別人無法領會。
吳冠中 1981年作《阿爾太的白樺樹》---吳冠中於1980年第十期《美術》雜誌上的論文《關於抽象美》，提出"抽象美是形式美的核心"。在這幅畫里，在把握物象的形體的同時，畫面被拆解成各種形態意味深長的點、線和面關係。
吳冠中 作品《山村晴雪》---《山村晴雪》畫中簡潔而不乏單調的構圖，以一個簡易的小山作為畫的背景，前景以小屋、樹木、小溪和農田，抓住了山村的主要特徵，以精湛的油畫繪畫技法，給我們展現了一幅完美的山村景像，有一種和諧、優美、明麗的東方韻味。
薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白牆，和諧、清新的色調，寧靜、淡美的境界，使畫面產生一種抒情詩般的感染力。圖：吳冠中
吳冠中 作品《野果》---- 作品可以見到藝術家樸實的風格，以及探尋美好事物的眼光。畫家熟練的線條勾描果樹的細支幹，紅紅的果實彷若繁花般地綻放在枝頭，洋溢喜慶的愉悅情境，色彩結構布局優雅脫俗。
吳冠中 名作《木槿》--- 《木槿》創作於畫家盛年1975年。作品描繪了吳冠中舊居的北京會賢堂大雜院景色。《木槿》正是自傳中提到的那件作品，裡面蘊含了吳冠中對自然與人的關係問題的思考。畫面中鬱鬱蔥蔥的木槿花鉛華洗盡，只有點點綠葉映襯著素雅的小花、顯得溫馨靜謐。
【 吳冠中 《萬壽無疆》 】鏡心，紙本設色，47×44cm，1976年作。 畫家憶述："有一回在海濱構思創作，多天不可得，忽然在山坡發現一叢伏地的矮松樹，密密麻麻的松花如雨後春筍，生機勃現。他遂設想松長於半山縫，松針松花的錯綜直線直點與寧靜浩渺的海面橫線成對照，因而寫成本幅。"
【 吳冠中 《松林》 】紙本設色，86×68cm，1987年作。 整幅畫面，幾乎只運用或橫或豎的平直線條，在粗細、疏密的細微變化中，林木的繁茂與疊錯，真實生動地躍然紙上。畫家充分運用水墨濃淡的變化和其不同的表現力，使得遠近、薄厚交織，筆下的叢林樹木，總能讓人感受到無限生機和神奇美感。
【 吳冠中 《武夷山徑》 】鏡心，紙本設色，67×49cm，1992年作。 浪漫、飄舞、流動的線條，是吳冠中作品鮮明突出的表現特徵與藝術特質。長短不一、粗細不等的穿插變幻，或色或墨、或濃或淡的組合映襯，構成了強烈的視覺衝擊力和藝術感染力。而所有這些，在此幅作品中，得到了突出的詮釋與展現。
吳冠中《江南春》--- 吳老用純熟的繪畫技法，柔和的色調將江南水鄉的春光乍泄景色展現於筆墨丹青之上。畫面充滿詩意，布局精妙，線條準確有力，枝桿蜿蜒遒勁，富於變化而不呆板。初春的新綠、薄薄的霧靄、小村的黑瓦白牆，和諧而清新的色調，寧靜而恬淡的境界，使畫作產生一種抒情詩般的感染力。
吳冠中《有黑色屋檐的牆》--- 此幅當屬吳冠中《牆》題材中的佳品。畫面的近景定格為一面磚牆，繁茂的枝葉越牆而出，遠景處的黑屋檐延伸了畫面的縱深。畫面布局飽滿，線條準確有力，富於變化而不呆板。用筆略顯放逸，卻又不失溫厚平和。
【 吳冠中 《灕江曉日》 】鏡心，紙本設色，65×130cm，1988年作。 畫家在同一畫面中組織起兩種完全不同的"勢"，把本來應該是靜的山表現為律動和奔涌的勢，而把本該是動的水表現為平靜和安詳的詩，即把客體異化、反化，並賦予他舞生動的品格。除了民居，所有該動的都沉默，所有該靜的都跳躍。
【 吳冠中 《故宅》 】布面油彩，60×100cm，1997年作。 我之到處尋老房子，是為欣賞其美，因而畫過不少故宅，尤其江南黑瓦白牆的故宅畫得最多，近幾年往往忍不住在畫上題記所感："誰建大宅蔭子孫，門庭幾番易主人"，"誰家大宅院，飛盡堂前燕"。——《文心畫眼》吳冠中
吳冠中《雪梅》--- 此幅吳冠中以兼容中西藝術涵養的寫意、洒脫，繪寫出梅花綻放雪中的華美奇觀，畫面中心以濃重、老辣的黑色勾畫出主幹，細線交錯，充滿東方書法精神。疏密有致的花朵或枝葉，點彩穿插其中，揮灑出一幅既寫意又有抽象表現特色的美麗圖畫。
吳冠中 作品《湖畔》。吳冠中的畫作具有強烈的個人風格和特色，他認為："風格不是自己造出來，造出來的都是假的。風格是你自己走自己的路，爬也好，走路也好，向著自己的目標去走，留來的腳印，就是風格。風格是你走在前面，留下來的背影。所以，我從來沒考慮風格，只考慮真的感情。"
