草間彌生大展登陸上海！這回是正版！

作為20世紀以來最偉大的藝術家之一，日本前衛藝術先驅草間彌生的大展《草間彌生：愛的一切終將永恆》，即將於2019年3月7日登陸上海復星藝術中心。

近幾年間，網上經常流傳一些「山寨草間彌生展覽」的新聞，而這次的展覽，則是草間彌生授權並親自為上海復星藝術中心量身定做的。

就算你沒有聽說過草間彌生的名字，也多半見過這個佇立在海邊的黃底黑點的大南瓜。這張照片幾乎成為了日本瀨戶內海的旅遊名片，而創作者正是草間彌生。

草間彌生出生於1929年，今年已經90歲高齡了。自從上個世紀50年代開始，這位被稱為「波點女王」的藝術家就以其獨樹一幟的個人風格，在藝術世界裡佔有了一席之地。

其作品融合了超現實主義、極簡主義、波普藝術、零社和虛無運動等多種藝術風格，無法簡單歸類，亦不可模仿。

從日本到美國再到歐洲，她的人生經歷同樣充滿了傳奇色彩。

在關注這次難得一見的展覽之前，我們也一起來看看草間彌生的傳奇人生。希望這會讓你在參觀時對她的作品，產生更深刻的理解與共鳴。

在日本

困於心理障礙的童年

草間彌生的故鄉是日本長野縣的松本市，她出生於一個比較富裕的商人家庭，家裡擁有一個植物苗圃和種子農場。

然而物質條件的充足並沒有給她帶來幸福的童年。草間彌生的父親生性風流，她曾經形容父親是「那種很有女人緣、很會玩耍的人」。

婚姻生活的不幸使母親將壓力帶給了兒女，草間彌生幼年時經常被母親逼迫，去跟蹤父親與他的婚外情對象。

這些經歷不僅使童年成為她人生中最黑暗的一段回憶，更讓她其後一生都困於對性的恐懼。

《陽具原野》表達了草間彌生對性的恐懼｜圖：flickr@自由人藝術公寓

當草間彌生十歲的時候，她開始體驗到了生動的幻覺。這些栩栩如生的幻象包括閃光、光暈和密集的圓點等等，在紀錄片里，她稱這是她「進入藝術生涯的一個過程」。

從這時開始，草間彌生的創作中就充滿了波爾卡圓點和抽象元素。在她幼年的一副為母親創作的鉛筆畫中，就充滿了大小各異的圓點。

草間彌生在現實中痛苦不堪的精神世界，在幻覺中得到了疏解和釋放。

但事實上，這種令她沉迷的幻覺來源於一種叫做「精神性視聽障礙」的疾病。而心理問題不禁帶給了她藝術創造的靈感，也讓她時常萌發自殺的想法。

在紐約

崇拜別人的藝術家無法創作

在厭世情緒的痛苦和靈感爆發的快感的反覆拉鋸中，草間彌生在家鄉度過了她漫長的童年和少年時代。

這期間，她還曾短暫地在二戰時期進入軍隊工廠從事縫製工作，不時響起的空襲警報和頭頂飛馳而過的戰鬥機，也給她留下了永恆的陰影。

1948年，儘管雙親對她的期望只是做個相夫教子的普通家庭婦女，19歲的草間彌生還是遵循興趣進入了京都的市立美術學院學習繪畫。

50年代的草間彌生｜圖：flickr@自由人藝術公寓

但對歐美前衛藝術感興趣的她，對學校教授的日本繪畫風格感到十分沮喪。

1950年代，還是新晉畫家的草間彌生接觸到了美國藝術大師喬治亞·歐姬芙的畫作並為之折服。對現狀不滿又對前路感到迷茫的她，隨後寫信給這位老藝術家，並將自己的畫作一併附上，尋求幫助。

