不知道看什麼電影？這些一半你都沒看過
BBC文化頻道最近邀請全球177位影評人投票選出了21世紀最偉大的100部電影
大衛·林奇2001年的超現實名作《穆赫蘭道》名列榜首，王家衛《花樣年華》位列第二。
除了《花樣年華》，還有三部華語片上榜：楊德昌的《一一》、李安的《卧虎藏龍》以及侯孝賢的《刺客聶隱娘》。
上榜作品最多的導演包括：維斯·安德森、阿彼察邦·韋拉斯哈古、克里斯托弗·諾蘭、邁克爾·哈內克、保羅·托馬斯·安德森和科恩兄弟，這幾位導演均有三部影片上榜。
以下是榜單前25名，附BBC摘選的點評。
1
穆赫蘭道
Mulholland Drive (2001)
導演：大衛·林奇（David Lynch）
（友情提示：全程高能，要看的同學保護好小心臟）
林奇的這部電影華美之極又痛苦之極，神秘詭譎又莫名熟悉，無論你套以何種解釋，那些畫面都能超越南加州，反觀現實，並駐留在我們的腦海里，鑽進我們的睡夢之中、恐懼深處，潛入我們無法名狀的性情和肉慾中。
2
花樣年華
In the Mood for Love (2000)
導演：王家衛
王家衛是世界影壇最臭名昭著的完美主義者，不過他耗在剪輯室里的每一個無法決斷的瞬間，在《花樣年華》中都值了。這是一部罕見的用留白來積蓄憂鬱力量的電影。
我們從未見到那兩個出軌的配偶，正是他們的婚外情把兩個孤獨的鄰居捲入一場意亂情迷的浪漫旋渦。我們也從未看到王家衛拍了又剪掉的床戲，這讓每一次腰肢的搖曳和撩人的鏡頭都充滿情色張力。
我們也從沒聽到過高潮部分那些無從知曉的喃喃細語，就算聽到了，也是多餘，因為從來沒有哪部電影能將失落和慾望的普遍主題講述得如此流暢。
3
血色將至
There Will Be Blood (2007)
導演：保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）
幾乎無聲的開場使得保羅·托馬斯·安德森這部《血色將至》像是鍛造出來的，而不是拍出來的。
丹尼爾·戴·劉易斯飾演的礦工丹尼爾·普萊恩惟尤咕噥著、吐著唾沫星子，在炎熱的西部地下開採。他找到了銀礦，拖著自己半殘的身體確認所得，竟意外發現了石油。
接下來的電影蔓延伸展，半帶瘋狂地見證著最具美國特色的貪慾、工業、虛偽和喧囂。同樣可以完全不帶聲音地看下去，且絲毫不影響理解。
4
千與千尋
Spirited Away (2001)
導演：宮崎駿
從吉卜力工作室諸多的甜美、富於激情的動畫電影中選出一部最棒的並不容易，但宮崎駿的《千與千尋》確實以其高度成熟的畫面語言、精心闡述的決心、勇氣與樂觀等主題而顯得更加出彩。
宮崎駿這個關於小女孩努力解救父母的故事就像是帶我們回到一個手繪動畫的時代。在當時的美國，動畫長片已基本上都由電腦繪圖，但《千與千尋》卻帶著可愛的手繪質感。這部電影將傳統神話打造為關於轉變與發現的激動人心的敘事。
5
少年時代
Boyhood (2014)
導演：理查德·林克萊特（Richard Linklater）
這部21世紀的傑作耗費了這個世紀的很長一段時間來製作。12年來，導演林克萊特每年花幾個星期來記錄男孩梅森的生活。
我們看著整個劇組，包括伊桑·霍克和出色的帕特麗夏·阿奎特，在眼前慢慢成長、老去，每一幀畫面都因此增添了一抹辛酸滋味。
在這樣一個時代，社會的方方面面都在快節奏發展，而林克萊特卻慢下步伐，耐心講述了一個帶有我們這個時代強烈印記的故事。
6
美麗心靈的永恆陽光
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
導演：米歇爾·岡瑞（Michel Gondry）
這是一個分手分出一堆問題的故事，而電影本身也極有可能出問題。但它絕不是一部普通的浪漫幻想愛情片。
影片主演金?凱瑞這次跳脫了他一貫無厘頭喜劇的風格，飾演了一個長期陷入憂鬱和茫然，並努力想逃離這一切的男人。
