這部特攝劇為了一個鏡頭，放火燒了一座教堂

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本文系網易新聞·網易號「各有態度」特約內容

（小夥伴們回復關鍵詞「空我」就能看啦~~）

今年4月1日，「平成」這個年號，將和「昭和」一起成為過去式。

不同的年號，不僅代表了不同的時代，還是時代背後不同文化的縮影。許多系列作品，也在這兩個時期呈現出不一樣的風格。

《假面騎士》和《奧特曼》系列作品，就是兩個典型。

圓谷公司拿出的平成第一作，正是我們熟知的《迪迦奧特曼》，這部老少皆宜的奧特曼，曾經在不少電視台上循環播放。

而主打《假面騎士》系列的東映拿出的平成第一作，在國內的知名度也許就沒有迪迦那麼高了，畢竟大陸沒有引進。

而這部作品，就是我今天要推薦給大家的——

假面騎士空我

這部作品於2000年問世，距離上一次假面騎士登上熒幕已有11年之久。

《空我》的登場，既是假面騎士系列在平成年代的首秀，同時也是時隔11年的歸來。

可以說，這是一部在萬眾期待下誕生的作品，大家都想看看，平成的騎士究竟是怎樣的形象。

《空我》也用優秀的成績回應了這份期待，在電視台上的平均收視率9.7%，結局收視率11.8%，為全劇最高收視率。

最厲害的是，《空我》還獲得日本「星雲賞」的電影戲劇部門、媒體部門獎，星雲賞在日本國內的地位，基本等於雨果獎在全世界的地位。

而且，這也是唯一一部獲得「星雲賞」的《假面騎士》系列作品。（順帶一提，迪迦也是唯一一部獲得了「星雲賞」的奧特曼系列作品）

「A new hero, a new legend.」

這是《空我》的宣傳語，它也完美的完成了這個使命，為平成騎士開了個好頭。

《空我》之所以可以成為一代傳奇，首先要歸功於東映不惜血本的投入。

《空我》第一集的製作水平堪比電影，追車戲、直升機戰，這些在好萊塢動作電影里常見的橋段，居然出現在一個每集24分鐘的特攝劇里！

第三集中，在那個特效並不發達的年代，為了拍攝效果，東映真的放火燒了一個教堂。

東映不僅在拍攝過程中下了血本，在籌划過程中，東映就已經顯示出了「不缺錢」的風範。

光是敲定劇本大綱，東映就和石森製作、萬代磋商了近三年，否掉了三個方案之後，才有了《空我》的企劃。

考慮到「昭和騎士」的粉絲已經長大，許多都已經為人父母。為了照顧他們，東映對《空我》的定位是「老少皆宜」的作品。

從這一方針出發製作的《空我》，擁有毫不妥協的細膩製作，不但水準夠成年人觀賞，同時依然受到小孩的支持。

「細膩製作」，具體的來說，就是追求真實和嚴謹。

首先，《空我》中對於怪人「古朗基」有一套非常詳盡的設定。

它們是生於超古代的戰鬥民族，以虐殺「林多」（超古代人類）為樂，相反，「林多」這個種族卻沒有殺戮的概念。

因此，即使「林多」的戰士——初代空我以一己之力打敗了所有古朗基，他也只是把它們封印，沒有滅絕它們。

古朗基並不像大多數特攝中的「怪獸」一樣，是只知破壞的野獸。

東映專門為它們設計了文字、語言、計數方式（九進位），它們內部還有極為森嚴的等級制度。

在劇中，它們的「殺人遊戲」也遵循嚴格的規則，以特定的方式，在特定的時間內殺死特定的人數，才能晉陞到下一等級，不按規則殺人的古朗基會被內部肅清。（順帶一提，官方實錘完成遊戲的古朗基只有一個）

