中國繪畫：傳世山水畫全集（十）：明代（五）

書畫 02-20

318 《松陰高士圖》

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明 程嘉燧 紙本設色 縱130.2厘米 橫31.2厘米 北京故宮博物院藏

程嘉燧(1565—1643)，字孟陽，號松圓老人、偈庵，晚年皈依佛門，釋名海能，休寧(今屬安徽)人，寓居上海嘉定。其畫善山水，師法倪瓚、黃公望。

此圖布景簡約，整個畫面意境清曠悠遠，使人想起晉人陶淵明《歸去來辭》中的詩句：「策扶老以流憩，時嬌首而遐觀。雲無心以出岫，鳥倦飛而知還。景翳翳以將人，撫孤松而盤桓。歸去來兮，請息交以絕游。世與我而相遺，復駕言兮焉求。」

此圖筆法細秀，皴擦簡練，人樹形態謹嚴而不拘，敷色單純，清雅可觀，頗見元人之意。

319 《藏雲圖》

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明 崔子忠 絹本設色 縱189厘米 橫50.6厘米 北京故宮博物院藏

此圖中段畫一團雲氣繚繞，唐代大詩人李白，盤腿端坐於四輪橢圓底盤車上，緩緩行於山路中。李白仰首凝視頭頂之上的雲氣,神態閑逸瀟洒；下臨石坡,樹木遒勁而蔥鬱。上部山峰如筍,遠近分明。

這幅作品用筆蒼勁，墨氣濃郁。人物的衣紋用筆遒勁，顫筆細描，自成一格。雲朵也用顫筆描繪，益增秀潤之氣。石坡的烘染細緻，頗得質感；用濃墨點苔，墨色濃郁靈秀，設色淡雅，雲煙縹緲。

320 《高松遠澗圖》

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明邵彌 紙本設色 縱144.3厘米 橫60.4厘米 上海博物館藏

邵彌（約1592—1642）明代畫家。字僧彌，號瓜疇、芬陀居士。長州（今江蘇吳縣人）。性迂癖，不諧俗。其山水畫取眾家之長為己所用，筆墨簡括，取景蕭疏，具有「清瘦枯逸，閑情冷致」的風格，畫如其人。

畫面上高松、坡石壓角，雜樹虯曲叢生，為巨松的襯托。左岸危岩突兀，其狀險絕，遠處煙嵐遠岫這幅畫運筆以皴帶染，線條運動多姿，水墨淋漓，有出塵之致。

321 《貽鶴寄書圖》

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明邵彌 紙本設色 縱87.3厘米 橫51厘米 北京故宮博物院藏

此圖是邵彌畫贈蒼書的，蒼書即褚篆(1592—1688)，字蒼書，蘇州人，明末清初著名文人。邵彌偶吟「卻怪居山猶自淺，有人貽鶴寄書來」之句，褚氏嘆有同心，屬邵彌繪成此圖。1637年6月，褚篆往法水寺清陰堂拜訪邵彌，邵彌即吟上述詩句並為褚畫《貽鶴寄書圖》記錄他們的友誼，遂成一段藝壇佳話。

圖中畫江水浩渺，坡岸蒼松挺秀。對岸遠山如螺，清幽澹遠。構圖簡潔，筆法蒼秀，皴染明凈，人物雖小而意態生動。

322 《仿倪瓚山水圖》

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明 楊文驄 紙本墨筆 縱40.8厘米 橫29.8厘米 無錫市博物館藏

楊文驄（1597—1646）明代畫家,字龍友。貴陽人,流寓金陵（今南京）。楊文驄博學好古,擅畫山水。

董其昌評其畫曰：「龍友生於貴族，獨破天荒，所作《台盪》等圖，有宋人之骨力而去其結，有元人之風雅而去其佻。余訝以為出入巨然、惠崇之間，觀止矣」。畫史上稱他的畫有一種士氣，人莫能到。

此畫構圖富有特色。畫面的左側是一帶連綿的山坡和斷涯，右側是大片浩淼的水域。

這幅畫上畫家運枯筆焦墨，筆墨雖枯而腴潤，頗似黃公望的畫法。

323 《仙人村塢圖》

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明 楊文驄 紙本墨筆 縱131.8厘米 橫51.2厘米 北京故宮博物院藏

此圖畫一江岸陡壁的山水景緻，遠岸崗巒隱約，畫面左側是近岸邊陡峭而高大的山峰，其峰上山路縈迴，林木蔥鬱，山腰一淺凹處，村塢隱現。此畫構景獨特，其山峰並非布置於畫面中部，左為高遠之景，右為平遠之景，但畫家通過江水縈曲之勢、江邊孤亭人物及款識等使左右山水連貫統一。