這部電影同樣屬於女主凱特?溫絲萊特，她想把與前男友的記憶從腦海中徹底抹去的決定，推動著劇情戲劇性地發展。
7
生命之樹
The Tree of Life (2011)
導演：泰倫斯·馬力克（Terrence Malick）
這是一部充滿詩意的電影。從1950年代的少年時光到宇宙的起源，導演泰倫斯·馬力克帶領觀眾的心靈在時空中優雅地穿梭跳躍。
這部電影怪誕卻無疑是挺立在美國電影殿堂中的新支柱。布拉德·皮特出演了一位父權至上，擁有三個孩子的父親，傑西卡·查斯坦飾演了溫柔但一絲不苟遵循宗教信條的母親。
在艾曼努爾·盧貝茲基鏡頭下的電影語言被日光照耀的斑駁陸離，充斥著滾滾岩漿、恐龍和爆炸的星體，與澤貝紐·普瑞斯納的安魂曲完美結合，那是為死去的孩子演奏的安魂曲。在馬力克的劇本中，這對父母親的愉悅與悲傷被無限放大，甚至有些《聖經》的風格。
8
一 一
Yi Yi: A One and a Two (2000)
導演：楊德昌
2000年的觀眾都為《一一》所震撼——楊德昌如何能將一個台北家庭中各個成員的不同故事混疊在一起敘述，卻極其自然流暢地刻畫出了當代生活。故事裡，一家人因陷入不同生命階段的特殊困境而互相隔絕。
《一一》是一部用心至極的精緻電影，頗費心思地細膩抒情，當中涉及的儀式場景帶有地方性特色，貼合人物生活環境的習俗。但同時，這部電影卻又具有普遍性意義。不論觀者與電影中的人事隔著怎樣的年代與文化差異，它那極安靜的、對於生命、家庭與死亡的映射都是那樣美而有感染力。
9
一次別離
A Separation (2011)
導演：阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）
如果說有哪部電影能讓你在看完後對著鏡子陷入深深思考，那毫無疑問就是它了。阿斯哈·法哈蒂強烈的戲劇衝突沒有對任何角色進行完全的褒貶。他將電影中的場景刻畫得自然真實，到頭來還讓觀眾為了相互折磨的主人公們胸口發悶。
10
老無所依
No Country for Old Men (2007)
導演：伊桑·科恩 / 喬爾·科恩（Joel and Ethan Coen）
讀過科馬克·麥卡錫的小說《老無所依》的人都會對書中那個反派有一個鮮明印象。書中的冷血殺手安東·齊格已經深深烙進我們的意識中，那並不是科恩兄弟這部奧斯卡獲獎影片主演哈維爾·巴登的形象。
然而，巴登的演繹太有力度，他用隨意不經心的暴力表達華麗麗地將我們制服，把觀眾腦海中先前的印象一抹而光。
《老無所依》背景是1980年的德州西部。整部電影的節奏帶著催眠般的效力，你看著那些你無法不愛的角色做出一系列災難性的決定，把自己送進殺手齊格的世界，而那是一個用血腥浸染的世界，一切結果都已預知。
11
醉鄉民謠
Inside Llewyn Davis (2013)
導演：伊桑·科恩 / 喬爾·科恩（Joel and Ethan Coen）
他獨自一人漫不經心地彈著民謠吉他，髮絲凌亂，掙扎著告訴世界自己的才華。但無人駐足，無人在意。
故事發生在六十年代的美國格林威治村，科恩兄弟的這部作品描畫了一個沒人關愛的失敗者辛酸落魄又旋律悠揚的生活。
主角戴維斯（奧斯卡?伊薩克飾）在搭檔離去後背著吉他孑然一身地獨唱。在他陰鬱的獨行路上，他會發現還有人跟他一樣掙扎著觸摸光明，還有很多人僅是卑微地生存著，一切都以典型的科恩兄弟式的方式展現出來。
12
十二宮
Zodiac (2007)
導演：大衛·芬奇（David Fincher）
《十二宮》是大衛·芬奇一部細膩、驚艷、貨真價實的犯罪電影，看過經久難忘。電影通過講述一名報紙漫畫家捲入70年代的十二宮連環殺人案的故事，深刻地瘋魔了一把。
電影在讓人驚嘆的細節中發展，把觀眾拖入一個欲罷不能的世界，最細微的暗示都可能是最大的線索。然而，卻給了瘋魔者們一個最害怕的夢魘：真相永遠不可知曉。
13
人類之子