「殺人遊戲」有一條通用規則：同時進行遊戲的只能有一個古朗基。（說白了就是強行和空我1V1，要不然200多個古朗基一起上不用拍了）

而他們遊戲的附加規則也是千奇百怪：根據風向殺人，按照樂譜音階殺人，按照一定的顏色順序殺人……

有時他們明明就差一步就能殺死空我，但是遊戲條件突然不滿足了，只能無奈罷手：「你又撿了條命啊，空我。」

在其他方面的設定，製作組也極力追求真實感，力求做出「日本版X檔案」的感覺。

例如，劇中的警方不再像其他特攝劇里一樣形同虛設，他們是空我重要的戰友。

古朗基的弱點、殺人規律基本都是警方推斷出來的，古朗基集團中三個大佬，兩個都是被他們打死的。

而且，在《空我》中，故事中各事件的時間線十分明確，基本沒有bug。

許多假面騎士都有「瞬間出現在現場」的被動技能，但空我沒有這個技能，儘管他的摩托車時速300公里，他也沒辦法第一時間趕到現場。

每到這種時候，警察都是在用生命拖住古朗基的腳步，他們的身體就是擋在古朗基和一般市民之間最後的防線。

《空我》中的戰鬥戲，也是走的寫實風格。

沒有了「喊出招式名」的傳統藝能，必殺大招摻在平A里，除了威力堪比核爆的「升華騎士踢」之外，其他必殺甚至都沒有明顯的起手勢。

由專業摩托車手帶來的「機車戰」同樣是《空我》的一大看點，空我也因其高超的車技被稱為「平成車王」。

《空我》高水準的可不止製作水準，劇情同樣一流。

劇集總體採用單元劇的形式，大約每兩集收拾掉一隻古朗基。每一個單元內，走的是刑偵劇的路子，從蛛絲馬跡中推測出古朗基的「遊戲規則」和弱點。

全程懸疑效果滿分，也許是因為走的寫實路線，甚至還有幾分紀錄片的感覺。

並且，和大多數假面騎士作品不一樣的是，《空我》的文戲水平非常高，武戲所佔的比例相對較低。

有時候一集可能只打個兩三分鐘，有時候空我甚至會不多BB直接丟大招，極個別的幾集乾脆就沒有皮套打戲。

細膩的文戲，讓《空我》中的每一個角色都顯得十分立體，讓人印象深刻。

男主五代雄介和男二一條薰，當然是其中最讓人難忘的兩個。

五代雄介就是空我的變身者，他自稱「冒險家」、「擁有2000種技能的男人」，他就像一個充滿了正能量的太陽，能用自己的樂觀態度感染身邊的人。

一條薰是一位責任感極強的警官，平時不苟言笑，嚴肅的個性與五代形成了鮮明的對比。

乍一看上去，這倆的組合非常像經典的「沒頭腦與不高興」。

可是，他們倆這性格背後的成因，多少都讓人有些心疼。

五代雄介的父親是一位戰地記者，在他很小的時候就死在戰場上。

在他的小學老師神崎的鼓勵下，小雄介才慢慢從陰影中走出，樂觀面對生活，為了讓自己的妹妹和媽媽也能重新露出笑容，他不得不讓自己先笑起來。

從此以後，他便成了一個守護他人笑容的人，不喜歡暴力的他，之所以願意變成空我戰鬥，也是因為不願意再看到任何人的笑容被古朗基奪走。

而一條薰的父親是位警察，不幸在他10歲生日那天殉職，因此他從此以後不願意再慶祝生日，從那時開始，他就已經失去了笑容。

而他的母親是一位恪盡職守的護士長，在父母的影響下，一條也成長成了一位責任感極強的警官。

在對古朗基的戰鬥中，他無數次帶傷上陣、孤軍深入、肉身引怪，不少觀眾都把一條尊稱為「人面騎士」。

雖然這兩個人看上去像兩個極端，但是，他們在本質上卻是一樣的：為了責任感而站出來的人。

所以他們才能相互理解，五代願意聽一條調遣，一條也為五代極力辯護，用自己的信用保證他不是古朗基，而是人類的朋友。（他們倆可能是假面騎士系列裡關係最好的男一男二了）

除了兩位主要角色之外，配角的人物塑造也相當成功，在某些配角身上，我們甚至可以看到現實問題的縮影。

五代的老師神崎對於教育的疑惑，也是日本國內教師共同的問題：面對日漸分歧的需求，我們能給予孩子什麼？

而科警研所長忙於工作而無法陪伴孩子的身影，同樣也是當代許多日本年輕人的縮影。

《空我》「重文輕武」的作風，一直延續到了大結局。

這可能是騎士史上最壓抑的結局：與大BOSS「0號」初戰慘敗後，五代和自己的朋友一個個的告別。

簡單的寒暄之後，他都會告訴對方，自己在決戰之後會去很遠的地方冒險，歸期未定。

全程一直下著傾盆大雨，似乎是在為他的謝幕而默哀。

他唯獨沒有和一條告別，因為他知道一條肯定會和自己一起奔赴決戰。等他們倆趕到0號藏身地點的時候，山上已經飄起了漫天大雪。

「那麼，請看著吧，我的變身。」

五代第一次在他面前變身的時候，也是這麼說的，而一條心裡也很清楚，這是他最後一次變身了。

最後，五代和0號兩人在九郎岳的大雪裡，你一拳我一拳的互毆著，拳拳見血。

黑色的英雄在哭泣，白色的惡魔在狂笑。兩人幾乎是同時打裂了對方的腰帶，倒在被彼此的血染紅的雪地里。

等一條趕到的時候，地上只剩下0號的屍體，五代下落不明。他大聲的呼喚五代，卻連回聲都被風雪一併帶走。

這個結局不僅因其表現力深入人心，更重要的是，它也應了「空我」這個題目。

五代並不是一個喜歡使用暴力的人，不管對誰使用暴力，對於善良的他來說都是一種折磨。

可是，空我的腰帶卻選擇了他，為了守護他人的笑容，他不得不變身為空我，一次次的揮出拳頭。

無盡的戰鬥，在他的身體上刻下的傷痕姑且還能被治癒，暴力在他內心留下的陰影卻很難抹去。

為了守護別人的笑容，他自己的笑容逐漸消失了，而他也把這有限的笑容留在了人前，用自己僅剩的樂觀去感染他人。

最終，在決戰之地的那片大雪中，身邊不再有任何人的他歇斯底里的爆發了。一邊揮舞著拳頭一邊哭泣著。

喜愛暴力的0號，卻在這互毆中找到了真正的快樂，放肆的狂笑，愈發襯托出了五代的痛苦與無奈。

其實，空我的命名，是先從鍬形蟲的發音「kuwagata」中得到靈感，取名「kuuga」。

無論是早年港台地區的翻譯「古伽」（還是彈幕中的魔鬼翻譯「苦瓜」），在讀音上都比「空我」要更接近「kuuga」。

但是，正式的中文譯名最後卻定為「空我」。

因為「空我」這兩個字，就是五代雄介的寫照：為了所有人的微笑，讓自己（我）化為虛無（空），即使悲痛受傷也好，勇敢地使用暴力戰鬥。

「空我」這兩個字上沉甸甸的重量，正是《假面騎士空我》獨一無二的魅力。

編：折刀

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