台北故宮歷代禽鳥圖，生動至極！

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古代畫家習慣將禽鳥稱為「翎毛」，台北故宮博物院典藏有超過兩千件以上，以翎毛為描繪對象的古畫，形式多樣。

歷代著名畫家，如黃筌、崔白、崔愨、李安忠、馬麟、吳炳等，均善畫翎毛，並有形神兼備的傑作傳世，為禽鳥百態留下了最佳的剪影。

1

五代 黃筌 蘋婆山鳥

紈扇形的畫面中，一隻粉紅鸚嘴躍上枝頭，活潑輕盈的身形，襯托著熟透了的蘋婆果，營造出無比圓滿的意象。葉片的轉折，描繪得極為細膩生動，以赭墨點染的枯蝕小洞，感覺尤其寫實逼真。

本幅收在《藝苑藏真》冊，右方籤題，註明作者是北宋初年的黃筌(約903-965)，不過依據畫風研判，作品時代應該更近於南宋的院體畫。

畫面構圖與北京故宮藏南宋林椿（1174 -1189）的方幅《果熟來禽》酷似，反映出宋代畫院經常會出現「一稿多本」的現象。

2

宋 惠崇 秋浦雙鴛

惠崇（約965-1017）是北宋畫僧。擅長畫精巧、富有詩情的小景畫，尤其長於描寫秋天的景色。

本幅選自《歷朝畫幅集冊》，描繪一對小水鴨（原題誤為鴛鴦）駐足在河岸邊歇息。畫家透過枯萎的荷葉與蘆葦，點出初秋的時節，淡雅的設色，更為畫面平添蕭瑟寧靜的氣息。

小水鴨的羽毛以細筆點簇，將蓬鬆感表露無遺。而墨筆勾勒的蘆葦，則和用沒骨法表現的荷葉，互成勁拔與秀潤的對比。雖然無法肯定是惠崇真跡，仍不失為一件耐人尋味的宋代小品傑作。

3

宋 徐崇嗣 枇杷綬帶

本幅收在《藝苑藏真》冊，畫上無款印，題籤訂作徐崇嗣（10世紀）。崇嗣為徐熙（9-10世紀）孫，金陵（南京）人。《圖畫見聞志》謂其擅作沒骨花，直接以彩色暈染，取代墨線鉤廓。

在紈扇形的畫面上，一隻頭呈藍黑色、身軀雪白的綬帶，停歇於結滿枇杷果實的枝梢，轉頭回望，與作拋物線下垂的尾羽，形成了絕妙的S形曲線。枇杷果、枝葉與鳥羽，採用勾勒填彩的畫法，雖極工緻寫實，但與沒骨法無關，據此研判，畫者應另有其人。

4

宋 崔白 枇杷孔雀

崔白（活動於11世紀）字子西，豪梁（今安徽鳳陽）人，宋仁宗時（1022-1063）選入畫院擔任藝學。善畫花鳥，承繼徐熙、黃筌二家基礎，筆法兼具工謹與粗放兩種風格，富有自然的野趣，院藏作品以《雙喜圖》最具代表性。

本幅無作者款印，《石渠寶笈三編》訂為崔白。畫綠孔雀一對，一隻停歇在枇杷樹榦上，另一行走於花叢間。

上方並有綬帶、黃腹山雀陪襯，太湖石旁盛開著各色花卉。畫面異常熱鬧，富有裝飾性，與崔白《雙喜圖》的清淡疏秀互異。

5

宋 崔愨 杞實鵪鶉

崔愨（11世紀）是安徽鳳陽人。北宋神宗時（1067-1085在位），在宮廷畫院任職。他和哥哥崔白（11世紀），兩人都擅長畫花鳥，也享有極高的名聲。

本幅收在《唐宋元畫集錦》冊。畫上並無作者款印，是否真是崔愨所繪，仍有待研究。

不過由於右上角，鈐有元代的收藏印「都省書畫之印」，所以作品的時代，應不會晚於宋。

畫中的鵪鶉與螻蛄，均不先勾勒輪廓，直接以水墨點染，感覺格外古樸典雅。這種「落墨」畫法，在宋畫中尤其罕見而難得。

6

宋 李安忠 竹鳩

李安忠（1119-1162），初任職北宋徽宗宣和（1119-1125）畫院，靖康亂後，於南宋高宗紹興年間（1131-1162）復職，授予金帶。

本幅收在《紈扇畫冊》，舊題為竹鳩，但此畫中的禽鳥其實應是楔尾伯勞。右下方竹葉間，有小字款署「武經郎李安忠畫」。

伯勞與翠竹採用雙鉤填染法，線描細勁而賦彩溫潤，將鳥羽蓬鬆的質感，刻劃得極為傳神。棘枝則用沒骨法，於追求形似之外，亦帶有寫意的筆調。類此既精準又富變化的手法，確實是兩宋畫院過渡時期的典型風格。

7

宋 吳炳 榴凱見子

吳炳（12世紀），毘陵（今江蘇常州）人。南宋光宗紹熙（1190-1194）初任畫院待詔，善作折枝花鳥，彩繪精緻而富麗。

本幅收在《宋元集繪》冊，右方葉隙間藏有吳炳款。在紈扇形的格局中，畫石榴枝上結著兩枚業已熟透的果實，爆開的那枚，還可看見裡面嫣紅色的漿果。枝梢停駐了一隻白眉鶲，探身回首的模樣，姿態極為輕盈婉約。

