看見設計 - DESIGN INSIGHT-

標星全球奢侈地產訂閱號，不錯過私人趨勢感內容

本文很精彩，相信各位朋友會有很大的收穫。但在往下看之前，我們一起致敬老佛爺好嘛？（奢侈品品牌Chanel藝術總監Karl Lagerfeld（老佛爺）在巴黎去世，享年85歲）願您一路走好。時尚易變，風格永存！您是跨時代的奢界驕傲。致敬！

上圖：全球奢侈地產創始人及主編2016年於邁阿密ThaMashion at Acqualina開發的頂豪大堂與老佛爺（他是大堂設計師）照片的合影

「大廳之於建築，就好比衣服之於人。」這或許就是邁阿密豪華地產EstatesatAcqualina找來老佛爺KarlLagerfeld的原因——他為陽光島海灘上這一對50層高的雙子頂級豪宅設計大廳。

各位可能還不知道，老佛爺Karl Lagerfeld其實是跨時尚界（從鞋履到彩妝到汽車）、建築與室內設計界、甚至標識界的設計師。如：摩納哥蒙特卡羅大都會酒店內的泳池、露台和花園，以及巴黎克里雍大飯店的兩套奢華套房就出自他手。此外，索菲特開在新加坡的Sofitel So Singapore徽章也是由他設計的。他說：「我做過很多房屋設計，有些我甚至從來沒有住過。」他說：「嚴格來說，我並不是建築師，也不是室內設計師。但不同的空間的確提供了不少挑戰。」

下面正文，我們來看看一位奢侈品御用建築師Peter Marino的傳奇作品與經歷，最關鍵，是他的放之四海皆值得深度研究的設計理念——這也是他之所以贏得傲慢的奢侈品界尊重的關鍵。

FEATURED DESIGNERS_

精 選 設 計 師 系 列

為什麼同樣是追求奢華感，有些人只能是東施效顰，怎麼都還是感覺到一股「土味」？

Peter Marino絕對是你今年第一個值得研究的設計師。

世界上就存在這樣的頂級建築奇才，Chanel、Christian Dior、Donna Karan、Ermenegildo Zegna、Fendi、Giorgio Armani、Graff, Hublot、Louis Vuitton、Valentino都指名要他的設計，更是許多歐美皇室與富豪最愛的設計師。

能夠在建築、時尚和室內設計三界中都站得大師頭銜，Peter Marino可說是第一人。他同時被選為全球百大創意人物、時尚產業最具影響力500人、AD 百大建築師，更獲得法國文化部藝術與文學勳章Ordre des Arts et des Lettres和受邀為紐約建築基金會與威尼斯文化資產基金會董事。

真令人忌妒又羨慕的是，他的設計案預算幾乎都超過500萬美元，也就是相當於三千多萬人民幣，結合台灣設計大師黃書恆對他的設計心法及技法剖析，你一定對什麼是奢侈品的美學工程法有所啟發。

設計技法

1.

用藝術來彰顯空間性格

大概是Marino從歐洲古典皇宮與教堂得到的靈感，他設計的名人私宅或品牌旗艦店，常以大型藝術品當作空間要角，連傢具都常找藝術家來設計。他請藝術家Jean-Michel Othoniel替各地的CHANEL店面創造了一系列珠串般的雕塑組合。

Jean-Michel Othoniel雕塑。攝影：Sam Frost由Chanel提供。

2018年11月，香奈兒在紐約開張了重新設計的第57街旗艦店，由Peter Marino策劃，媒體這麼稱呼他，「香奈兒高級知識分子官員」

Jean-Michel Othoniel雕塑。攝影：Sam Frost由Chanel提供

該設計的焦點是由法國藝術家Jean-Michel Othoniel創作的一個四層，60英尺高的珍珠雕塑，靈感來自於Coco本身將像盔甲一樣纏繞在她的脖子上。

Jean-Michel Othoniel的設想是，「就好像我們爬上這條項鏈，這反過來又在精品店的三層樓之間建起了聯繫。

Chanel"s New Manhattan Flagship

當他負責翻新紐約第五大道上的寶格麗（Bulgari）旗艦店時，他首先想起了寶格麗的羅馬根源。

建築外觀靈感來自1930年代的Bulgari復古手鏈。門口設計複製了寶格麗羅馬旗艦店

商店位於紐約地標皇冠大廈的一處角落，玫瑰花縱橫交錯的鑲嵌建築外觀在街道上非常突出，（玫瑰花飾靈感來自復古的Bulgari手鏈）

奢侈品的精品店向來熱衷創造獨一無二的標識來體現進入店裡的儀式感。同樣，紐約旗艦店的大理石裝飾的金屬玻璃門與羅馬的旗艦店保持一致，作為「進入寶格麗世界」的儀式感。

商店內部有牆壁壁龕中的杏色調和金色羅馬燈。

寶格麗紐約希望用強烈的羅馬感標識、顏色及形式來表達寶格麗品牌的身份。

「當我想到寶格麗的身份時，我會想到義大利南部的太陽。我想在羅馬的下午看到的金色和杏色中反映出這一點。它表現在所有的紡織品，傢具，牆壁上。」Peter Marino說。