吳冠中 作品 --- 《嘉陵江邊》
吳冠中先生的畫...真是靈動。
吳冠中 早期作品《義務勞動》--- 吳冠中早年寫實性作品。在這幅海南島的水彩寫生作品中，我們可以看到畫家紮實的基本功，和對水彩特性的深入理解。畫面造型準確，比較寫實，顯露出時代風氣對畫家的影響。
吳冠中 作品 《竹溪》 --- 吳冠中語錄："西方美術偏重於形與質，而中國美術則更珍視神與韻。無論在西方和東方，都有不少畫家在探索兩者結合。形象是客觀存在，並非所有的形象都美，畫家的慧眼就在於能識得形象中的美，把握住構成其美的因素，抽出這些因素，突出表現這些因素，令觀眾一見而共鳴！"
【 吳冠中 《睡蓮》 】紙本設色，44.5×48cm，1976年作。 清幽的蓮花，多麼像朗耀的天心，清凈無為，那蓮葉看似隨手勾勒，筆墨韻致皆到天成，便把得一詩："皎如明月醉塘中，碧葉青藤語自濃。不屑人間枯索地，別開生面漫東風。"美得這樣自在，這樣沉醉，美得多麼有魂魄！
吳冠中 晚年作品 《飛越戒台》--- 《飛越戒台》擯棄一切有形之象，不講求色彩的遞進關係，聽憑內心的幽藍與深黑狂放地書寫。如吳老所說：所有視覺的東西給人帶來的僅僅是愉悅，不足以接近那個更大的真理。
心有猛虎，細嗅薔薇。——英國西格里夫·薩松(#藝術人生# 吳冠中畫，優雅，寧靜，平衡，故事可動可靜，聯想無限！）
吳冠中《春風又綠江南岸》--- 吳冠中對中國傳統藝術精神的深刻理解，使他的油畫深深地浸透了中國水墨畫的韻味。在這幅春風又綠江南岸的思鄉之作中，有著不同的人生意味，既有空靈與輕盈，也有無言的凝重。
【 吳冠中 《高原春色》 】鏡心，紙本設色，69×76cm，1991年作。 此幅作品標示了畫家一個新的探索，即把北方粗獷、強悍、野性的生命力與南方精緻、清新、空靈的心靈圖騰結合起來，把黃土高原的野性張力、呼喚力與江南民居的黑瓦白牆都置於同一取景框內，熔鑄一爐，加以藝術的再現。
吳冠中 作品 《湖畔》
吳冠中 作品《遺忘的雪》--- 在密林間探幽，突然發現一片厚厚的積雪，像是山澗的源頭。因被包圍在幽暗的叢林深處，殘雪顯得分外的白，白得分外孤獨，春天遺忘了她，被遺忘在去年的冬天裡。雖然冒著點點新芽，或垂掛著敗落的秋葉，但整體效果，仍予人墨黑、濃灰、淺絳渲染出的水墨畫情調—吳冠中
吳冠中從早年秀麗的江南風景到晚年的抽象線條，用最簡單的點、線、面、色之間富有節奏和韻律的形式架構，畫面洋溢著濃郁的中國文化詩情和神韻。作為生於江南，長於水鄉的畫家，吳冠中對江南水鄉有著濃厚的深情。正因為有著如此深刻的情懷，使他筆下的水鄉流露出情真意切的雅緻與領袖。
描繪江南水鄉是吳冠中作品中最具代表性的和最典型的題材。這幅作品以寥寥幾筆勾畫了江南水鄉安寧，白牆黑瓦莊嚴靜謐，盤旋在屋頂的燕子給畫面注入了一絲活潑，增添了動感。
這些作品充分體現了「點線面，黑白灰，紅黃綠」的吳家作坊風格。吳冠中用繪畫形式中抽象的結構美去營造自己作品的意境，他捉住了江邊村莊安靜空幽的意蘊賦予了其獨特的抽象藝術語言，產生強烈的視覺美感。
吳冠中用純熟的繪畫技法，柔和的色調將江南水鄉的春光乍泄景色展現於筆墨丹青之上。畫面充滿詩意，布局精妙，線條準確有力，枝桿蜿蜒遒勁，富於變化而不呆板。初春的新綠、薄薄的霧靄、小村的黑瓦白牆，和諧而清新的色調，寧靜而恬淡的境界，使畫作產生一種抒情詩般的感染力。
吳冠中長期在油彩和墨彩的互補兼作中探索，終生探索中西藝術結合之路，他的畫也呈現了新的面貌，漸漸從長於狀物向偏於抒情過渡，厚實濃重也漸趨明朗與空靈，有著全新的審美取向、情趣和氣質。
不論是早期的油畫題材，在祖國大江南北中尋找靈感，或是晚期的抽象水墨畫創作，吳冠中皆蘊藉熱切的民族情感於其中，具體實現了他所講求的油畫民族化觀點。《周庄》在自然風光中迭加了因人的生活軌跡而創造出的人文景觀，現實生活題材因此以藝術形式轉化進入新的領域，雖然以西方油彩媒材與現代形式語言體現，卻仍然突顯人文和創作題材主體的連結關係。《周庄》中抽象層迭的屋舍、幾何的圖案，讓觀賞者強烈地感受到江南水鄉的溫婉秀麗、古典風韻之美，儘管畫面構圖與筆法漸趨極簡風格，但是貫穿其中的意境與情感仍是中心主體所在，也深刻傳達出吳冠中對於故土情懷的展現與文化記憶的深植。
代溝不是以時代來劃分的，而是以思想來劃分的。——吳冠中