中國常借石榴來象徵圓滿、豐盛與多子多孫，所以此作於展現自然生態之外，也蘊含有祝願吉祥的寓意。

8

宋 馬麟 暮雪寒禽

馬麟（1195-1264），錢塘人。為馬遠（1190-1224）之子，能秉承家學，寧宗嘉泰年間（1201-1204）曾任畫院祇侯。

本幅選自《名畫集真》冊，右下角有馬麟款印。畫寒冬暮雪，山壁間延伸出枸杞荊棘與翠竹，一對黃尾鴝棲息於荊枝上，相互依偎著取暖。

積雪處兼用留白與染粉法，映襯著紅色的果實，與黃色的鳥羽，平添暖意與活潑生意。荊枝的線條轉折處多呈銳角，儼然帶有馬遠拖枝的筆意。左上方題句則出自宋寧宗，書畫交相輝映，益覺畫中有詩。

9

宋 馬世昌 銀杏翠鳥

馬世昌為南宋宮廷畫家，生卒年不詳。

本幅收在《歷代集繪》冊，馬世昌的名款，以小字細筆題於畫幅右方。斗方格局，畫一對叉尾太陽鳥，駐足於銀杏樹的枝梢，姿態一俯一仰，形成迴旋的律動曲線。

銀杏的果實與枝葉，殆以石綠搭配汁綠填染，益發襯托出翎毛鮮艷華麗的身形。葉片的鉤筋與轉折，用筆極見細膩生動，反映了宋代畫家審慎觀物的創作態度。

10

宋 法常 寫生

法常（13世紀），號牧谿，四川人。居天台山萬年寺，是無准師範（1179-1249）弟子。善畫龍虎、猿鶴、人物。形象簡潔，不假修飾，作品頗多流傳於日本。

本件長卷以沒骨法寫花卉、蔬果及翎毛小景。畫中禽鳥有八哥、環頸稚、珠頸斑鳩和群聚飛舞的麻雀。雖筆墨簡率，但對物象觀察深入，故能兼得自然生態靈動的趣味。款署「咸淳改元（1265）牧谿。」

拖尾並有項元汴（1525-1590）、僧圓信（16世紀）、查士標（1615-1698）題跋，及多方明清文人的收藏印，是流傳有緒的名蹟。

11

宋 無名 竹樹馴雀

本幅選自《宋人集繪》冊，無作者名款。原本為紈扇，後來改裝成冊頁形式。

畫三隻麻雀，一母二子。母鳥口中銜著剛捕獲的小蟲，將將飛至，兩隻幼雀則張口振翅，嗷嗷待哺。竹樹和荊枝的線描極見挺勁，並由於鳥兒的停駐，彷彿隨之上下擺盪。

宋代的花鳥畫家，對形象的觀察入微，不僅形象細膩逼真，尤其充滿了鮮活的情態。

就如同這幀小品，能夠傳達出竹枝的彈性，以及三隻鳥的親密互動，讓欣賞者的目光，深深為其所吸引。

12

明 吳彬 文杏雙禽圖

吳彬（16世紀中期），福建莆田人，流寓金陵。萬曆間（1573-1620）以書畫擅名，所作人物、花鳥、山水，皆銳意創新，不為古人所囿。

本幅畫杏樹的老乾自右側斜出，一對鴛鴦相互依偎並立於枝上，情意俱足。樹榦雖已蝕空，枝蕊卻依舊繁茂茁壯。上方另畫細枝上挑，樹梢斷折處，吳彬的款印即暗藏於其間。

鴛鴦本為水鳥，甚少畫成棲枝之景，此作無論布局、立意均甚奇譎，加以筆墨細謹而設色古雅，凸顯了畫家與眾不同的個人風格。

13

清 郎世寧 花蔭雙鶴

郎世寧（1688-1766），義大利人。十九歲入天主教耶穌會為修士，並曾學習西畫和建築。

廿七歲來華後，以擅長繪事，任職於康熙、雍正、乾隆三朝的宮廷。畫法能於中國傳統中，加入光影透視法，設色濃艷，加上西洋的寫實訓練，致令形象益為逼真。

本幅畫一對丹頂鶴陪伴著兩隻羽翼未豐的雛鶴，漫步於花叢間。鶴的姿態和羽翼，描繪得栩栩如生，毛色並浮現出光澤。這樣的擬真畫法，同樣運用於畫中植物，如薔薇和鳶尾花，均有極細膩的描繪。

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民國 林玉山 雙鶉圖

林玉山（1907-2004），台灣嘉義人。曾東渡日本，師事堂本印象（1891-1975），研習遠源於唐、宋時期的工筆畫技法。日據時期即入選台展，贏得「台展三少年」之一的美譽。光復後，長期任教於美術院校，是台灣深具影響力的前輩畫家。

通幅以勾勒填彩法，畫一立一卧兩隻鵪鶉，周圍伴生著綠竹、石竹、桔梗等草花。禽鳥與植物，形象真實，鵪鶉身上的羽毛，鉤染尤其細膩生動，洋溢著宛如宋畫般典麗秀雅的風致。

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