香奈兒「老佛爺」去世！時裝界從不缺奇才，但他永遠只有一個
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者按
昨晚，香奈兒藝術總監Karl Lagerfeld去世，享年85歲。
即便是不了解時尚圈的人，也大都聽說Karl Lagerfeld的名字。生前，他是現任香奈兒 Chanel 芬迪 FENDI兩大品牌的首席設計師。
永遠的雪白頭髮和黑墨鏡，引領半個世紀的時尚浪潮，被大眾稱為時尚界的「凱撒大帝」、「老佛爺」。
一生「做自己」，讓他擁有超前的洞察力。而他的離世，也帶走了一個時代。
今天我們就來一起回顧他傳奇的一生。
本文授權轉載自公眾號「好報」（BRAVObao）
Karl Lagerfeld（1933.09.10-2019.02.19）
2007年，當75歲的世界著名服裝設計師、華倫天奴·加拉瓦尼(Valentino Garavani）宣布退休時，卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）傲嬌地表示：「我的合同，可是終身合同！」
沒錯，他和芬迪（Fendi）的合同簽到了2045年，那時的卡爾將是一名112歲的老人，如果他還活著的話。
而且，作為香奈兒（Chanel）的總設計師、創意總監，他與其同樣擁有終身合同。
「時尚世界讓我快樂，我樂在其中。」因為樂在其中，他全情投入、終身為之，用60多年的時間，成就了勢不可擋、稱霸天下的「時尚大帝」。
直到生命的最後一天，他依然保持著旺盛的精力和高強度的工作量，依然擁有堪稱「老佛爺」的地位和影響力。
1933年出生在德國漢堡的卡爾，其父親是一名富商，母親則是一名普通的售貨員，但她非常喜歡閱讀。
在卡爾的記憶里，母親總是坐在沙發上讀書，然後把事情指派給其他人去做。
小時候的卡爾
當卡爾說話的時候，母親會讓他說快一點，因為她沒有時間聽他說那些「垃圾」，在卡爾彈鋼琴時，母親會走過來關上琴蓋：「畫畫吧！畫畫沒有噪音。」
她對孩子們的要求是，要麼努力，要麼閉嘴。
坦率、犀利又自我的母親，深深地影響了卡爾的個性和人生。
母親在穿衣打扮方面非常講究，她每天都要換幾套衣服，別人遛娃都去公園，她則喜歡帶著孩子們去逛高級時裝店。受母親的熏陶，卡爾在很小的時候就會吩咐僕人，把他的衣服熨燙平整，長大點以後，母親更是要求他，每天早晨都要穿上與昨天不一樣的衣服。
所以，時尚，一直都是卡爾日常生活的一部分。
因為有一位比較疏離的母親，也不喜歡與同齡小孩交朋友，童年時期的卡爾，大多數時間都是一個人呆在角落裡看書畫畫，至今，他依然喜歡獨處。
在他那位於巴黎左岸的一處豪宅中，卡爾習慣閱讀、工作到中午，然後到附近的一所房子里去吃午飯，為避免干擾，在他睡覺和閱讀、畫畫的地方 ，不允許有別的事情存在，包括為他做飯。
卡爾喜歡在書堆中，在凌亂的桌面上工作
當他人以擁有一件卡爾設計的衣服為奢侈之事時，他卻認為，能夠不被別人打擾，一個人讀書看報、畫畫設計稿，就是非常奢侈的事情，「我熱愛人群，更熱愛孤獨，我需要有自己的時間，無法24小時與人為伴，我不適合婚姻生活，某些時候我需要獨處，我痛恨無法獨處的人。」
在他看來，整日生活在聚光燈下，是無法閱讀、思考和創作的。而每個人，都應該有獨立的生活。
著名哲學家叔本華曾在《人生的智慧》中寫道：人們在這個世界上要麼選擇獨處，要麼選擇庸俗，除此之外，再沒有更多別的選擇了。香奈兒女士則這樣詮釋品牌個性，「奢華的反面不是貧窮，而是庸俗。」