Children of Men (2006)
導演：阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón）
給這部大膽的電影下一個大膽的評論：《人類之子》不同於本世紀任何一部電影，也許迥異於歷史上任何一部電影，回答了什麼是生命的意義。
阿方索·卡隆在2006年改編自PD·詹姆斯原著的這部令人震驚的電影，在情感和哲學深度上都極為豐富和重要：它的悲哀、它的憤怒，和對人性的膜拜和擔憂。
14
殺戮演繹
The Act of Killing (2012)
導演：喬什?奧本海默（Joshua Oppenheimer）
折磨人心、充滿對抗和不真實感的《殺戮演繹》，在劊子手安瓦爾?岡戈（Anwar Congo）承認自己令人髮指的罪行後結束。從1965年到1966年，在印度尼西亞的軍事政變後，安瓦爾屠殺了近千人。他為那些他肆意殺害的生命抽泣、嘔吐、感嘆，但我們並不知道他是不是真的在懺悔，或者這只是他做作地表演。
這部電影是對舉國遺忘一段歷史這種現象的深刻而多層次的研究，同時也是對自我欺騙的力量和追尋真相與道德角力的探索。它作為21世紀最偉大的紀錄片的地位，將會長遠地保持下去。
15
四月三周兩天
4 Months, 3 Weeks and 2 Days
導演：克里斯蒂安·蒙久（Cristian Mungiu）
一個場景只有一個長鏡頭，沒有背景音樂。蒙久這部作品摘得2007年金棕櫚獎。作為羅馬尼亞新浪潮的試金石，它以準確的視覺、清晰的劇本和以超然的視角完成了一次質樸的驚艷。1980年代，羅馬尼亞墮胎還是違法的，片中的秘密墮胎貫穿著犯罪驚悚片的緊張感，讓人想起了齊奧塞斯庫獨裁統治下無情壓抑的氛圍。
16
神聖車行
Holy Motors
導演：萊奧·卡拉克斯（Leos Carax）
《神聖車行》不是一部電影。它是一次悲傷的行動，卻被設計為愛的表達，在影迷心中，電影頑童萊奧·卡拉克斯從處女作開始就是位了不起的導演。他從來不曾像在本片中這樣袒露自己，這部電影里，一個男子開著豪華車四處遊盪，以各種造型扮演不同的角色，與路過他生命的人們發生聯繫又離開。離奇、愚蠢、性感、悲傷，神聖車行是一次有意安排的旅程，途經與電影有關的、在卡拉克斯心中有分量的一切。
17
潘神的迷宮
Pan"s Labyrinth
導演: 吉爾莫·德爾·托羅（Guillermo del Toro）
德爾托羅讓我們一窺戰爭的恐怖——在這裡特指西班牙內戰。德爾托羅關於內戰的瑰麗景象中，《鬼童院》和《潘神的迷宮》就像是一對雙胞胎，後者透過夢幻的濾鏡給我們講了一個悲劇，潛入至一口充斥痛苦與魔法的深井。這部電影的力量來自其純粹性：我們想像不出任何比人類互相傷害更可怕的事。
18
白絲帶
The White Ribbon
導演：邁克爾·哈內克（Michael Haneke）
「一群孩子成為沉默的犯罪者」，這一設定已足夠令人不安，然而哈內克還把背景設在一次世界大戰數月前的德國村莊，不但挑戰了童年是天真的這一神話，而且這個虛構的故事彷彿是戰爭的前傳。哈內克的電影總是挖掘人性的罪惡，而其中並沒有誰就應該受到譴責。
19
瘋狂的麥克斯：狂暴之路
Mad Max: Fury Road
導演：喬治·米勒（George Miller）
喬治·米勒用《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》燃爆了一顆現代商業大片的炸彈。這個反烏托邦系列的第四部作品不同於其他平鋪直敘的好萊塢大片，而是用有凝聚力的視野和有組織的旅程講述了生存和忍耐的主題。米勒沒有用廉價的憤世嫉俗來講故事，也沒有刻意塑造堅毅果敢的人物性格，而是把注意力放在營造環境的刺激上，比如精心製作的機器、太陽炙烤的大地等等。
20
紐約提喻法
Synecdoche, New York
