為尋找VR創新應用，CreativeXR鼓勵藝術家用VR敘事

CreativeXR是由Digital Catapult科技創新中心和英格蘭藝術委員會創辦的一個項目，它的目標是尋找VR的創新應用場景。每一年，該項目都會召集藝術家和工作室遞交遊戲以外的XR作品，入圍的申請者將獲得額外的資金和資源。

近期，CreativeXR展示了2018年入圍者的一系列作品，這些作品展示了VR在藝術場景中的多種應用。其中一款VR體驗是，讓參與者頭戴HTC Vive Pro頭顯，在VR中觀察一面鏡子，在鏡子中他可以看到虛擬的自己，不過這實際上是另外一位參與者，另外一名參與者穿著Vive追蹤器模仿第一名參與者的動作，模仿的精確度極高，給人一種真的在照鏡子的感覺，這景象讓周圍的觀眾完全看呆了。

藝術委員會企業與創新部門高級經理Ben Lane表示，沒有這個項目的幫助，很多作品可能都無法完成。他還表示，儘管VR技術可用於遊戲，但是它也有作為創作媒介的潛力，沉浸式技術帶來的創新體驗、講述故事的新方式、同情心的培養和真實/虛擬世界的混合，都是值得藝術家探索的。

另外一部作品叫做《All Seeing Eyes》，是一款沉浸式歷史體驗，為了增強逼真感，該體驗的創作團隊用木頭製作了一款裝置來充當二戰中使用的蘭開斯特式轟炸機。戴上頭顯後，體驗者會被傳送到Dambusters突襲的場景中，親身體驗英國戰士在1943年摧毀德國慕恩大壩。

Boom Clap Play工作室推出的《When Something Happens》是一款與《Spheres》相似的VR體驗，它結合了旁白、音效和光線等元素，讓體驗者領略VR中的世界，是一部寓教於樂的作品。

最令人印象深刻的體驗之一來自於音樂製作人Darren Emerson創辦的VR City，即《Common Grounds》，VR City在過去曾推出過一些創新的VR紀錄片和360°全景短片，而《Common Ground》將360°視頻與互動式VR無縫銜接，塑造了一部吸引人的長篇。

《Common Grounds》講述了艾爾斯伯里邨，一個即將被連根拔起、具有數十年歷史的社區，它的內容講述了這裡的居民為了保護家園的故事。該VR體驗對家園和樓梯的細節刻畫，結合全景效果，給人一種逼真的臨場感。

Limbik創作的《Fatherland》毫無疑問是最吸引人的作品之一，因為戴上VR頭顯的觀眾將同時扮演演員、導演和攝影師。該故事講述了，一位患有痴呆症的父親和他過度保護的兒子還有墨西哥護工之間的故事。另外一名佩戴Vive追蹤器的演員，會在不同角色之間切換，增強觀眾的體驗感。

不管這些VR作品在技術層面上的表現如何，他們都為將來的VR敘事提供了新的靈感，CreativeXR項目的重點在於讓創作者們去探索VR。從這些作品中，我們可以總結出亮點：1，內容或內容類型和技術包裝（風格）同等重要；2，不需要過多預算你就可以創作吸引人的原創內容。

儘管VR的主要C端應用場景在遊戲，但是CreativeXR的這些作品證明了VR還可以有其他更具創新的應用。本文系青亭網翻譯自：UploadVR

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