所以，孤獨的卡爾，有能力領悟並發展香奈兒創造的那獨特、實用又優雅的奢華。
卡爾的家也是一座私人圖書館
卡爾在14歲那年來到了巴黎，他的愛好和天賦，註定將在這片時裝聖地盡情揮灑。
1954年，國際羊毛局一場全球設計大賽的海報出現在了巴黎的大街上，卡爾抱著試試看的態度，寄出了自己作品。
半年後，他突然接到了一份電報，當他得知自己的作品，在數千張參賽作品中脫穎而出，獲得了大衣組第一名的時候：「我立刻沖向香榭麗舍大街，把所有的獎金都花在了衣服上。」
卡爾和他的獲獎設計（模特身上的衣服）
因為作品深受時裝大師皮埃爾·巴爾曼（Pierre Balmain）的欣賞，卡爾有幸成為其小助理。
正式進入巴黎時裝界的他深知，作為一名設計師，需要的不只是會畫畫草圖那樣簡單，他開始努力接觸文學、歷史、建築、音樂等各方面的內容。
隨著人文素養、專業知識的積累，卡爾的事業也在不斷拓展。
1957年，卡爾成為時裝屋讓·巴杜（Jean Patou）的設計師，
1963年，卡爾開始以自由設計師的身份，活躍在歐洲時尚界。
1964年，成為高級女裝品牌珂洛艾伊（Chloé）的設計師，
1965年，卡爾獲得義大利著名奢侈品牌芬迪的賞識。
1960年代的卡爾
他用自由、狂放的設計思想，為芬迪帶來了里程碑式的改革，逐步將其推向了高級時裝的一線地位。
1970年代，大鬍子的卡爾
1983年，在香奈兒女士去世12年後，49歲的卡爾接手了她留下的事業，正式成為香奈兒的首席設計師。
在今天看來，這是一份極具榮耀和財富的工作，但當時它並不被人看好，「我接手香奈兒時，她是個睡美人，甚至稱不上美人，她睡到打鼾了，我得負責喚醒一位死去的女人，至少大部分人堅信，她已經死了。」
但卡爾覺得這很有挑戰性。
一上任，他就剪短了長裙，將服裝色調變得鮮艷明麗，增加了鏈子、珠寶等裝飾，給香奈兒帶來了全新的感覺，他用源源不斷的新創意，徹底翻新了設計辭彙，不斷為品牌注入新的元素，並從歷史中發掘、強調了雙C標誌、山茶花等經典元素，創造了更加個性的香奈兒時代，成功實現了品牌復活。
作為香奈兒的靈魂人物，也許沒有人比他更理解香奈兒女士的精神。
他們同樣才華橫溢，傲世獨立，對工作有著瘋狂的熱愛和進取心，同樣有著堅定的自信和思想，最重要的是，他們同樣流著離經叛道的血液。
儘管引領現代時尚數十年，但卡爾一直在努力忘記過去，包括過去的輝煌，他只喜歡開創新世界，「一次的成功不具意義，你得一次再一次超越它，最好還能有所不同。」
這總能讓人想起香奈兒女士所說的，「時尚，就是永遠向前。」
1983年的卡爾
他不分析過去，他始終記得媽媽的那句話：如果你足夠誠實，你早就知道問題與答案。
他也不推測未來，對他來說，每6個月一季的時裝發布會是最實在的事情，任何超過6個月的東西，他都不去想，也不想知道，「別太把自己當回事，你死了，成千上萬的同職業的人還在。他們愛你，給你榮譽，也會迅速地忘記你，我們不算什麼。」
無論是工作，還是生活，卡爾的基本準則是，人要絕對忠實於自己，迎合別人是一件非常危險的事情。
他必須擁有絕對的自由、獨立，至於大多人的意見，卡爾沒有興趣知道。
為了在工作中保證對自由的控制，他把它寫進了合同里，「如果不是這樣，我會覺得很沒有意思，我不希望別人打擾我，也不希望市場人員讓事情變得不一樣，我不和他們討論任何事。」