畫中筆法疏細文秀，山石以披麻皴，多以干筆，著墨濃淡相宜，雖構景有奇崛之勢，而境界仍溫和平淡，畫風略似黃公望。

畫面右上有畫家自題：「仙人樹塢錦為屏，雞犬雲中戶自扃。煙火紅塵俱不著，長齋綉佛禮黃庭。」

324 《一梧軒屋圖》

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明 卞文瑜 紙本設色 縱100厘米 橫44.5厘米 北京故宮博物院藏

此畫描繪的是一屋軒及其周圍的景色。畫中有一座草堂，前有梧桐一株，高高矗立。梧桐樹葉勾染精細，枝葉穿插自然得體。勃勃而有生機。草堂之中，一人正在撫琴，一人站在一側聆聽。屋外一隻仙鶴似乎在聞聲起舞。院落之中鮮花盛開；草堂四周，湖石環繞，皴法細密，蒼勁潤澤；左邊木橋流水，水上荷萍點點，散落有致。整幅作品在花木的表現技法上多用雙勾法，敷色清淡。

此圖自識：「丁丑端陽摹王叔明一梧軒圖，卞文瑜。」

325 《仿宋元山水圖》

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明 卞文瑜 紙本設色 縱23.7厘米 橫29.3厘米 上海博物館藏

卞文瑜，生卒不詳，明末清初畫家。本姓徐，後改卞，字潤甫，號浮白。江蘇蘇州人人。他擅長山水畫，布局結構頗富巧思，對樹石的刻劃富有筆意。他曾從董其昌研求筆墨，因此他的畫風與董其昌很接近，但落墨太松，失之於弱。所作繪畫小景居多，大幅少見。

《仿宋元山水圖》是一幅摹宋元風格而作的山水畫，追求淡漠率意的宋元韻致。

326 《山樓綉佛圖》

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明 卞文瑜 紙本設色 北京故宮博物院藏

此圖描繪江南湖庄景色。在重檐的山樓中，陳設精潔雅緻，一婦人正臨窗刺繡。樓後竹林茂密瑩碧，高聳透瘦的湖石與喬松、芭蕉矗立一側。遠山如黛，輕嵐浮動。

畫家以松疏的筆觸在有限的尺幅間表現了如此繁複的構圖與內容，而在細微處亦一絲不苟，其筆法嚴謹秀雅。墨色於濃淡的變化與映帶上更講求合諧統一，匠心獨具，顯示出畫家深厚的傳統功力。

327 《雙樹樓閣圖》

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明 項元汴 紙本墨筆 縱6.6厘米 橫33.6厘米 上海博物館藏

項元汴（1525—1590）,明代收藏家、畫家。字子京，號墨林，嘉興（今屬浙江）人。家境富裕，廣搜法書名畫，甲於江南；因而熏習既久，書畫自通。

此圖描繪的是平遠的湖山景色，碧波間磯石壘壘，蘆狄迎風，雙樹高聳，左邊溪間流泉，遠山逶迤，水天空闊，意境寧靜。

整幅作品層次深遠，筆墨華滋，具有空靈浩曠的格局，令人有「瞬息千里，坐而致之」的感覺。這幅是畫家為其方外友雙樹樓閣主所作，至明萬曆十二年重加題記，記錄了此畫的流傳經過。

328 《桐陰寄傲圖》

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明 項德新 紙本水墨 縱57.2厘米 橫27.1厘米 北京故宮博物院藏

項德新（約1563—？），字復初，項元汴的三兒子，工山水，得荊關法，尤其擅長寫生。

此圖描繪的是夏山風景。畫面上是一潭清水，有岩石、斜坡、枯木、修竹，環繞在其四周，得幽雅清靜之致。這幅作品筆墨簡逸，皴染結合，格調秀潤。山石樹木粗放之中不乏細膩之筆，水處多為空白，更顯虛靈之氣，野趣昂然。

畫中自題詩也耐人尋味：「重蔭覆林麓，寒聲下碧墟，繡衣高蓋者，於此意何如。」

329 《吳中十景圖》

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明 李流芳 金箋本墨筆 縱27.7厘米 橫34.1厘米 上海博物館藏

《吳中十景圖冊》是李流芳描繪蘇州一帶景緻的系列作品。

此圖選的是十景之一《虎丘》。虎丘又名海涌山，是蘇州著名的遊覽勝地，景色宜人。古來詩人曾以「塔從林外出，山向寺中藏」、「紅日隱檐底，青山藏寺中」的詩句狀貌讚美這裡的景色。

