戈登·威利斯：他是「陰影王子」，也是品味大師
科波拉的《教父》和伍迪·艾倫的《曼哈頓》有什麼共通處？
除了均是70年代氛圍極佳的影史經典外，另一個共同點在於它們背後站著同一位攝影師：
戈登·威利斯
儘管戈登·威利斯已於2014年過世，更是在1997年後便不再擔任攝影師一職。但他本人及其創作所展現出的才華，仍被行業內津津樂道。
前不久，美國電影攝影師協會（A.S.C）成立100周年的慶祝活動，由其協會成員票選出20世紀最偉大的100部攝影里程碑影片。
戈登·威利斯憑藉五部作品上榜，成為作品被提及最多的攝影師之一。
（戈登·威利斯入選榜單的五部作品）
曾為戈登·威利斯扛過四年攝影機的邁克爾·查普曼（《憤怒的公牛》攝影）言，「美國電影攝影分為兩個階段，威利斯前與威利斯後。」
可就是這樣一號影響好萊塢電影攝影美學的人物，常年被學院忽視，個人終其一生未拿到奧斯卡最佳攝影獎。
如同美國分東西海岸一樣，久居東海岸的戈登·威利斯也從未有主動迎合西海岸好萊塢的打算。
面對製片廠的不滿與跳腳，威利斯常一笑置之。因為影片上了大銀幕後，通常票房大賣，總能證明他是對的。
破壞規則的東岸人
60年代末，新好萊塢時代到來。
新好萊塢怎麼個新法？
除了受歐洲新電影的影響實景拍攝、解放攝影機外，一批從東岸紐約電影學院畢業的學生投身好萊塢，給老牌製片廠帶來不小衝擊。
同樣來自東岸的戈登·威利斯擔任主攝影時，已不是個小年輕。
朝鮮戰爭期間，他為美國空軍服務，加入電影部門用四年時間學習製作。隨後他經由朋友介紹進入紐約的東海岸聯盟，從助理攝影做起直到13年後成為主攝影。無數的廣告和紀錄片從業經歷，確立了戈登最中心的創作原則：做減法。
戈登是一個極簡主義者。
他慣用最簡單的方式思索畫面。這種思索方式或許也叫抓重點，抓住畫面敘事和氛圍的重心後，其他均讓位於此。1969年，帶著這個思路，戈登成為了一名電影攝影師。
然後，他的影像變為衝擊波，沖刷著電影法則。
1971年拍《教父》時，戈登用大量的陰影處理人物面部，90%的畫面里觀眾是看不到馬龍·白蘭度眼睛的。派拉蒙幾乎要崩潰。
早年的經典好萊塢時期，製片廠覺得觀眾是來看明星的，明星的臉是賣錢的保證，用亮光點亮，用柔光強調是基本配置。
可就是這樣一部黑乎乎的片子首輪上映票房高達8150萬美元，是其拍攝和宣傳投入的14倍。
威利斯好的藝術直覺，令伍迪·艾倫也稱讚不已。
拍《安妮·霍爾》時，他教伍迪·艾倫演員在鏡頭外的超好效果。人物進出畫面，聲音一直停留在畫面內，反而營造出一種浪漫的氛圍。威利斯其實是把伍迪·艾倫許多相當做作的想法，用鏡頭做了適宜的表達。
威利斯是注重整體性的攝影師，他用鏡頭作畫。這邊多幾點星光，那裡少幾個灰度，他所做的事情和文藝復興時期的畫家沒什麼兩樣。
深邃的陰影與優雅的黑白
戈登·威利斯決定了1970年代電影的樣貌，也決定了觀眾的觀看方式。這話聽來誇張，其實不然。
他的許多拍攝方式被後輩攝影師視為範例，常被沿用。
拍《教父》系列時，威利斯基於對馬龍·白蘭度飾演的教父維托·柯里昂本身陰鷙、複雜的性格以及妝容的考量，使用了頂光造成其面部眼窩深陷的效果，凸顯了人物謎一般的精神氣質。
（父親維托的葬禮上，陰影漸浮邁克爾的臉）
如此對一個人物的必然選擇被推廣至整個影片的人物攝影思路當中。但凡細緻看過影片便會發覺，維托的兒子邁克爾從開始亮度較高的一張量，到常陷入半面陰影乃至最後成為新教父後整個人處於陰影的思路，外化了角色心路的轉變歷程。影片中的其他角色同樣如此。
這種陰影氛圍的形成是基於威利斯使用了低影調、大光比的攝影手段。這是一個非常難以把控的技術活。因為影調的黑不是單純的黑而已，還要黑的有層次。一個畫面里包羅了明暗層次、虛實對比以及色彩的色相明暗關係等。
如果不深諳其中門道，選用低照度攝影和曝光不足的膠片拍攝，是死路一條。
威利斯將曝光不足上升為藝術，也被同行冠上了「陰影王子」的稱號。
但威利斯本人不這麼認為。
他是對「視覺相對性」感興趣，從暗到明的過程。他不會只給你看陰影里壓迫人心的勾當，同時他會讓你感受柯里昂家族辦婚禮的明媚光亮。
（《教父2》里Magic Hour）
《教父2》里，講述維托年輕故事時為了做出懷舊質感，威利斯選擇在太陽低垂髮出金色光芒的黃昏前拍攝，為畫面帶來一種溫暖的琥珀色。
此後，這個「Magic Hour」泛濫成災。但凡故事發生在二戰前，相似的影調無所不在。但威利斯本人是不相信有什麼方程、公式可以套用的。
沒有一個片子是因為視覺角度做到了就能贏了的。美術指導、服裝、鏡頭結構、燈光配合、濾鏡都必須正確，才會有一個鏡頭的正確。
所以，當他在《曼哈頓》用黑白拍出紐約的繁華與孤單，美麗與優雅時，你就會明白是沒有一個詞能簡單概括威利斯的攝影風格的。
一個簡單的全景式構圖和人物開燈的動作便延展了縱向空間的深度，甚至暗示了男主人與小女友截然不同的性格。
（《曼哈頓》）
一場天文館戲裡，簡約的黑白，乾淨的布景將兩個人之間的曖昧情愫傳達出來，特別地浪漫。
看不到反而比看到了更讓觀眾心潮澎湃。羅傑·艾伯特盛讚這種浪漫似「他們在群星間、月亮上漫步」。
（《曼哈頓》）
而下圖則是電影史上最浪漫的鏡頭之一。威利斯和伍迪·艾倫全劇組在曼哈頓橋等到早上五點鐘，等到路燈漸熄，天光將至的時刻，拍出了黑白影像中被忽視的優雅。
（《曼哈頓》）
結語
戈登·威利斯說，他的工作不是重塑現實，而是呈現現實。
從1971年至1977年，戈登·威利斯作為攝影師參與的7部影片累計提名了39項奧斯卡獎，其中19座拿下獎盃。但他自己卻沒有提名一尊攝影類的奧斯卡獎。直到《西力傳》、《教父3》才提名，不過依舊落空。2009年的一尊終身成就獎頒給戈登·威利斯算是遲來的認可。
這一生，戈登·威利斯共拍攝了長片34部，與科波拉、伍迪·艾倫、艾倫·J·帕庫拉有著長期的合作。
攝影簡約，細節細膩並有著油畫般的質感，以及他超強的藝術直覺，繼延續了古典美學又對其做出了超越。
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