1957年，在喬治亞·歐姬芙的鼓勵和幫助下，28歲的草間彌生離開日本前往美國西雅圖，而後又來到紐約。

在紐約這個極富包容力的大都會，草間彌生盡情地釋放自我進行藝術創作。除此之外，她還參加了許多社會活動，如反戰運動和同性戀平權運動。

1965年，她在紐約展出的《無限鏡屋－陽具原野》（Infinity Mirror Room－Phalli"s Field）使之在美國聲名大噪。

無數的白底紅點、無限反射的空間裝置和站在房間中央的藝術家，這些元素成為了草間彌生的代表。

2009年在巴西展出的《自戀庭院》｜圖：wikipedia@Stephanie Torres

一年後，草間彌生又前往歐洲，在未受邀請的情況下自行參加了第33屆威尼斯雙年展。1500顆不鏽鋼球被放置在戶外展場上，草間彌生本人則穿著金色和服端坐其中，將這些不鏽鋼球以2美元的價格出售。

草間彌生給這個作品取名為《自戀庭院》，這一行為藝術被認為是在批判逐漸商業化的藝術市場。雖然被主辦方強制驅離，她依舊在歐洲藝術界也引起了強烈的關注和討論。

草間彌生曾經在採訪中說過，「藝術家不會崇拜別人，不自戀的藝術家無法創作。」也許正是這份自信和追求，才讓她以一個外來者的身份，在歐美的藝術界取得了如此偉大的成就。

重回日本

我願創作到斷氣前一刻

在紐約，草間彌生除了獲得了事業上的成功，也和一位比她大了近三十歲的美國藝術家約瑟夫·康奈爾相戀。

由於童年帶來的對性行為的恐懼，他們始終進行的是柏拉圖式的戀愛。這段獨特的關係維持到了1972年約瑟夫·康奈爾去世，失去了在美國最深的羈絆，草間彌生在1973年回到了故土日本。

草間彌生的自塑像｜圖：wikipedia@Magrealthkoo

長期生活在幻視幻聽和抑鬱情緒下，草間彌生的健康狀況十分堪憂，這也是她回到家鄉的原因之一。之後，她開始創作小說和詩歌，同時也嘗試成為一名藝術品經銷商。

1977年，越發嚴重的精神問題使48歲的草間彌生決意住進了一家東京新宿的精神療養院。她在療養院對面買下了一棟樓作為個人的藝術工作室。

2013年展出的《無限鏡屋 - 數百萬光年外的靈魂》｜圖：wikipedia@Pablo Trincado

從此以後，草間彌生過上了長達幾十年的與世隔絕的生活。白天，她到工作室「上班」，晚上則準時回到療養院。

她很少外出，也不願頻繁會客，藝術創作幾乎成為了她和外界交流的唯一途徑。

而著名的波點南瓜作品，就是她在重回日本後完成的。即使遠離了公眾視線，草間彌生的風靡仍舊在持續。

但她早已經看淡了名利，在紀錄片《草間彌生的生活》的結尾，她這樣說道：「我的人生因藝術而煥發光彩，我要將我全部的精力都奉獻給我的作品，我願創作到斷氣前一刻」。

展覽信息

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草間彌生－愛的一切終將永恆

展期：2019年3月7日 –6月9日

開放時間：周二至周日10:00-18:00（最後入場時間：17:30）；周一閉館（國家法定節假日除外）。特別延時開放：周四與周六至20:00（最後入場時間：19:30）。

地址：上海復星藝術中心

早鳥票：75元

常規票：150元

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不管你是一直喜歡草間彌生的作品，還是被她傳奇的人生經歷所打動，即將到來的這個展覽都將是你進一步了解這位藝術大師的好機會。

圖：展館官網

展覽將於2019年3月7日開幕，持續三個月至6月9日。

這場名為「草間彌生：愛的一切終將永恆」的殿堂級大展，將呈現40餘件作品，既有草間彌生的代表性作品南瓜、波點、無限鏡屋，也有其最新的繪畫作品「我永恆的靈魂」。

此外，草間彌生還將根據上海復星藝術中心的空間特製多件大型浸沒式、多反射場域裝置作品，使她的作品與這座藝術建築將展開一場即時對話。

正如草間彌生所說：「欣然接受心靈中湧現的愛、和平和宇宙的信息，繼續創作深切感懷生命的作品。我相信，我在作品中傾注的關心與興趣會變成一種奇妙的生活經歷傳遞給所有人。」

展覽的票價是150元，在1月16日到3月6日提前購買則可以享受早鳥優惠只需75元。如果感興趣，不妨快快預定吧！想知道更多上海好吃的好玩的資訊，就看《上海》錦囊~

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