他只按照自己的方式，做自己喜歡的事情，「如果有人給我一個必須要做的事情列表，我會說『謝謝，你真好。』——畢竟人得往垃圾箱里扔點什麼！」
大多數設計師似乎都熱衷於創建自己的同名品牌，卡爾也不例外，他早在1984年就創建了奢侈品品牌「Karl Lagerfeld」，但他並不執著於做老闆，他早已將品牌賣掉，但其所有產品（皮具，服飾，手錶，香水等）的創意設計，都由卡爾親自管理和控制。
在設計這件事上，卡爾就是這麼自信和霸氣，他最多曾同時執掌4個頂級品牌的設計大權，更是時裝史上前所未有的事情。
現在，卡爾每年要為芬迪、香奈兒和卡爾·格拉菲三個品牌，做17場時裝秀，設計24個系列，而大多數年輕設計師的工作量是一年4個系列。從服裝草稿，到大秀布展，從挑選代言人，到現場拍片，卡爾幾乎操持了香奈兒的所有業務。
此外，他還在巴黎開了一家書店，發行了一份報紙，擁有一個出版社，時不時地辦個攝影展，編導一些短片，寫寫文章出本書等，他參與的跨界合作不勝枚舉，「我註定是要工作一輩子的」。
自稱「時尚機器」的卡爾，直言成功的秘密就是，比其他人更加努力工作。
他清楚自己想做什麼，想怎麼做，「我必須時時刻刻如履薄冰，並在它破裂之前跨出下一步。」
為了在有限的時間裡做出更多的事情，他精神飽滿，勁頭十足，不分晝夜地工作，「再過幾年就可以盡情睡了，我討厭睡覺。」
卡爾所具有的知名度和號召力，足以讓他在停下腳步的情況下也能坐享一切，但他依然把自己當做新人，每做一次時裝發布也當它是第一次，隨時準備從頭開始，無論在哪裡都保持最佳的狀態。
「我從來沒有丁點的厭煩感，只有對一個事物不感到厭煩時，你才能創造新事物。」正是這種對工作、對生活極致的熱愛，讓卡爾永不知疲倦，誓將工作進行到生命的最後一刻。
卡爾攝影作品
儘管他曾聲稱，「我的工作就是我的愛人，我不和任何人談戀愛」，但在工作之外，他的情感並非空白。
雖然他一生大多數時間都在研究女人，研究她們的心理，和對時尚的需求，但歷史的經驗告訴我們，如此才氣逼人、如此優秀的男人，通常會愛上男人。
卡爾聘請大師，耗費10.5噸比利時巧克力，打造了一間巧克力套房，並為其寵愛的男模Baptiste Giabiconi打造了巧克力等身雕像，盡顯凱撒大帝盛大的愛意
當為其拍攝紀錄片的導演問道：「你在多大時，開始意識到……開始感覺到……某種傾向？」時，那吞吞吐吐的樣子，卡爾首先就受不了了，「快問！不然就換話題。」
在卡爾11歲的時候，他第一次聽說了同性戀，但在那個對此諱莫如深的年代，面對他的追問，大家都顯得很遲疑，表情奇怪，只有母親爽快地說：「那沒什麼，就像發色，有人是紅色的，有人是黑色的，這不是問題。」
對卡爾影響最深的，也許是他和法國貴族美男子Jacques de Bascner，以及伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent，聖羅蘭創始人）之間的愛恨情仇。
卡爾與聖羅蘭
1954年，19歲的聖羅蘭，同樣在那場設計大賽中一戰成名：他獲得了晚裝組冠軍。但他的事業發展卻在長時期內遠遠甩掉了卡爾。
他21歲成為迪奧的首席設計師，25歲創建自己的同名品牌，在工作中，他們是知音，也是勁敵。
更要命的是，他們愛上了同一個男人。
Jacques
本來，Jacques是跟著卡爾混的，但在卡爾舉辦的一次宴會上，Jacques卻穿著聖羅蘭的舊衣服出現，宣告了他的劈腿。
從此，Jacques這隻小妖精，用搖擺不定的情感，把卡爾和聖羅蘭兩位大師折磨得夠嗆。
