街頭藝術：天才畫手們想藉由非藝術的背景來挑戰繪畫極限

街頭藝術「street art」一種創作於公共場域的視覺藝術，「街頭藝術」這個詞在上世紀80年代早期，隨著塗鴉藝術的蓬勃發展開始廣為人知。

與其他流行詞語一樣是一個非常大的概念範疇，概括了從繪畫到裝置、雕塑、行為等等藝術樣式，偏好於直接與公眾交流，不受體系藝術界的限制，甚至大多數是在未經批准的狀態下。

在1970年代以來，紐約的Houston Street和Bowery西北壁一直是藝術家們的目標。現在這個地點常被稱為Bowery Mural（包厘街壁畫），它的起源是一面可供藝術家自由進行塗鴉創作的廢棄牆面。

由藝術家們想藉由非藝術的背景來挑戰藝術而產生。街頭藝術家不渴望改變自己作品的定義，而是試圖用他們的語言來質疑現有環境。街頭藝術家和藝術家的分別最主要的地方是驅動他們的「動機」和「目的」。街頭藝術家傾向用他們獨特的創作傳達一些與社會相關的議題，通過每個人不同的想像而得到各自不同的價值觀。

這是城市藝術中一種非常強力且具有實踐主義及顛覆性的藝術。街頭藝術是一個強而有力的平台，它可以接近大眾，也是受政治壓迫下表達的有效方式，亦是僅有少數資源的人們創造改變的的好方式。

有些街頭藝術家會用些「聰明的破壞」，藉此來提高大眾對社會問題及政治問題的認識。

看到城市空間是種可做為展示個人作品的尚未開發的新格式，而有些則是樂於在公共場所安裝非法藝術品所帶來的挑戰和風險。

最普遍的動機，也就是如果不是街頭藝術，而是利用公共空間給的部分藝術家放置視覺藝術作品來，會讓人感到被剝奪公民權來使這些作品獲得比傳統藝術或畫廊更多的觀眾及人氣。

如今的街頭藝術家常在各國之間旅行，傳播他們的設計，有些街頭藝術家已經獲得大量的文化追隨者、媒體和藝術界的關注，並使用他們的這些街頭藝術風格進行商業合作。

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