經過翻新的第五大道商店內部樓梯間設有Pavonazzetto石樓梯，周圍環繞著靈感來自萬神殿地板的網狀物（並被寶格麗星星所滲透）。

樓梯採用一種巴洛克式的鋪石方法，一種非常義大利的工藝，選用Pavonazzetto石頭，Breccia di Stazzema，紅色斑岩，Bois Jordan，Botticino來自義大利的阿爾卑斯山，這一切都構成了古羅馬的質感。

商店的二樓設有一個帶Paolo Buffa椅子的休息區（約1940年）和Roberto Giulio Rida（2005年）的中世紀風格雞尾酒桌。Osvaldo Borsani餐桌和躺椅以及Buffa餐具櫃構成了客廳般的設置，其中一對20世紀80年代的原始商店的鍍金面板襯託了化妝間。

在路易威登（Louis Vuitton）的巴黎新分店（LouisVuitton Vend?me），Peter Marino同樣演繹了一次品牌美學。

The stairway is filled with blue-chip art.

LouisVuitton Vend?me位於法國旺多姆廣場（Place Vend?me），其外立面是為路易十四創造的，非常奇妙的巴洛克風格，同樣也是國王的舞台布景。作為一種哲學，Peter Marino希望並列現代審美的一切內牆壁，儘可能美麗和忠實地恢復外觀。

外立面有大量的窗戶和門，可以將光線帶入空間 - 挑戰實際上更多的是控制一個窗戶的光源，而不是一樓的圍牆。超現代插入帶來透明元素，增加空間內自然光的流動。Peter Marino還填補了兩個聯排別墅之間的庭院 - 現在是一個雙層高的空間，天窗從上面引入了日光。

商店的一樓。

旅行樓，以路易威登的「Objets Nomades」系列為特色。

現代室內貨架與秸稈鑲嵌和18世紀地板的復原相結合。我們參考了各種法國時期，並將其與充滿光線，充滿藝術氣息，時尚，超現代的內飾形成鮮明對比。整個概念是我們稱之為Louis Vuitton Maison：「威登之家」，在這種情況下非常適合經典的巴黎聯排別墅。這是為了讓遊客有賓至如歸的感覺。

女性樓層的休息區

2.

設計常以古典巴洛克藝術品作為焦點

進而體現奢侈感

Marino外表看似狂傲不羈，但內心其實住著一個古典的靈魂。至今Marino仍舊保持每天工作12小時，每星期七天工作，甚少休假，充滿工作熱情。

他熱愛古典藝術，他收藏許多文藝復興時期的青銅雕塑，其深度和廣度都足以媲美博物館等級，古典藝術也影響著Marino的設計。他偏愛的精細繪畫和鑲飾，非常重視裝飾材料的紋理和修飾，設計上常以華麗的藝術品為焦點，都是古典巴洛克風格的一種體現。

紐約Dior Soho(2014)里古典羅馬柱與現代美學撞擊

在倫敦高古軒展現他設計的「火與水」青銅裝置

被燒焦的木古色（左）和龍標度古色的細節視圖。

攝影：露西道金斯

Marino的Dragon Scale Commode，鍍金青銅，33 7/8「h×50」w×20 1/2「d。

照片：由高古軒提供

十年前，當馬里諾沿著土耳其海岸旅行時，這個系列的靈感首次出現。「我被公元前350年的青銅器所震驚，並對青銅器在整個文明中工作的想法感到驚訝，」建築師解釋說，他在2010年的倫敦華萊士收藏中展出了法國和義大利青銅器的個人收藏品。

對於新作品來說，Marino與大自然一樣受到人類文明的啟發：他的「深水」盒子表面鍍銀和黑色青銅，顯得像水一樣。「我用拇指按下來製作那種設計，」他說。「銀色拾取光線，所以從不同的角度看它們，它們看起來永遠不一樣。」 當談到他的「龍鱗」系列時，永遠富有創意的馬里諾從他自己的龍紋身中汲取了他的設計主題。視圖中的六個例子複製了神話生物在各種形狀上的刻度圖案，包括一個閃閃發光的鍍金青銅四抽屜馬桶。

3.