導演：查理·考夫曼（Charlie Kaufman）
《紐約提喻法》講的是我們每個人都有過的深層恐懼，顯而易見：你的配偶和孩子對你失望，你愛的人孤獨痛苦地死去，你永遠完成不了自己的作品，因為你也快死了，而你自己還渾然不覺。但矛盾的是，這些恐懼反而是一種肯定。考夫曼的作品並不歡樂，而是充斥著野心和同情心，它提醒我們，即使在最失落最黑暗的時刻，我們也並不孤單。
21
布達佩斯大飯店
The Grand Budapest Hotel
導演：韋斯·安德森（Wes Anderson）
《布達佩斯大飯店》是21世紀向上個世紀的告別緻敬之作。本片的時間軸從當下開始，之後跳躍到了1985年、1968年和1932年。我們知道，古斯塔夫的完美世界正一點點走向毀滅，先是因為戰爭，接著則是幾十年的漠視。不可避免地，這個懶惰且毫無個性的當今世界會戰勝過去，在當下，被大規模批量製造出來的不只是飯店，還有我們的電影院，以及影院里的大片。韋斯·安德森以整個職業生涯苦心孤詣地打造壁紙般唯美的鏡頭，《布達佩斯大飯店》使他精妙的技藝展露無遺。
22
迷失東京
Lost in Translation
導演：索菲亞·科波拉（Sofia Coppola）
請別再研究比爾·墨菲最後對斯嘉麗·約翰遜說了什麼了，那些話並不重要，那一刻之所以如此具有感染力，正是因為你聽不到他們說了什麼。索菲亞·科波拉的第二部作品《迷失東京》既甜蜜又哀傷，有種難以言喻的美麗。年輕的哲學系女畢業生與過氣的電影明星，身處異鄉的兩人，在新宿街頭的短暫相遇，最後一次互相告別，正是這些使得《迷失東京》成為索菲亞·科波拉最優秀的作品。它講述的是，無論身處何方，到頭來人始終無法忘記自己的身份。
23
隱藏攝像機
Caché
導演：邁克爾·哈內克（Michael Haneke）
丹尼爾·奧圖和朱麗葉·比諾什飾演的一對巴黎中產階級夫婦收到了奇怪的錄像帶，這些錄像帶顯示有人注視著他們家的一舉一動。誰在注視著他們？這些錄像帶又揭示了什麼？想要揭開這個秘密，夫婦倆對錄像帶的反應是關鍵。當你意識到這點時，真相開始浮出水面。內在與外在衝突、個人與集體罪行合二為一。
24
大師
The Master
導演：保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）
保羅·托馬斯·安德森這部宏大的傑作頗具感染力，其根本是哀傷的，它探討的是，人到底是不是動物。飽受磨難的酒鬼弗萊迪·奎爾從二次大戰退伍回家後，無法適應戰後美國社會的變化。
在宗教狂熱分子蘭卡斯特·多德的陪伴和教導下，他找到了某種解脫。很多人拿多德的宗教跟科學神教作類比，但本片真正的目的在於，探索思想和意識，以及信奉某種信仰體系能否真正克服返祖現象。
25
記憶碎片
Memento
導演：克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）
諾蘭的《記憶碎片》講述了一個失憶男子尋找殺死妻子的兇手的故事。這個無懈可擊的謎題為嚴密複雜的敘事樹立了一個標準，主流電影中少有模仿者。這部引人入勝的黑色犯罪片迫使我們思考人類記憶的不可靠以及自欺欺人的傾向。看似轉彎抹角的粗俗小說，實則一出存在主義的悲劇。令人難忘。
25至100名
100 《托尼·厄德曼》（瑪倫·阿德 2016）
100《夢之安魂曲》（達倫·阿倫諾夫斯基 2000）
100 《卡洛斯》（奧利維耶·阿薩亞斯 2010）
99《拾穗者》（阿涅斯·瓦爾達 2000）
98《十段生命的律動》（阿巴斯·基亞羅斯塔米 2002）
97《白色物質》（克萊爾·德尼 2009）
96《海底總動員》（安德魯·斯坦頓 2003）
95《月升王國》（韋斯·安德森 2012）
94《生人勿進》（托馬斯·阿爾弗萊德森 2008）
93《美食總動員》（布拉德·伯德 2007）