李流芳的這幅小景，以平遠構圖，景物布置相互掩映，含蓄熨貼，畫面上充滿了清秀閑逸的韻致。畫家的風格如吳偉業所云：「長蘅學梅道人，墨沈淋漓，如山雨欲來，蒼翠欲滴。」

330 《梧桐秋月圖》

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明宋珏 紙本設色 縱82.4厘米 橫30.7厘米 上海博物館藏

宋珏（1576—1632），明代書畫家、篆刻家。字比玉，號荔枝仙。福建莆田人。流寓金陵（今江蘇南京）。工書畫。他寫山水樹石行筆雄秀，兼有米芾、米友仁、吳鎮、黃公望之風。

這幅畫寫皓月當空之夜，梧桐高聳，樹影婆娑，梧桐掩映處有書齋樓閣，正在晤談。整幅作品構圖簡率,章法簡潔,用筆雖簡而意態豐盈,意境清雅,富於詩意。畫面上色彩清淡,表現了清幽的意境。

畫家自題五言詩一首，其詩為：「書樓高百尺，巋峙出梧桐。倚欄話秋月，忽聽雲外鍾」。

331 《山樓對雨圖》

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明宋珏 紙本設色 縱82.57厘米橫 27.4厘米故宮博物藏

此畫描畫細密，山勢敦厚，筆觸勁健俊朗，構圖奇峭多姿。

畫上鉤有「三希堂精鑒墨」、「石渠寶芨」等皇帝的祖傳印章，「石渠寶芨」著錄。

332 《書畫合璧圖》

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明 張瑞圖 紙本墨筆 每幅縱34.7厘米 橫29.2厘米 北京故宮博物院藏

張瑞圖（1570—1644），字長公，號二水，福建晉江人。張瑞圖也善畫，以山水見長，他的山水效法元代的黃公望。

《書畫合璧圖》用筆頗有靈氣，畫面上山石、樹木、樓閣、村舍皆刻劃嚴謹，畫境富於古意。

該書畫冊為紙本，共11頁，書及款7頁，墨筆畫4頁。其畫皆山水，用筆秀逸，各有意境，頗得生機。每頁均有題句，其中兩頁錄《歸去來辭》句，其書分別為行書《樂志論》及「果亭山人瑞圖」款；行書「歸去來辭」。

333 《日濯清泉圖》

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明惲向 紙本墨筆 縱152厘米 橫53厘米

惲向曾為周亮公畫山水，自題云：「逸品之畫，筆似近而遠愈甚，似無而有愈甚；其嫩處如金，秀處如鐵，所以可貴，未易為俗人道也。」

畫上自題：「坐茂樹以永日，濯清泉以自潔，摹燕文貴筆，惲向。」

在這幅畫中畫家借詩文的意境抒發了自己高潔不俗，寄情林泉，怡然自樂的心情。

在藝術表現手法上，惲向的這幅作品筆墨蒼潤，用懸腕中鋒，以草書的骨力入畫，圓勁雄健。

如評者所云有「嫩處如金，秀處如鐵」之致。

334 《秋林平遠圖》

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明惲向 紙本墨筆 縱61.5厘米 橫61.5厘米 上海博物館藏

倪瓚主張作品要表現畫家的「胸中逸氣」，抒發畫家的主觀意興，反對刻意求工，求似。元代起畫中的所謂「逸格」被列為藝術的最高境界。明代江南的畫家甚至以有無倪畫來判斷畫家品味的雅俗和清濁。惲向晚年傾心於倪瓚，黃公望。

他的這幅畫純用干筆勾皴，線條秀健，以枯筆皴擦而又潤濕的感覺，意境幽淡空疏，深得倪雲林筆意。

335 《幽澗鳴泉圖》

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明惲向 紙本墨筆 縱214厘米 橫90.5厘米

惲向（1586—1655），是明代畫家。原名本初，字道生，號香山。武進（今屬江蘇）人。擅長山水，早年學董源、巨然，以懸肘中鋒作畫，骨力圓勁，濃墨潤濕，縱橫淋漓，自成一派。晚年斂筆於倪瓚、黃公望的風格，惜墨如金，揮灑自如，妙合自然。由於他常往來於齊魯之間，並登臨泰山，故筆下山水得自然雄渾之氣。他曾為周亮公畫山水，自題云：「逸品之畫，筆似近而遠愈甚，似無而有愈甚；其嫩處如金，秀處如鐵，所以可貴，未易為俗人道也。」