聖羅蘭在Jacques的影響下，在酒精和麻醉品的深淵中越陷越深，甚至出現了嚴重的精神問題。
但卡爾卻表現得無比堅定和堅強，他投入更多的精力到工作中，並逐漸開始形成鮮明的個性形象。
也正是Jacques，把在兩人關係中佔主導地位的，非常冷靜、自我的卡爾稱作「凱撒大帝」的。
卡爾視Jacques 為「生命之愛」，當1989年Jacques去世後，他真正墜入了黑暗的深淵，他甚至放棄了形象，任由自己爆肥幾十磅變成了一個胖子。
2000年的某天早晨，站在鏡子前的卡爾，突然想穿艾迪·斯里曼（Hedi Slimane，時任Dior Homme首席設計師）設計的衣服，但那是為身材極其纖瘦的男孩們設計的，卡爾看著臃腫的自己，「忽然覺得，鏡中的我是那麼的乏味、無聊和令人厭惡。」
接下來，
年近70的卡爾用13個月的時間，
成功減重42公斤。
在這場依靠飲食調整達到目的的減肥大戰中，
卡爾展現了驚人的毅力，
為了控制熱量，
連以往最愛吃的巧克力，
他也只是舔舔而已，
而且此後十多年，
他一直遵守嚴苛的飲食，
至今仍保持著結實、苗條的身體。
在卡爾如此傳授自己的減肥經驗：不要考慮其他，減肥的理由有且只有一個：「我」要減肥。
像人生中的任何事情一樣，卡爾只取悅自己，「我們來到人世，然後離開；人們仰慕你，然後忘了你」所以，他只活在當下，只為自己而活，一直把自己活成了一位生活哲學大師。
他不愛講述自己，只用頻出的金句回答問題，當別的大人物紛紛出版傳記的時候，卡爾那或睿智、或毒舌的，充滿生活智慧的精闢語錄，就多到足以編成一本可充當自傳的書。
許多設計師會保留自己做的東西，時不時回味一下，欣賞一下，而卡爾只想說「天哪，忘掉它們吧！」
他喜歡改變，從不留戀任何事物，他從來不保存自己的設計稿，只穿當季最新款的衣服，也不收藏任何東西，除了圖書。
擁有30萬本藏書的他說：「書籍是不會嗑過量的精裝毒品，我甘願沉溺於此。」
通曉德語、英語、法語和義大利語等語言的他，閱讀面非常廣泛，「你永遠不能固步自封，無論是生活、時裝設計、還是攝影。」
也許正是從未停止的學習和思考，讓卡爾在84歲的年齡，依然才思敏捷、創意無窮。
也讓他用60年的奮進證明，時尚，絕非膚淺之事。
馬尾辮、黑西裝、高領白襯衫、皮手套，還有永遠的墨鏡，他用數十年如一日的打扮，詮釋了香奈兒的那句「潮流易逝，風格永存」。
作為一名高級玩家，卡爾搞的秀場同樣令人驚艷、難忘。
2007年，卡爾把芬迪的發布會搬到了中國長城，他也成為首個登上長城舉行發布會的設計師。
2016年，芬迪90周年慶典之時，卡爾又把它的高定大秀設在了羅馬的許願池上。
香奈兒的秀場上同樣創意無限，
航站樓、劇院、森林、龍宮、巴黎街景等，
如身臨其境的的T台，
讓人充分感受到了卡爾那一觸即發的靈感。
香奈兒的秀場
儘管也會因為獨特的個性，被人斥為「嘩眾取寵」、「裝逼大帝」，上世紀80年代，大家甚至說「香奈兒會氣到從墳墓爬出來」，但他不僅毫不在乎，還為自己的與眾不同感到驕傲。
正如香奈兒所說：要想無可取代，就必須與眾不同。而如今香奈兒的聲勢和每年數十億美元的銷售業績，則是對老佛爺最好的肯定。
無拘無束的創造力，嚴苛、獨到的審美，對時尚的敏銳觸覺和理解，讓他成為時尚界常青不老、星光閃耀的傳奇。
但就像有媒體曾評論的那樣：當代時裝設計界有數不清的奇才，但卡爾·拉格斐，永遠只有一個。
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