92《神槍手之死 》（安德魯·多米尼克 2007）
91《謎一樣的雙眼》（胡安·何塞·坎帕內利亞 2009）
90《鋼琴家》（羅曼·波蘭斯基 2002）
89《無頭的女人》（盧奎西亞·馬特爾 2008）
88《聚焦》（托馬斯·麥卡錫 2015）
87《天使愛美麗》（讓-皮埃爾·熱內 2001）
86《遠離天堂》（托德·海因斯 2002）
85《預言者》（雅克·歐迪亞 2009）
84《她》（斯派克·瓊斯 2013）
83《人工智慧》（史蒂文·斯皮爾伯格 2001）
82《嚴肅的男人》（喬爾·科恩/伊桑·科恩 2009）
81《羞恥》（史蒂夫·麥奎因 2011）
80《回歸》（安德烈·薩金塞夫 2003）
79《幾近成名》（卡梅倫·克羅 2000）
78《華爾街之狼》（馬丁·斯科塞斯 2013）
77《潛水鐘與蝴蝶》（朱利安·施納貝爾 2007）
76《狗鎮》（拉斯·馮·提爾 2003）
75《性本惡》（保羅·托馬斯·安德森 2014）
74《春假》（哈莫尼·科林 2012）
73《愛在日落黃昏時》（理查德·林克萊特 2004）
72《唯愛永生》（吉姆·賈木許 2013）
71《禁忌》（米古爾·戈麥斯 2012）
70《我們講述的故事》（薩拉·波莉 2012）
69《卡羅爾》（托德·海因斯 2015）
68《天才一族》（韋斯·安德森 2001）
67《拆彈部隊》（凱瑟琳·畢格羅 2008）
66《春夏秋冬又一春》（金基德 2003）
65《魚缸》（安德里亞·阿諾德 2009）
64《絕美之城》（保羅·索倫蒂諾 2013）
63《都靈之馬》（貝拉·塔爾/阿尼亞斯·赫拉尼茨基 2011）
62《無恥混蛋》（昆汀·塔倫蒂諾 2009）
61《皮囊之下》（喬納森·格雷澤 2013）
60《戀愛症候群》（阿彼察邦·韋拉斯哈古 2006）
59《暴力史》（大衛·柯南伯格 2005）
58《割禮龍鳳斗》（烏斯曼·塞姆班 2004）
57《獵殺本·拉登》（凱瑟琳·畢格羅 2012）
56《鯨魚馬戲團》（貝拉·塔爾/阿尼亞斯·赫拉尼茨基 2000）
55《修女艾達》（保羅·帕夫利克夫斯基 2013）
54《小亞細亞往事》（小亞細亞往事 2011）
53《紅磨坊》（巴茲·魯赫曼 2001）
52《熱帶疾病》（阿彼察邦·韋拉斯哈古 2004）
51《盜夢空間》（克里斯托弗·諾蘭 2011）
50《刺客聶隱娘》（侯孝賢 2015）
49《再見語言》（讓-呂克·戈達爾 2014）
48《布魯克林》（約翰·克勞利 2015）
47《利維坦》（安德烈·薩金塞夫 2014）
46《原樣複製》（阿巴斯·基亞羅斯塔米 2010）
45《阿黛爾的生活》（阿布戴·柯西胥 2013）
44《為奴十二載》（史蒂夫·麥奎因 2013）
43《憂鬱症》（拉斯·馮·提爾 2011）
42《愛》（邁克爾·哈內克 2012）
41《頭腦特工隊》（彼特·道格特 2015）
40《斷背山》（李安 2005）
39《新世界》（泰倫斯·馬力克 2005）
38《上帝之城》（費爾南多·梅里爾斯/卡迪亞·蘭德 2002）
37《能召回前世的布米叔叔》（阿彼察邦·韋拉斯哈古 2010）
36《廷巴克圖》（阿伯德拉馬納·希薩柯 2014）
35《卧虎藏龍》（李安 2000）
34《索爾之子》（拉斯洛·奈邁施 2015）
33《蝙蝠俠：黑暗騎士》（克里斯托弗·諾蘭 2008）
32《竊聽風暴》（弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬 2006）
31《瑪格麗特》（肯尼斯·羅納根 2011）
30《老男孩》（朴贊郁 2003）
29《機器人總動員》（安德魯·斯坦頓 2008）
28《對她說》（佩德羅·阿莫多瓦 2002）
27《社交網路》（大衛·芬奇 2010）
26《第25小時》（斯派克·李 2002）