336 《松風斜照圖》

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明關思 絹本設色 縱158.7厘米 橫50.5厘米 南京博物館藏

關思，生卒年代不詳，字九思，更字仲通，號虛白。烏程（今浙江湖州）人。他所畫山水，蒼秀奇崛，是「吳派」名家之一，早年的山水構圖繁密，到晚年時的作品簡筆粗疏。

此畫描繪的是夏日溪山陽光斜照，遠處高山聳峙，山間泉水淙淙；近處林木蔥蘢，掩映著草堂數間，中部湖水水平如鏡。

在表現手法上，山石用披麻皴，畫松以雙勾，其畫風近似吳門畫派，而又自己的變化。

右上角自題七絕一首：「清齊虛蔽小欄杆，六月松風灑面寒，步到西邊橋外看，一山斜照瀑長湍。」

337 《仿張僧繇山水圖》

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明藍瑛 絹本設色 縱177厘米 橫91厘米 無錫市博物館

藍瑛（1585—1644尚在），字田叔，晚號石頭陀，又號東郭老農，所居榜額曰：「城曲茂堂」，錢塘人。一生以賣畫為生。藍瑛擅畫山水，他的繪畫氣力深厚，風格多樣。在明末山水畫中獨具一格。張僧繇是六朝時的大畫家，初唐時他的影響很大，明代「沒骨畫法」的復活，始於董其昌。董其昌沒有見過張僧繇的真跡，是憑推想作仿張僧繇的沒骨山水畫的。藍瑛師法董其昌，他們雖然是憑推想力追沒骨古法的，所作繪畫自成風範，頗為別緻。

338 《白雲紅樹圖》

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明藍瑛 絹本設色 沒骨青綠

此畫畫面前景以平遠構圖，畫山間水畔的村落，水邊斜生著蒼勁的老樹，村落後倚高山，山間白雲繚繞。畫中山石不加勾勒，直接用石青、石綠，多種顏料渲染，山腳用赭石相接，用汁青和花青染出石面的向背關係。樹木的輪廓略加勾勒，在敷色渲染之外略加皴擦。樹木的枝葉工整細緻，有宋畫的風致。白雲以花青和白粉暈染而成。

藍瑛的沒骨重彩，色彩明麗，色彩對比明快，具有一種裝飾美感。

339 《江皋話古圖》

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明藍瑛 紙本設色 縱169.4厘米 橫50厘米 北京故宮博物院藏

藍瑛的山水面貌有兩類：一種是水墨淺絳，一種是青綠設色，濃麗奪目。張僧繇沒有真跡傳世，對他的沒骨畫法，董其昌是以意求之。藍瑛受到董其昌的啟發，憑藉推想創造出自成風範的沒骨山水畫。董其昌的「沒骨法」核心是不加勾皴用「純色暈染」；藍瑛則主要繼承了宋人的青綠山水畫法並較多地運用皴法，因此藍瑛在多幅作品中自稱是仿張僧繇之筆的沒骨的畫法，實際上是藍瑛的創造。

此畫筆墨蒼秀,設色淡雅,畫風清疏,是藍瑛晚年的代表作

340 《鄭州景物圖》

中國繪畫：傳世山水畫全集（十）：明代（五）

明 文從簡 紙本墨筆 縱98.2厘米 橫38.2厘米 北京故宮博物院藏

文從簡（1574—1648）明代畫家，字彥可，號枕煙老人。長洲（今江蘇吳縣）人。文徵明的曾孫。山水畫得文徵明之家法，也學王蒙、倪瓚，愛用枯筆皴斫，稍有變化。

《鄭州景物圖》的構圖極為疏簡，坡岸僅以干筆勾勒，幾無皴染，整個畫面由於有大片空白而顯得十分空闊，但雖空闊而不空洞，空白處觀者憑藉想像似乎可見雲氣茫茫，水天一片，元氣淋漓，氣韻豐盈。這幅畫的筆墨極為精簡，筆墨師法元人，又得文氏家傳，具家法而有變化，是一幅筆簡意豐的佳構。

341 《懷古圖》

中國繪畫：傳世山水畫全集（十）：明代（五）

明楊補 紙本墨筆 縱26.7厘米 橫33厘米 上海博物館藏

楊補（1598—1657）明代畫家。字無補，號古農，祖籍臨江（今江西清江），生於吳，後為長洲（今江蘇吳縣）布衣。

這幅畫構圖豐滿，正中一座山巒迫塞畫面，給人以棄絕棄絕塵俗之感。楊補山水學黃公望，但這幅畫上兼有吳鎮風格影響。畫上勾皴點染並用，落墨大膽沉著，濃墨醒目，墨色層次豐富，構成了畫面的空間感。山石坡地以長披麻皴寫出，筆力勁爽，表現出了山岩的獨特結構。