傢具至為重要

奢侈品的旗艦店的設計，大多數設計師會從天花到地板，採取很多特殊的設計對策，以表現出奢華感；但Marino設計的空間，幾乎看不出費心雕琢痕迹，樸素到就只是傢具和飾品的陳設而已，但每一個作品都從底子里透露高貴雍華的氣質，與品牌的形象一絲不苟地合拍。

這關鍵就在於Marino在打造任何空間時， 永遠將將傢具和飾品擺在第一位，他設計的空間中的傢具家飾都是依照個別風格來打造，不是自己設計就是選用有獨到品味的對象；

Peter Marino為邁阿密比斯坎灣（Biscayne Bay）的當代奢華設計藝術之家，據業主的當代藝術品收藏而量身定製。

充滿藝術氣息的起居室配有Yonel Lebovici的金屬雕塑（左）和Richard Prince的壁掛作品。由Peter Marino Architect定製的遊戲桌，俱樂部椅，青銅盒，沙發和地毯。

Johanna Grawunder的照明掛在Peter Marino Architect的定製莫三比克木製餐桌上。FernandLéger繪畫

自定義池具有托架視圖。

牆壁是石灰石，「我最喜歡的材料之一，」馬里諾說。每個體積都穿有小型，高大或寬闊的窗戶。「我把窗戶安排得像牆壁上的畫作一樣。對水的直接觀點可能會變得無聊，「他補充道。「我曾經擁有的最好的水景是我年輕時居住在比克曼露台上，沿著東河有一個長長的斜視圖。」為了達到類似的效果，客廳的玻璃牆，可以看到游泳池和海灣，設置在一個銳角。「我向北傾斜，以減少熱量。」

主卧室飾有彩繪條紋，古董Phulkari紡織品覆蓋定製床。古色古香的Josef Hoffmann檯燈。

充滿藝術氣息的起居室的亮點包括Damien Hirst（門口上方）和Alexander Calder手機的作品。

Onyx Verde Giada涵蓋定製主浴室。

外部採用石灰石覆蓋，是馬里諾最喜歡的材料之一。

鏡子和銀杏板凳，全部由Claude Lalanne設計，排列在畫廊旁邊。在地板上，Marino創造了各種大理石和石灰華條的「地毯」。

客廳里有亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）手機。Alberto Burri，Lucio Fontana，Paolo Scheggi和Agostino Bonalumi的作品掛在牆上。金溫德爾城堡三合會椅; 胡安和帕洛瑪加里多雞尾酒桌。

要在狹長的空間最大化，AD100建築師彼得·馬里諾設計家通過與水景寬敞的入口相連的兩個長方形卷。Nievera Williams的景觀設計。

帶石灰岩走道的綠牆花園。

在客用浴室，地板，牆壁和梳妝台由Onyx Arco Iris製成。水槽，配件和帶照明的鏡面葯櫃由Peter Marino Architect定製設計。

馬里諾設計了一個兩個矩形體積的家居設計，通過一個入口連接起來，利用這個困難的地點，同時充分利用水景。

這座房子還展示了Marino的另一個優勢 - 他與藝術的聯繫。他是一位完美的收藏家（他最近建立了一個展示其作品的基金會，其範圍從文藝復興時期的青銅器到當代作品）以及贊助人。他為他的許多項目委託製作藝術作品，在這裡，他與Léger，Miró，Kiefer和Prince的業主的亞洲雕塑和繪畫作品合作，但也可以在餐廳區內使用Lalanne傢具，Johanna Grawunder的幾何燈具以及系列作品。他自己的大青銅盒子。

「這座房子更多的是關於他們的當代藝術和簡單的生活方式，」他說 - 它同樣表達了業主的生活和品味。毫無疑問，這也是彼得·馬里諾（Peter Marino）的作品，是他標誌性的多才多藝的新一代作品。

室內設計的優勝劣敗往往不決定於大造型上的構造與主題風格，而在於真正與人發生實際接觸的傢具家飾等小對象之上，Marino選擇傢具和家飾的功力幾乎到了出神入化的地步，每件傢具都恰如其分地站在特定位置表演，共同構成一部風格的交響樂。

4.