342 《山水花卉圖》

中國繪畫：傳世山水畫全集（十）：明代（五）

明 倪元璐 綾本墨筆 縱39.3厘米 橫65.3厘米 上海博物館藏

倪元璐（1593—1644），字玉汝，號鴻寶，浙江上虞人。倪元璐喜歡用水墨生暈之法，蒼潤古雅，繞有風致。

此圖冊共八開，這裡選的是其中的兩開。第一開描繪的是一老翁停舟垂釣，但見江水浩淼，筆簡意遠，耐人尋味。第二開表現的山村欲雨的景色。

雖為米家山水，但筆墨技法受到董其昌的影響，以濃淡不同的墨點和墨色，渲染坡坨層林，留白處宛如浸漫於嶺間的雲靄。用簡略的線條勾出村屋數幢，筆墨具備。

343 《山水圖》

中國繪畫：傳世山水畫全集（十）：明代（五）

明 項聖謨 紙本水墨 縱56.5厘米 橫31.3厘米 遼寧省博物館藏

項聖謨（1597—1658）,明末清初畫家，字孔彰，號易庵、胥山樵，別號松濤散仙、存存居士。秀水（今浙江嘉興）人。他的祖父是項元汴，是明末著名的書畫收藏家和畫家。伯父項德新也善畫。此圖畫松石林泉，仿沈石田筆意，畫面近處，孤松高聳，枝幹遒勁盤曲，筆致勁秀，用墨雄渾。遠處山石疏簡空靈，用墨蒼勁。整幅作品氣韻天成，風格清雋。

畫的左上角有五言詩一首：「林下兩高士，清談銷日長，不知塵外客，逐逐自多忙。仿石田先生筆，項聖謨。」

344 《放鶴洲圖》

中國繪畫：傳世山水畫全集（十）：明代（五）

明 項聖漠 絹本設色 北京故宮博物館藏

此畫是一幅紀實之作，畫中湖田頃頃，碧波蕩漾雲靄飄沙，村舍漁船掩映在此山石樹影中，層次井然，意境清幽，構圖繁複中富有變化，筆墨則細密外蘊涵嫵媚，是一幅士氣與作家兼具的山水結構。

345 《剪越江秋圖》

中國繪畫：傳世山水畫全集（十）：明代（五）

明 項聖謨 絹本設色 縱34.5厘米 橫688厘米 北京故宮博物院藏

《剪越江秋圖》是一幅紀游之作。明崇禎七年春,項聖謨與友人相約游黃山未遂,當年八月與表弟遊歷富春江,一面盡享山川美景,一面寫生創作,得以完成此畫。

畫卷按其旅行足跡而畫,起於杭州附近的江干,沿富春江逆流而上,經富陽、桐廬到建德,然後入新安江,到淳安縣,轉入武強溪,達遂安,共約五百華里。雨霽天晴、暮色沉暗、山雨蒙蒙、風急浪高、江波滾滾的氣象和名勝古迹、險要山水等,在畫家的筆下盡得以寫照,而且富於變化,多方位地表現了富春江沿岸的旖旎風光。

346 《大樹風號圖》

中國繪畫：傳世山水畫全集（十）：明代（五）

明 項聖謨 紙本設色 縱111.4厘米 橫50.3厘米 北京故宮博物院藏

此畫的主題是大樹和老人,背景為一抹蒼茫空濛的遠山,山巒逶迤跌宕,荊棘雜草叢生。畫家用濃重的筆墨刻畫大樹,畫中大樹參天而立,主幹粗壯挺直,有剛強不屈之勢,枝條繁密橫生,蟠曲虯勁,雖樹葉盡脫,卻顯得氣勢非凡。樹下老者拄杖而立,面容清俊,遙望遠山和餘暉,徘徊沉吟,似有滿腔心事。傳達出一種沉穆、凝重、悲憤、孤寂和蒼涼的氣氛。

全畫構圖別緻,在視覺上故意營造一種既蒼勁又獨立不移的穩定感。

本幅有畫家自題:風號大樹中天立,日薄西山四海孤。短策且隨時旦莫,不堪回首望菰蒲。

347 《山水蘭竹圖冊》

中國繪畫：傳世山水畫全集（十）：明代（五）