極致的材料鑽研

Marino喜歡用材料的質感來說設計，非常重視裝飾材料的紋理和修飾，這無疑是從古典建築中發揚光大的一種心法，精細的繪畫和鑲飾改以當代喜愛簡潔的新風貌。

以Guerlain巴黎旗艦店為例，他利用老舊建築的挑高與大量採光的特點，以金屬面與鏡面捕捉灑進空間的光，呈現金碧輝煌效果。他將金屬用在牆面上，以手工壓制出金屬表面的圖案，或是不規則的凹凸紋路，將店面設計成一個像教堂般的黃金聖殿，讓顧客好似經歷一場Guerlain的拜物儀式。

而他替美國洛磯國家公園私人滑雪俱樂部(Ski Retreat Home Rocky Mountains)設計的落基山滑雪度假村，一如大多數設計師會選用的自然風，以木石為主的鄉間木屋風格，但Marino的設計就是能在這麼樸質的空間中表現出奢華感，他選擇在牆面和木頭的紋路上用力，大幅的抽象山水畫帶人遠離塵囂，木條的深淺顏色紋路透露著雅緻，高級皮草和織布替雪地小屋帶來溫暖，連帶點出奢華感。

與真正的山脈對話

令人驚嘆的山景構成了一個Anselm Kiefer雕塑，在建築師Peter Marino的入口畫廊為自己和他的妻子Jane Trapnell Marino設計; 這些畫也是基弗。漢代的陶土馬頂部是古老的日本tansu。

房子的戲劇性形式，尖頂陽台和懸垂，靈感來自飛鳥的形象。

Jean-Michel Frank扶手椅位於通往陽台的門旁。

設計心法

1.

讓品牌當主角

奢侈品牌可說開創了一套美學工程法，今天所有想打品牌的人，如果沒有精心設計出商標和包裝，就好像輸了這場戰役。Marino就掌握了人這種心理，就用產品本身來當設計主角，替這些昂貴的產品創造出一種讓人膜拜的氣氛。

在Guerlain的巴黎旗艦店，Marino在一棟舊建築改造的店面，將Guerlain的各式香水產品，陳列在教堂的燭台上供養著。

另一個例子是LV新旗艦店，Marino直接將LV的經典產品，皮箱和皮包，當作設計組合成高大的牆面，宛如走過一處大峽谷才能進入二樓商品陳列區，商品本身像是聖物般掛在空中祭壇上，讓人仰望驚嘆。

2.

每個空間主配角分明

Maino設計的空間中主從一定分明，焦點通常在他選擇的傢具之上，只在周邊的牆面或地板上稍做修飾，烘托出主角的亮眼形樣。而這其實同時也是高明的預算策略，那怕是國際奢品店面的預算通常較多，錢也一定要花在最能表現品牌氣質和吸引顧客駐留的東西上面。

Christian Dior位於比佛利山莊的旗艦店就是一例，Marino的重點只放在一樓大廳的藝術裝置，和特別設計挑選的傢具上，他替CD設計出一系列不同的灰色，整體空間只有一種色調灰與白，卻在地板、天花與窗帘上能表現出不同色階，在簡單中創造出高雅的變化，表現品牌的一貫走的淑女風格。

他在中美度假勝地Costa Smeralda 設計的遊艇俱樂部也是這策略很好的例子，Maino很懂得重點的落處。米白沙發上藍色系列的抱枕、白地板上宛如藍寶石發亮的矮凳、藍白三角紋交間的大廳地磚，就營造出仰光藍天的休閑氣氛，也無須大張旗鼓地處處添購高檔傢具和擺飾，將精細質感放在與顧客身體接觸的抱枕和椅子上，就足以感受到高檔俱樂部的身價。

3.

創造空間張力

當空間或產品略顯單調或不好利用時，Marino不使用誇耀的手法，或是符號的堆棧，而使用最簡單的略策創造出衝突、對比、融合，讓靜態單調的產品在空間中表現出動感活力。

像是他替Fendi設計的紐約總部，是一棟有百年歷史祖傳的老建築，幾乎不做大幅度的改造或翻修，就只利用高貴的材料自身來說話，將貴族家中的古典藝術品置換成新潮的當代藝術品，在新舊對撞中，無須言說即能表現出屋主高貴的血統和不凡的品味。

Fendi比佛利分店

結語

看他一臉自信，絕對是有其傲人之處的

Marino曾說自己的設計是 「定製設計」而非 「批量生產」，這也是他之所以成功的原因之一。他的設計作品，很難歸納定義出特定的風格，也沒有慣用的技法，Peter Marino很像替空間訂製高級時裝的設計師，說他是時尚室內界的武林盟主並不為過，因為空間在他手上，都能剪裁出最適合的曲線，表現出最獨特的魅力。他不只具有獨樹一幟的美感，也將室內設計提升到藝術的層次。

「 我不能在歷史悠久的建築外牆進行創作，於是就在室內設計上盡情發揮。」

—建築師 Peter Marino

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